Comment Jouer Une Walking Bass Efficace à La Basse [Débutants]

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Walking Bass, c’est 2 mots à eux seuls font transpirer de peur beaucoup de bassiste.

Oui, tu as bien deviné, aujourd’hui, on va parler de la walking bass. Si tu es comme moi à mes débuts, ce mot te donne sûrement des sueurs froides. Tu te sens bloqué, tu as l’impression que c’est un truc de génies du jazz, et rien que l’idée de devoir improviser te paralyse.

Je te vois déjà, la main moite sur le manche, l’angoisse au ventre. Si tu as déjà eu du mal à suivre une grille d’accords, alors imaginer une ligne de basse qui avance, qui « marche » en permanence, ça peut paraître inaccessible.

Mon objectif avec toi, c’est de déconstruire cette peur et de te montrer que c’est bien plus simple que tu ne le penses.

C’est un jeu, et tu as déjà tout ce qu’il faut en toi pour y arriver.

Alors si tu cherches à comprendre les principes fondamentaux de ce qu’est une walking bass et son pouvoir de dingue en musique, cet article est fait pour toi. Et surtout, il est fait pour que tu passes à l’action.

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Anecdotes avec la Walking Bass

Quand j’ai commencé la guitare basse, il y avait deux mots plus que les autres qui me terrifiait : Solo de basse et Walking Bass

En effet, rien qu’à l’idée de penser que je devais devoir accompagner des musiciens en jouant de la walking bass me faisait tellement peur que je perdais tous, mais vraiment tous mes moyens.

J’étais tétanisé, je transpiré, je tremblais d’angoisse, j’avais déjà du mal à suivre une grille d’accord à vue juste en jouant les fondamentale et je me limitais tout le temps volontairement à jouer uniquement les fondamentales de chaque accords, alors prendre le risque de créer une ligne de basse mélodique en continue sans jamais me répéter me paraissait inaccessible voir pas du tout réaliste, sans parler du fait que mon swing ne swinguait pas du tout.

À l’époque, j’étais entouré de musiciens super talentueux et très en avances par rapport à mon cursus (ce qui était super cool pour moi, parce que ça propulse), par contre, ils n’étaient pas du tout pédagogue pour un clou et me faisaient plus perdre mes moyens que de m’aider à gagner en confiance en moi, à améliorer mon jeu technique, ma sensibilité, à m’orienter musicalement, etc..

Je me rappel angoisser avant chaque répétition et chaque concert, espérant que nous n’allions pas jouer les morceaux où je devais faire une walking bass (je me répétais cela en boucle dans ma tête à l’époque).

Tout cela, parce que je n’avais pas de méthode claire et efficace pour comprendre les principes fondamentaux de ce qu’est réellement une walking bass et son pouvoir de fou en musique.

Quel terrible souvenir quand j’y pense…

Et je pense aussi que je me faisais une idée de devoir faire des Walking bass comme Ron Carter, Ray Brown, Scott Lafaro, etc…

Mais bon, ça, c’était avant mon déblocage musicale…

Fin de l’anecdote !

Mais c’est quoi le déclic qui a tout changé pour moi ?

C’est le jour où j’ai compris que la walking bass n’était pas un concept théorique à réciter, mais une sensation à incarner. Une ligne de basse ne doit pas être juste « juste », elle doit « vibrer » et « respirer ».

La note que tu joues est aussi importante que le silence que tu laisses.

L’idée, c’est de passer de la tête au corps. De la pensée au ressenti. C’est le principe même du Groove Alchemist® : une alchimie entre la technique, l’émotion et l’instinct.

C’est ce chemin que je veux te faire explorer.

——->>>>>>> As-tu eu des blocages avec les Walking Bass ? Dis-le moi dans les commentaires ! Je peux t’aider 🙂

La Walking Bass – Définition

Mais c’est quoi en fait une Walking Bass ?

Commençons par analyser les mots, parce qu’ils parlent d’eux-mêmes.

Walking signifie marche en anglais.

Bass signifie la basse en anglais.

Donc Walking Bass, c’est une basse qui marche ou plutôt un mouvement de basses, de notes de musique (en somme, une marche musicale).

Imagine que ta ligne de basse est un fil invisible qui relie chaque accord à l’autre. La walking bass, c’est l’art de tisser ce fil de manière élégante et fluide.

Ce n’est pas juste une suite de notes, c’est une histoire que tu racontes au batteur et aux autres musiciens.

C’est l’épine dorsale du groove, qui donne un ancrage rythmique et harmonique sur lequel tout le monde peut s’appuyer. Son pouvoir est d’être à la fois simple et hypnotique.

En musique, et notamment dans le jazz, la WB (Walking Bass) est une manière d’accompagner.

Rythmiquement, on exécute la marche sur chaque temps à la noire dans chaque mesure, une note devant l’autre, on avance au fur et à mesure en suivant la progression d’accords.

L’objectif de cette marche ?

Faire ressortir la couleur de chaque accord ou même, de faire entendre et comprendre un accord spécifique.Ceci est valable pour n’importe quelle ligne de basse, walking bass ou pas. 🙂

Le point principal à considérer lors de la construction d’une walking bass est de savoir comment créer une transition en douceur entre la dernière note de l’accord actuel et la première note de la suivante.

En général, nous faisons cette transition en limitant l’intervalle entre ces deux notes à un demi-ton, ou un ton ou encore à une 5e (quinte) juste.

Avant d’être jouer à la guitare basse, la basse électrique, le ukulélé bass, et même la contrebasse, la Walking Bass était jouer par un instrument à vent.

La Walking Bass à la ContreBasse

Une des erreurs les plus communes chez les bassistes, c’est de ne pas écouter suffisamment de contrebassiste quand on souhaite apprendre à jouer de la WB, j’ai moi-même fait cette erreur pendant pas mal de temps (personne n’est parfait, hein). 🙂

Je vois souvent des bassistes qui souhaitent apprendre à faire des WB en écoutant Jaco Pastorius non mais allo quoi !

Sérieusement ?

J’adore Jaco, mais ce n’est pas du tout la personne idéale à écouter pour apprendre à jouer des Walking Bass.

Il est vraiment préférable de s’asseoir et d’écouter pendant des heures, des jours, des semaines, des mois, des contrebassistes qui vont te toucher, t’émouvoir, et surtout t’inspirer, tant dans le son, que dans le swing, le groove, l’attitude, l’expression musicale, la créativité, la folie créative, la démarche artistique, etc.

La Walking Bass pour les Débutants, mise en pratique !

Étape 1 : La première chose que je demande à un débutant lorsqu’il s’agit de walker sur sa basse électrique pour la première fois est de jouer les accords de la grille en boucle sur sa basse.

Étape 2 : La deuxième chose que je demande est de chanter !

Oui, oui, j’ai bien dit chanter. 🙂

Sur ta basse ou sur un piano, joue un accord majeur puis un accord mineur et chante au dessus en partant de ton ressenti (à l’instinct).

N’aie surtout pas peur d’avoir l’air ridicule et ne cherche surtout pas la perfection, dès la première fois, jamais.

Cherche avant tout l’émotion au fond de toi.

Si tu peux le chanter,Tu peux le jouer, le Swinger,le Groover like a Pig.

Johann Berby

Ici, je souhaite que tu puisses associer des émotions « positives » à ton ressentit, même si tu chantes « out of tune » (littéralement pas dans la bonne tonalité, cela n’a aucune importance).

Pourquoi ?

Parce que tu ressens déjà des choses et c’est pour cela que tu veux jouer des Walking Bass, non ? Correct ?

Une fois l’étape du chant effectué, il faut jouer une walking en jouant les arpèges de l’accord ou plutôt d’une suite d’accords (majeur et mineur).

Voici un exemple uniquement sur l’accord de do majeur 7 (C Maj7).

Pour bien intégrer ce concept, pense à une analogie simple : ta basse est comme une carte routière.

La fondamentale est le point de départ, l’arpège est le chemin le plus sûr et le plus rapide pour aller d’un point A à un point B.

En te familiarisant avec ces chemins, tu vas te créer des repères ultra-solides sur ton manche, sans avoir à réfléchir.

C’est l’un des principes clés de la méthode GROOVE LIKE A PIG® : rendre les concepts complexes intuitifs, pour que tu puisses jouer avec ton instinct et non avec ta tête. Tu ne mémorises pas, tu explores.

Version sans accord

Et la version avec accords

Voici un autre exemple uniquement sur l’accord de do mineur 7 (C min7)

Version sans accord

Et la version avec accords

Et enfin, chanter ce que tu avais ressenti la première fois et ajouté les arpèges majeur et mineur.

Étape 3 :

Jouer les arpèges des accords à la noire pour s’habituer à swinguer parce que jouer des noires ne signifie pas que cela va swinguer, groover.

Ici, on va juste jouer en boucle les arpèges d’une grille d’accord sur chaque temps.

Quel est l’intérêt ?

De ressentir le swing, la pulse, le groove de Pig. 🙂

Voici un exemple dans le cadre du lundi groovy à la basse, si tu ne connais pas le concept, clique ici maintenant pour découvrir le Lundi Groovy à la basse.

La Walking Bass pour les intermédiaires : au-delà des fondamentales

Si tu maîtrises les principes de base, il est temps d’aller plus loin.

La vraie magie de la walking bass ne se limite pas à enchaîner les notes d’un accord. Elle réside dans la fluidité des transitions et la couleur que tu ajoutes à chaque « pas ».

C’est ici que tu vas passer de l’exécution à la création.

La Walking Bass pour les Intermédiaires

Après les principes vu ci-dessus concernant les débutants, ajoutons maintenant une grille d’accord un peu plus élaboré.

Le secret de la « Respiration Rythmique » : quand le silence fait groover

La majorité des bassistes se concentrent sur ce qu’ils jouent, mais la différence entre un bon bassiste et un grand bassiste réside souvent dans ce qu’il ne joue pas.

C’est ce que j’appelle la « Respiration Rythmique ».

C’est un principe essentiel du groove qui donne de l’air et de l’élégance à ton jeu.

Cela te permet d’éviter la saturation auditive et de créer une pulsation plus subtile et hypnotique.

Utiliser le chromatisme pour des transitions irrésistibles

Le chromatisme est une arme secrète pour rendre tes lignes de walking bass plus fluides et professionnelles.

Il s’agit d’utiliser des notes qui ne font pas partie de l’accord, mais qui créent une tension et une résolution vers la note de l’accord suivant.

C’est une technique qui demande de l’oreille, mais qui, une fois maîtrisée, donne une couleur unique à ton jeu.

Grille d’accord à la guitare basse

Prenons par exemple la cadence suivante : I – VI – II – V7 – III – VI – II – V7 – I dans la tonalité de do majeur.

Ce qui nous donne :Do Majeur 7 – La mineur 7 – Ré mineur 7 – Sol(7) – Mi mineur 7 – La mineur 7 – Ré mineur 7 – Sol 7

Jouer les arpèges sur la Grille d’accord

Jouer les arpèges de la grille d’accord est une première façon de jouer une Walking Bass.

Pour t’aider à visualiser ces « chemins », utilise le tableau que tu as déjà dans l’article.

Il te montrera la fondamentale, la tierce, la quinte et la septième de chaque accord.

L’idée n’est pas de tout jouer d’un coup, mais de choisir judicieusement la note qui te mènera à l’accord suivant de la manière la plus fluide possible.Si tu n’es pas à l’aise avec le concept d’arpège, je te recommande de lire l’article suivant : Comment apprendre Facilement et Rapidement ses arpèges à la Guitare Basse.

Dans le tableau ci-dessous, je te montre un exemple de chemin mélodique que tu peux emprunter :

• À l’état fondamental.
• À la tierce.
• À la quinte.
• Et à la septième

Tu trouveras ci-dessous un tableau avec la grille d’accords que l’on a vue ci-dessus. Le tableau te permettra d’identifier la fondamentale, la tierce, la quinte et la septième de chaque accord.

Une fois que tu maîtrises cela, tu vas pouvoir passer à l’étape suivante qui n’est autre que de faire le lien entre les accords en jouant une walking bass et cette fois-ci, peu importe la note de départ, mais celles que tu choisiras devra quand même faire partie des accords pour avoir de belles harmonies dans ta ligne.

Le secret est d’anticiper.

Avant même de jouer la dernière note de l’accord en cours, tu penses déjà à l’accord suivant.

Par exemple, tu peux atterrir sur une note qui se trouve à un demi-ton ou un ton de la fondamentale de l’accord d’après.

Cela crée une tension qui se résout naturellement et qui fait « marcher » ta ligne.

Ce qu’il faut retenir

Pour finir, si tu ne devais retenir qu’une seule chose de ce guide, c’est que la walking bass est un art du ressenti et de la connexion.

Oublie la pression, oublie la performance.

Concentre-toi sur ces principes, et tu verras ton jeu se transformer :

• Sois un archéologue du groove : Au lieu de copier des lignes, écoute, déconstruit, et surtout, ressens le jeu des maîtres. Les contrebassistes de jazz comme Paul Chambers, Christian McBride, Charles Mingus, Ray Brown, sont la source. Imprègne-toi de leur swing.
• Chante avant de jouer : Si une ligne ne sonne pas, c’est souvent parce que tu ne l’entends pas en toi. Entraîne-toi à fredonner tes idées pour les faire passer de ton cerveau à tes doigts, avant même de toucher ta basse.
• Ancre-toi dans la fondation : Maîtriser une walking bass, c’est avant tout être le pilier rythmique. Ne joue pas juste les fondamentales, deviens-les. Sens la pulsation, le « one ». C’est l’essence même de la confiance.
• L’art du lien : Pense en termes de transitions fluides entre les accords. La bonne note est celle qui crée une histoire entre la fin d’un accord et le début du suivant, pas forcément la note la plus compliquée.
• Le silence est ton allié : La puissance de ta ligne de basse vient aussi des notes que tu ne joues pas, des micro-silences. C’est la « respiration rythmique » qui donne de l’air, de l’âme et un groove imparable.

Tes questions sur la Walking Bass (et nos réponses sans blabla)

Comment la walking bass améliore-t-elle le sens du rythme ?

La pratique de la walking bass t’oblige à te concentrer sur chaque temps de la mesure. En jouant une note à la noire en continu, tu développes un sens de la pulsation interne très fort, ce qui te rend plus solide et plus précis, quel que soit le style de musique. C’est l’un des meilleurs entraînements pour le rythme.

Quel matériel utiliser pour la walking bass ?

Techniquement, tu peux jouer de la walking bass sur n’importe quelle basse électrique. Cependant, beaucoup de musiciens préfèrent une basse à 4 cordes avec des cordes « flatwound » pour un son plus doux et plus proche de celui de la contrebasse. L’important n’est pas le matériel, mais ta capacité à te connecter au groove.

Est-ce qu’une walking bass doit toujours être jouée à la noire ?

Non. Bien que la noire soit la base rythmique de la walking bass, elle peut être agrémentée de croches, de triolets ou de silences pour ajouter du relief et du swing. Le but est de créer un mouvement continu, pas de suivre une règle à la lettre. C’est la pulsation qui compte.

Comment éviter de se répéter quand on crée une walking bass ?

Le secret est d’utiliser différentes « briques de construction ». Après avoir maîtrisé les arpèges, intègre les gammes, le chromatisme et les quintes. Tu peux aussi utiliser des « notes cibles » pour te guider vers l’accord suivant. Le tout est d’avoir plusieurs outils à ta disposition pour varier les chemins. C’est ce que j’enseigne dans ma méthode complète.

——->>>>>>> Qu’as-tu mis en place pour améliorer tes Walking Bass ? Dis-le moi dans les commentaires ! 🙂

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