GENRE ET HISTOIRE DE L'ART - Encyclopédie Universalis

Valoriser les expériences des femmes

Les analyses féministes se développent à partir de l’article de Linda Nochlin « Pourquoi n’y a-t-il pas eu de grands artistes femmes ? », paru dans la revue américaine Artnews (1971). La résurgence du mouvement féministe dans les années 1970 amène des interventions féministes propres au monde de l’art : valorisation de thématiques féministes, recherches historiques, relecture des œuvres et étude du parcours des hommes. Soutenues par le développement d’une scène alternative dynamique, elles s’intéressent à la mise en place de positions asymétriques entre les femmes et les hommes au sein du canon de l’histoire de l’art.

Linda Nochlin conclut à l’impossibilité pour les femmes de réussir à l’intérieur du système de valeurs dominantes. Dans l’ouvrage Old Mistresses (1981), Rozsika Parker et Griselda Pollock analysent les stéréotypes appliqués à l’art féminin. Elles rendent compte du jeu mené par les plasticiennes avec les codes artistiques et les institutions pour parvenir à produire à toutes les époques. L’exposition Issue : Social Strategies by Women Artists (1980), organisée à l’Institute of Contemporary Arts de Londres par Lucy Lippard, présente des artistes féministes intéressées par des sujets tabous. Elle dresse un bilan des apports féministes à l’art, qui vont de l’introduction du contenu émotionnel et autobiographique à la valorisation de l’art populaire, du travail collectif ou du remplacement de l’image centrée (symbole du sexe féminin) par des collages multiples, renvoyant aux aspects fragmentés des vies des femmes. Lucy Lippard soutient, par exemple, les travaux de Mierle Laderman Ukeles, Martha Rosler, Adrian Piper ou encore de Suzanne Lacy et Leslie Labowitz. Cette contribution analyse ce que signifie être femme dans un contexte patriarcal.

Aux États-Unis, des écoles féministes se constituent[...]