La Peinture, Médium Privilégié De L'art Contemporain Allemand

• 1  Le classement du « Kunstkompass » prend en compte les expositions individuelles consacrées à des a (...)
• 2  Voir les analyses du sociologue Alain Quemin, notamment Les stars de l’art contemporain. Notoriété (...)
• 3  Werner Spies, cité dans Philippe Dagen, « L’art allemand est supérieur », Le Monde, 1er octobre 20 (...)

1Depuis les années 1990, l’art contemporain s’ouvre de plus en plus à des artistes venus d’Asie, du Moyen-Orient, d’Afrique ou d’Amérique du Sud. Si ces effets de la mondialisation sont visibles, notamment dans la programmation des institutions muséales, il n’en demeure pas moins que les États-Unis et l’Allemagne demeurent les deux principaux pays prescripteurs en matière d’art contemporain. Pour s’en convaincre, il suffit de jeter un œil sur les résultats du « Kunstkompass » des dernières années. Dans ce classement des artistes vivants les plus renommés1 – qui a le mérite de ne pas prendre en considération les données marchandes de l’art (prix des œuvres, résultats des ventes aux enchères, etc.) – il est aisé de constater que les nationalités états-uniennes et allemandes sont les mieux représentées, et ce depuis plusieurs décennies2. En octobre 2011, l’historien de l’art et critique Philippe Dagen interrogeait cette domination de l’art allemand dans un article publié dans Le Monde sous le titre suivant : « L’art allemand est supérieur ». Afin d’expliquer la place de choix occupée par le pays sur l’échiquier international du monde de l’art, l’article mettait en avant la stimulante structure fédérale, le soutien patriotique à la création émanant de puissants collectionneurs, ainsi que l’excellent niveau des Kunstakademien. Philippe Dagen notait en outre que « l’une des forces de l’art allemand est sa diversité de modes et de styles », rappelant qu’au cours des cinq dernières décennies, l’Allemagne s’est autant distinguée avec des peintres (Gerhard Richter, Sigmar Polke, Martin Kippenberger, Albert Oehlen, etc.) qu’avec des artistes familiers de la performance comme Beuys ou Vostell (le premier concert du groupe Fluxus a eu lieu à Wiesbaden), des artistes conceptuels comme Hans Haacke, ou encore des photographes comme ceux de la célèbre école de Düsseldorf (Thomas Ruff, Thomas Struth, Andreas Gursky, Candida Höfer, etc.). À ce propos, l’historien de l’art allemand Werner Spies, un des quatre experts interrogés dans cet article, remarquait toutefois que « les peintres sont toujours restés forts, y compris dans les années 1960 et 1970 »3.