La Musique électro-acoustique Et La Science

La musique électro-acoustique et la science

Face aux nouvelles techniques d'expressions sonores que propose le matériel électro-acoustique, les musiciens se trouvent confrontés, de fait, à une nouvelle problématique qui prend en compte les relations entre l'art et la science. La manipulation d'instruments électroniques ou d'outils informatiques sophistiqués impose aux musiciens la nécessité de compléter leurs connaissances musicales traditionnelles par un nouveau savoir puisé dans le domaine scientifique. Mais, en dehors de ces contraintes d'ordre pratique, la méthode scientifique peut être choisie comme modèle pour élaborer des théories musicales nouvelles ou simplement pour enrichir des démarches plus traditionnelles. En effet, l'irruption de la science dans la pensée musicale est un phénomène qui caractérise l'ensemble de la musique contemporaine et plus particulièrement la musique électro-acoustique, qui s'est le plus nettement déterminée dans cette direction. Un tel phénomène favorise la naissance d'une nouvelle conception de la musique, profondément impliquée dans l'aventure scientifique et technologique de la société moderne.

L'engagement dans la direction électro-acoustique est dû, le plus souvent, à la volonté du musicien de maîtriser le matériel électronique. Excepté quelques compositeurs qui refusent obstinément toute nouveauté et certains instrumentistes qui se sentent menacés dans leur devenir professionnel par l'apparition de musiques réalisées sans leur intervention, la plupart des créateurs sont aujourd'hui concernés, à divers degrés, par l'esprit des recherches issues des studios. Les notions de recherches musicales et de musiques expérimentales sont certainement les apports les plus novateurs des musiciens électro-acousticiens à la musique contemporaine.

Ces musiciens utilisent surtout, dans leur démarche créatrice, trois grands instruments électro-acoustiques : l'ordinateur, le synthétiseur et le studio.

Citons tout d'abord, parmi eux, ceux qui considèrent la science comme le modèle de la pensée collective contemporaine. La méthode scientifique, source de vérités objectives, devient alors la règle idéale de composition, la mathématique étant l'archétype le plus utilisé. Cette démarche, illustrée par des compositeurs comme Iannis Xenakis, n'est pas strictement appliquée dans le domaine électro-acoustique. S'il est vrai que, depuis le développement de l' informatique musicale, l'ordinateur s'est imposé pour ce type de musique comme le principal instrument, il reste qu'elle cherche davantage dans l'électronique la source de sa théorie que celle de sa facture.

D'autres compositeurs, très attachés en fait à la tradition musicale occidentale, se sont surtout intéressés à la création ou à la modification des sons par des moyens électroniques. La transformation en direct du timbre des instruments de l'orchestre ou encore l'adjonction aux instruments classiques d'instruments spécifiquement électro-acoustiques comme le synthétiseur ou le magnétophone a marqué l'apparition de la musique mixte, devenue un véritable genre musical. L'intervention des appareils électro-acoustiques et la diffusion des sons produits par des instrumentistes se font simultanément. Ce problème de temps réel éloigne les musiciens du travail en studio qui engendre surtout des œuvres en temps différé. Mais, les progrès des méthodes de travail électro-acoustique permettent maintenant d'offrir aux musiciens la possibilité d'utiliser des instruments à traitement très rapide, grâce, ici encore, à l'ordinateur. On peut évoquer à ce propos l'exemple de Pierre Boulez, qui, après une longue période d'opposition à la musique électro-acoustique, a écrit d'importantes œuvres mixtes faisant[...]