Achat Peintures De Natures Mortes & Tableaux | Carré D'artistes

La représentation d’un groupe d'objets inanimés est alors le sujet du tableau : la manière dont chaque élément est disposé selon les autres et la façon dont ils dialoguent entre eux définit le charme et la beauté de ces peintures. Souvent, ces tableaux sont liés à la nourriture ou à l’art de la table, mais pas seulement : on trouve également des natures mortes qui représentent d’autres types d’objets du quotidien, d’un travail particulier par exemple, ou des peintures de pots de fleurs, à l’instar des Tournesols de Van Gogh. La possibilité de composition est infinie. Il y a dans ces peintures une dimension très intime , confidentielle, et un profond silence qui provient du caractère immobile des objets représentés.

Quels sont les éléments représentés dans les natures mortes ?

Une peinture de nature morte est un genre artistique pictural qui représente des éléments de nature inanimés comme les fruits fleurs mais aussi des objets et des animaux morts. Souvent l'artiste définit une intention symbolique à travers son œuvre.

Définition de la nature morte

Une nature morte est une peinture qui représente des objets inertes appartenant au règne de la nature ou des produits de l’industrie humaine. D’autres termes sont ou ont été employés pour désigner ce thème : vie silencieuse, nature reposée ou nature inanimée.

Histoire

C’est au XVIIIème siècle que le terme “natures mortes” apparaît en France. Avant cela, on parlait de “cose naturali” (choses naturelles) pour désigner ce genre de peinture. Durant l'Antiquité, l’art du crapemimétisme , de la pure reproduction, était très important : il fallait reproduire les choses selon la réalité, le plus fidèlement possible. Au Moyen Âge, il n’y a presque aucune trace de tableaux de natures mortes. L’époque se tourne plus volontiers vers le symbolisme, l’allégorie et les peintures sont réservées à la religion. C’est au XVIIème siècle que les peintures représentant des objets prennent un rôle important. Le genre se développe rapidement, notamment au Nord, en Hollande et en Flandre, qui créeront deux écoles distinctes : l’école Hollandaise et l’école Flamande . La première est une peinture bourgeoise, de petit format, avec peu d’objets représentés ; la deuxième est bourgeoise également, avec une accumulation d’objets sur grands formats, dont la morale est celle de la vanité de la vie. Les natures mortes se développent dans toute l'Europe, notamment en France et en Espagne , qui sont les deux autres écoles de peinture de natures mortes. La nature morte a souvent été considérée comme un genre mineur, en opposition à la peinture d’Histoire ou celui du portrait, mais au fil du temps elle connaît une évolution. Ce thème est le plus complexe dans l'histoire de la peinture car il pousse les peintres à étudier longuement les objets et l’environnement dans lequel ces derniers évoluent. A travers les siècles, l’objet devient accessoire, puis symbole (vanité) pour devenir un sujet principal à part entière où l’esthétique prend le dessus sur sa simple représentation.

Quel est l'âge d'or de la nature morte en Europe ?