(PDF) L'Art Conceptuel N'existe Pas | Fred Guzda

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Abstract

Sous ce titre — légèrement provocateur — on posera la question de la matérialité de l’œuvre à partir de ce qui, pratiquement aussi bien que théoriquement, est censé s’y opposer : les œuvres et les textes associés à l’art et aux artistes conceptuels, dont Joseph Kosuth au premier chef. Face à la hiérarchie qui relègue l’œuvre au rang d’une détermination secondaire au profit de sa dimension spéculative supposée autonome et prioritaire, on opposera le rôle majeur de son exposition, afin d’avancer l’hypothèse qu’au lieu d’écarter toute donnée matérielle au profit du concept, de telles œuvres ont plutôt contribué à lui ménager un accès au sensible, dont elles ont corrélativement élargi le territoire.

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En 1969, l’un des groupes les plus radicaux d’art conceptuel pose sans détour la question des statuts respectifs de l’œuvre et de son commentaire, en proposant l'hypothèse du commentaire comme œuvre. Ses membres assumant simultanément les rôles de l’artiste et du théoricien, l’objet de leur attention est, par définition, double et ambigu. Il s’agira donc, à partir de cet exemple insolite et du champ de questions qu’il ouvre, d’étudier comment ses auteurs tentent de dissiper cette ambiguïté, de déterminer s’ils y parviennent et, d’une manière plus générale, de chercher à saisir ce que leur démarche et leurs conclusions, dans le jeu des relations jamais vraiment apaisées entre l’œuvre et son concept, permettent, directement ou indirectement, de mettre en lumière.

downloadDownload free PDFView PDFchevron_rightL’image contre l’œuvre d’art, tout contreThomas Golsenne

L'Atelier du CRH, 2010

Depuis un certain nombre d’années, un nouveau courant de recherche est apparu en histoire de l’art : l’anthropologie des images. L’image semble une notion plus juste historiquement et anthropologiquement que l’art, trop déterminé par l’histoire récente de la culture occidentale. Le but de ce texte est d’abord de confronter l’anthropologie des images à d’autres champs disciplinaires qui réfutent la question de l’art : visual studies, iconologie. Dans tous les cas, l’image est conçue comme représentation porteuse de signification. Mais sur la fabrication, la création, ces études sur les images ont peu à dire. On cherchera finalement à établir les bases d’une autre approche des objets visuels, fondée sur l’anthropologie des techniques et de la philosophie deleuzienne de l’événement, où c’est moins l’image comme représentation que comme expression qui est étudiée. Many years have past since art history has witnessed the emergence of a new field of research: the anthropology of images. The word “image” seems more historically and anthropologically appropriate than “art,” a term too closely defined by the more recent history of Western culture. The first goal of this paper is to compare the anthropology of images and other disciplinary fields that refute the question of “art” per se, namely visual studies and iconology. In all of these cases, the image is conceived of as representation bearing meaning, but these studies have not much to say about production or creation. Finally, we will try to establish the foundations of another approach to the study of visual objects, based on the methods of anthropology. In addition, we will consider Deleuze’s philosophy of event, in which the image is studied less as representation, and more as an as expression.

downloadDownload free PDFView PDFchevron_right«L'art est ailleurs»Sarah Burkhalter

2019

Où chercher l'art? A quoi le reconnaître? Comment le nommer, s'il esquive précisément la renommée? SIK-ISEA s'est doublement consacré à ces questions en 2016: en collaboration avec la Collection de l'Art Brut et les Editions 5 Continents, le manuscrit de l'Almanach de l'Art Brut, rassemblé en 1948 par Jean Dubuffet et André Breton, et resté à l'état de maquette, est paru en fac-similé. A l'automne, un colloque s'est par ailleurs penché sur la thématique «Art et psychiatrie».

downloadDownload free PDFView PDFchevron_rightLa culture contre l’artJean-Émile Verdier

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Toutes les sciences humaines sont sorties progressivement de la philosophie grâce à des chercheurs créant de nouvelles méthodes et rassemblant de nouvelles documentations, toutes, sauf l'esthétique. Dans cet article, Marc-Mathieu Münch expose comment il a créé une nouvelle théorie de la littérature et plus généralement de l'art en comparant les arts poétiques du monde entier. Il y a découvert un invariant mondial rendant compte de la variété des oeuvres et de l'unité anthropologique du phénomène de l'art. C'est l'effet de vie unissant un créateur, un objet et l'ensemble des facultés d'un récepteur. Mots-clés: Théorie de l´art. Méthode de recherche. Arts poétiques. ■ D epuis deux siècles environ, toutes les sciences humaines existantes sont sorties de la philosophie pour se créer des domaines spécifiques fondés sur des méthodes et des documentations nouvelles, toutes, sauf deux, l'éthique et l'esthétique. J'espère que le moment de l'éthique viendra bientôt. Pour ce qui est de l'esthétique, j'ai consacré ma vie de chercheur à la découverte d'une nouvelle discipline, la théorie de l'art ou "artologie" capable, je l'espère, de pénétrer au fond du phénomène de l'art tel qu'il fonctionne vraiment parmi les êtres humains. Ma problématique est née de la rencontre électrique de deux questions. La première fut celle des étudiants qui ne cessaient de me demander ce que c'était, finalement et vraiment, que la littérature. En plus des définitions qu'ils trouvaient dans leurs manuels, ils voulaient savoir intellectuellement et sensiblement, intuitivement et expérimentalement comment et pourquoi un texte dit littéraire ne fonctionne pas comme un article de journal ou un exposé d'économie politique.

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Abstract : The debates around civil disobedience have recently displayed a vivid interest in artistic strategies, in particular for performative actions, which has ultimately led to numerous misunderstandings. While all disobedient practices undeniably possess a certain sensible and perceptible quality (aesthesis), not all disobedient practices can be qualified as ‘art’. The paper offers a new account of the issue, by introducing the concept of “artistic disobedience” which is different both from civil disobedience and from what some scholars have called aesthetic disobedience. By drawing on certain criteria introduced by Adorno (reflexivity, non-identity, non-affirmativity), it argues that we should resist the temptation of turning every art into an immediately politically active force, all the while bestowing a critical and disturbing power onto it that can then, indirectly, unfold its political effects onto the outside. Résumé : La débat autour de la désobéissance civile a récemment montré un vif intérêt pour les stratégies artistiques, en particulier l’action performative, ce qui a finalement conduit à de nombreuses confusions. Bien que toute forme de pratique désobéissante possède indéniablement une certaine qualité sensible et perceptible (aisthesis), toutes les pratiques désobéissantes ne correspondent pas pour autant à de l’ « art ». L’article propose une nouvelle approche du problème, en introduisant le concept de « désobéissance artistique » qui se démarque aussi bien de la désobéissance civile que de la désobéissance esthétique. Reprenant certains critères à Adorno (réflexivité, non-identité, non-affirmativité), il s’agit de résister à la tentation de faire de tout art une force immédiatement politique, tout en lui restituant son pouvoir critique et dérangeant qui pourra alors déployer une force politique indirecte sur son dehors.

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