Strawberry Fields Forever - 나무위키:대문

최근 변경최근 토론특수 기능  Strawberry Fields Forever 최근 수정 시각: 2026-02-16 04:38:0219편집편집IP 우회 수단(프록시 서버, VPN, Tor 등)이나 IDC 대역 IP로 접속하셨습니다. (#'13040146')(VPN이나 iCloud의 비공개 릴레이를 사용 중인 경우 나타날 수 있습니다.)잘못된 IDC 대역 차단이라고 생각하시는 경우 게시판에 문의하시길 바랍니다.닫기토론역사분류

• Magical Mystery Tour
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• 사이키델릭 팝
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Magical Mystery Tour트랙리스트

[ 펼치기 · 접기 ] Side A 트랙 곡명 작곡 재생 시간 1 Magical Mystery Tour 레논-매카트니 2:48 2 The Fool on the Hill 레논-매카트니 2:59 3 Flying 레논-매카트니-해리슨-스타키 2:16 4 Blue Jay Way 조지 해리슨 3:54 5 Your Mother Should Know 레논-매카트니 2:33 6 I Am the Walrus 레논-매카트니 4:35 Side B 트랙 곡명 작곡 재생 시간 1 Hello, Goodbye 레논-매카트니 3:24 2 Strawberry Fields Forever 레논-매카트니 4:05 3 Penny Lane 레논-매카트니 3:00 4 Baby, You're a Rich Man 레논-매카트니 3:07 5 All You Need Is Love 레논-매카트니 3:57

Strawberry Fields Forever
앨범 발매일	1976년 11월 19일 1967년 11월 27일
싱글 발매일	1967년 2월 17일 1967년 2월 13일
싱글 A면	Penny Lane
수록 앨범	Magical Mystery Tour
녹음실	EMI 스튜디오
장르	사이키델릭 록, 사이키델릭 팝, 아트 팝
재생 시간	4:07
작사/작곡	존 레논 (레논-매카트니 명의)
프로듀서	조지 마틴
레이블	팔로폰 레코드 ( 영국) 캐피톨 레코드 ( 미국)
[ 싱글 커버 펼치기 · 접기 ]

1. 개요2. 배경3. 평가4. 뮤직비디오5. 음향5.1. 여러 가지 테이크6. 가사7. 여담8. 참여자9. 둘러보기

1. 개요[편집]

비틀즈의 노래. Magical Mystery Tour 앨범에 수록되었다.

2. 배경[편집]

이 노래의 모티브가 된 스트로베리 필즈 유치원은 영국 리버풀에 위치한 구세군 고아원이다. 1870년에 건립되어 1934년부터 고아원으로 운영하다 1970년 어린이집으로 개조를 위해 철거되었다가 2005년 문을 닫았다. 원래의 다홍색 철제 정문은 2010년 철거되고 새 정문으로 교체되었다.여기까지만 보면 평범한 고아원이지만 존 레논에게 스트로베리 필즈는 의미 있는 장소였다. 스트로베리 필즈 유치원은 존 레논이 한때 살았던 미미 이모[1]네 집 인근의 고아원이었다. 존 레논은 스토로베리 필즈 고아원에서 산 것이 아니라 미미 이모네 집에서 살며 집 근처 고아원에서 종종 친구들과 놀고 시간을 보냈을 뿐이다. 스트로베리 필즈 고아원은 구세군에서 운영하던 시설로 정원이 널찍하고 가든파티 등이 자주 열렸다고 한다. 물론 이모 내외의 사랑을 받았다고 해도 친부모와 살지 못했기에 애정결핍은 당연했겠지만. 하여간에 존 레논에게 스트로베리 필즈는 상당히 중요한 유년기의 공간중 하나로 받아들여졌고, 이 때문에 In My Life 작곡 당시 페니 레인이나 스트로베리 필즈를 비롯한 리버풀의 몇몇 지명들이 가사에 들어갈뻔 했지만 폐기되면서 가사에 들어가지는 못했다.Revolver 세션으로 비틀즈의 사이키델릭한 분위기가 강해지던 때였던 1966년 존 레논이 리처드 레스터 감독[2]의 영화 전쟁 대작전(원제:How I Won the War)에 출연하여 스페인에서 촬영하는 중간중간에 시간을 내어 작곡하게 되었다.[3]

3. 평가[편집]

비틀즈 시절 존 레논의 대표작이자 Imagine과 함께 그를 상징하는 곡이다. 레논의 몽환적이면서도 아름다운 멜로디와 향수 가득한 가사, 여기에 더해진 당대 최첨단 녹음기술들을 동원한 폴 매카트니의 드라마틱한 편곡이 합쳐져 비틀즈 최고의 명곡 중 하나로 꼽힌다. 당대의 사이키델릭 록과 후대의 아트 팝 분야의 지평을 연 곡이다. 존 레논 역시 이 곡을 Help!, In My Life, For No One, Here, There and Everywhere와 함께 자신이 가장 좋아하는 비틀즈 노래로 꼽았다. 특히나 이 곡은 존 레논의 자전적인 경험이 깊게 들어간 곡이었기에 애착이 더욱 컸다고 할 수 있다.2020년 롤링 스톤에서 발표한 100대 비틀즈 명곡 순위에서는 3위에 올랐다.[4] 롤링 스톤 선정 500대 명곡에서는 2010년에 76위, 2021에는 7위에 올랐다. 존 레논의 자전적인 생각들을 문학적인 가사로 옮겨놓아 비틀즈 팬들 사이에서도 매우 높은 평가를 받는다. 흔히 음악 전문 잡지나 커뮤니티에서 비틀즈 최고의 명곡을 뽑을때 5위 안에는 반드시 꼽히는 곡이다. 180만명 가량의 사용자를 보유한 레딧의 r/indieheads에서 사용자들의 투표로 뽑은 "비틀즈 명곡 순위"에서 이 곡은 609표를 받아 499표를 받은 Tomorrow Never Knows를 110표 차로 앞지르고 2위를 차지했다.[5]#같은 해에 발매된 A Day in the Life과 함께 1960년대를 상징하는 최고의 사이키델릭 명곡이라는 것에 평론가든 록 음악 팬이던간에 이견이 없다. 인지도 역시 높아서 많은 음악가들이 커버하기도 했다. I Am the Walrus, Lucy in the Sky with Diamonds와 함께 가장 유명한 비틀즈의 사이키델릭 음악이다.당대 음악가들에게 미친 영향력 역시 여느 비틀즈의 명곡들과 마찬가지로 크다. 비틀즈를 능가하는 수준의 음악을 만들어내는 것을 목표로 Smile을 제작하던 비치 보이스의 브라이언 윌슨이 자동차에서 이 곡을 듣고 충격을 받아서 결국 비틀즈를 ‘넘어선다’는 목표를 단념했다는 일화가 유명하다.

4. 뮤직비디오[편집]

공식 프로모셔널 비디오

뮤직비디오 역사에서도 빠질 수 없는 작품을 남겼다. 영국 켄트(Kent) Knole Park에서 촬영된 이 홍보용 영상은 뮤직비디오의 초기 혁신 사례로 손꼽힌다. 감독 피터 골든(Peter Goldmann)이 메가폰을 잡았으며, 근대 뮤직비디오의 시각 언어—역재생, 점프 컷, 중첩 이미지(superimposition), 클로즈업, 데이투나이트 컷 등 다양한 실험적 연출 기법—을 도입해 초현실적이고 사이키델릭한 분위기를 구현했다 비틀즈는 이 필름에서 실제 연주와 립싱크를 모두 배제하고, 맥락적 해체와 이미지 중심의 시각미를 강조했으며, 멤버들은 안개 자욱한 들판, 피아노 위 물감 붓기, 나무에 매달리기 등 추상적 연출로 등장했다. 이는 뮤직비디오를 공연 영상에서 독립된 예술 형식으로 확립하는 계기가 되었으며, MTV 시대 이전부터 비디오를 예술 매체로 승격시킴으로써 업계에 큰 충격을 안겼다 .또한 이 영상은 미국의 The Ed Sullivan Show, 영국의 Top of the Pops에서 싱글 발매 하루 전에 암네틱하게 공개되어, 당시 뮤직비디오에 대한 대중의 인식 전환을 재촉했다.

5. 음향[편집]

2009년 스테레오 리마스터 버전	2015년 스테레오 리믹스 버전
2017년 모노 리믹스 버전	존 레논이 구상했었던오리지널 버전[6]
Love 수록 버전[7]	데모 버전[8]

전주 부분은 플루트 소리 비슷하지만 멜로트론(mellotron)이라는 건반 악기의 소리다. 멜로트론은 신디사이저의 삼촌 쯤 되는 악기로, 카세트 테이프의 자기 테이프(음이 녹음되어 있는)를 잘라내 건반에 연결시키고 건반을 누르면 자기 헤드에 테입이 읽히면서 소리가 나는 악기다.이 곡의 스테레오 버전은 Capitol 버전과 현재의 CD 버전이 차이가 있다. 중간에 분위기가 전화되는 부분에서 첼로 소리가 오른쪽에서 왼쪽으로 이동하는 버전이 Capitol 버전이고, 다음 절에서 멜로트론 소리가 오른쪽에서 왼쪽으로 이동하는 버전이 현재의 CD 버전이다. 현재 사용하는 버전은 1971년 비틀즈 해체 이후에 만들어졌다. 또한 이 곡은 원래의 테이크와 최종 발매 버전이 아주 많이 다른 곡 중 하나이다. 이렇게 각종 악기를 다 때려넣고 사이키델릭의 정수로 만든 건 폴인데, 존은 좋아하기는 커녕 원래 잔잔한 어쿠스틱 발라드를 구상하고 있던지라 나중에 폴이 명곡을 망쳤다고 불평했다. 그러나 결과적으로 이러한 편곡이 지금 이 곡이 가지는 위상에 큰 공헌을 했다는 점은 아이러니. 그래도 존은 미련이 남았는지 비틀즈 해체 이후 이 곡을 다시 한 번 녹음하고 싶다는 의사를 내비친 적이 있다.참고로 스티브 잡스의 iPhone에는 이 곡의 버전이 10개가 넘게 들어있었다고 한다.

5.1. 여러 가지 테이크[편집]

Take 1	Take 4
Take 7	Take 26

오리지널 버전 뿐만 아니라 이 곡을 만들기 위해 수많은 실험을 거쳤는데, 그중에는 순수 어쿠스틱 발라드가 있는가 하면 힙합 음악처럼 속도를 빠르게 믹싱한 것 등 다양한 형태의 곡이 존재한다. 미완성이나 프로토타입들까지 합치면 다 듣는데 한시간 정도 걸린다.오리지널 버전은 Take 7과 Take 26을 합친 것으로, 정확히 1분 시점에 두 테이크가 자연스럽게 합쳐진다. 그러나 Take 26이 한 키 높게 녹음되었던 탓에 키를 맞추기 위해 이 부분을 약간 느리게 조정했는데, 이 때문에 그 뒤로 존의 목소리가 평소보다 굵어지는 것을 느낄 수 있다.

6. 가사[편집]

Strawberry Fields ForeverThe Beatles● ● ●Let me take you down나랑 같이 가자'Cause I'm going to strawberry fields나는 스트로베리 필즈에 갈 거니까Nothing is real현실의 모습은 보이지 않아And nothing to get hung about그리고 걱정할 것도 없지Strawberry fields forever스트로베리 필즈여 영원하라● ● ●Living is easy with eyes closed눈을 감으면 사는 게 편해져Misunderstanding all you see눈앞의 모든 것을 오해하면서It's getting hard to be someone대단한 사람이 되는 건 힘들지만But it all works out다 잘되어 가고 있어It doesn't matter much to me나한텐 별로 중요하지 않거든Let me take you down나랑 같이 가자'Cause I'm going to strawberry fields나는 스트로베리 필즈로 갈 거니까Nothing is real현실의 모습은 보이지 않아And nothing to get hung about그리고 걱정할 것도 없지Strawberry fields forever스트로베리 필즈여 영원하라● ● ●No one I think is in my tree[9]내 나무엔 아무도 없는 것 같아I mean, it must be high or low그러니까, 그건 분명 엄청 높거나 낮을 거거든That is, you can't, you know, tune in그걸, 음, 이해할 수는 없는 거지만But it's all right다 괜찮아That is, I think it's not too bad그렇게 나쁘다고 생각하지는 않으니까Let me take you down나랑 같이 가자'Cause I'm going to strawberry fields나는 스트로베리 필즈에 갈 거니까Nothing is real현실의 모습은 보이지 않아And nothing to get hung about그리고 걱정할 것도 없지Strawberry fields forever스트로베리 필즈여 영원하라● ● ●Always, no sometimes think it's me항상, 아니 가끔 이게 나라고 생각해왔어But you know, I know when it's a dream하지만 나도 꿈은 꿈이라고 구별할 수 있거든I think, I know, I mean, "Er, Yes"나는 "음, 맞아" 라고 답했지만But it's all wrong사실 그건 다 거짓말이야That is, I think I disagree난 동의하지 않는 것 같아Let me take you down나랑 같이 가자'Cause I'm going to strawberry fields나는 스트로베리 필즈에 갈 거니까Nothing is real현실의 모습은 보이지 않아And nothing to get hung about그리고 걱정할 것도 없지Strawberry fields forever스트로베리 필즈여 영원하라Strawberry fields forever스트로베리 필즈여 영원하라Strawberry fields forever스트로베리 필즈여 영원하라Cranberry sauce[10]크랜베리 소스Written By: Lennon–McCartney

7. 여담[편집]

• 이 곡이 발매되기 3년 전인 1964년 2월 10일[11] 촬영된 영상에서 존 레논이 Strawberry Fields Forever의 도입부와 유사한 멜로디를 멜로디언으로 연주하는 모습이 발굴되어 뒤늦게 화제가 되기도 했다.
• 당시 빌보드 차트 1위를 차지한 Penny Lane보다도 10년 이상 먼저인 1999년 그래미 명예의 전당 록 싱글 부문에 이곡이 입성했다. 존 레논도 개인적으로 이 곡에 애착이 있었는지 이 곡을 다시 녹음하고 싶다는 의사를 표현하기도 했다.[12]
• 비 지스의 1991년 작 High Civilization의 Ghost Train 마지막 부분에 드럼이 샘플링되었다.
• 이 노래를 편곡하여 와카야마 전철 키시가와선 중 고양이 역장으로 유명한 마지막 종착 역인 키시역의 차임벨로 쓰이고 있다.
• 호쿠리쿠 방송의 1980년대 당시 방송종료영상에서 이 곡의 오케스트라 어레인지 버전이 BGM으로 사용되었다.

8. 참여자[편집]

• 존 레논 - 보컬, 리듬 기타, 피아노, 봉고, 멜로트론
• 폴 매카트니 - 멜로트론, 베이스 기타, 리드 기타 (미니 솔로)[13], 봉고, 팀파니
• 조지 해리슨 - 슬라이드 기타, 팀파니, 마라카스, 스와르만달
• 링고 스타 - 드럼, 퍼커션
• 맬 에반스 - 탬버린
• 닐 애스피놀 - 귀로
• 테리 도란 - 마라카스
• 토니 피셔, 그렉 보웬, 데렉 왓킨스, 스탠리 로드릭 - 트럼펫
• 존 홀, 데렉 심슨, 노먼 존스 - 첼로

9. 둘러보기[편집]

그래미 명예의 전당 헌액작

[ 펼치기 · 접기 ] 작품명 Strawberry Fields Forever 종류 싱글 아티스트 비틀즈 헌액 연도 1999년

롤링 스톤 선정 500대 명곡 (2021년판)

[ 펼치기 · 접기 ] 1위 Respect 2위 Fight the Power 3위 A Change Is Gonna Come 4위 Like a Rolling Stone 5위 ​Smells Like Teen Spirit 6위 What's Going On 7위 Strawberry Fields Forever 8위 Get Ur Freak On 9위 Dreams 10위 Hey Ya! 11위 God Only Knows 12위 Superstition 13위 Gimme Shelter 14위 Waterloo Sunset 15위 I Want To Hold Your Hand 16위 Crazy in Love 17위 Bohemian Rhapsody 18위 Purple Rain 19위 Imagine 20위 Dancing on My Own 21위 Strange Fruit 22위 Be My Baby 23위 "Heroes" 24위 A Day in the Life 25위 Runaway 26위 A Case of You 27위 Born to Run 28위 Once in a Lifetime 29위 Nuthin' but a ‘G’ Thang 30위 Royals 31위부터는 문서 참조. 같이 보기: 명반, 명곡, 앨범 커버, 아티스트, 송라이터, 기타리스트, 보컬리스트 1 / 2, 베이시스트, 드러머, 듀오

어클레임드 뮤직 선정 올타임 노래

[ 펼치기 · 접기 ] 1위 Like a Rolling Stone 2위 Smells Like Teen Spirit 3위 A Day in the Life 4위 Good Vibrations 5위 Johnny B. Goode 6위 Respect 7위 Be My Baby 8위 What's Going On 9위 I Heard It Through the Grapevine 10위 (I Can't Get No) Satisfaction 11위 Billie Jean 12위 Heartbreak Hotel 13위 Born to Run 14위 My Generation 15위 Love Will Tear Us Apart 16위 God Only Knows 17위 (Sittin' On) The Dock of the Bay 18위 Hey Ya! 19위 Anarchy in the UK 20위 Paper Planes 21위 London Calling 22위 Sympathy for the Devil 23위 Strawberry Fields Forever 24위 Tutti Frutti 25위 Stairway to Heaven 26위 The Message 27위 What'd I Say 28위 Imagine 29위 A Change Is Gonna Come 30위 "Heroes"

NME 선정 비틀즈 100대 명곡

[ 펼치기 · 접기 ] 2015년 NME가 'Beatles 100 Greatest Songs'를 선정. 1위 Strawberry Fields Forever 2위 A Day in the Life 3위 I Want To Hold Your Hand 4위 Here Comes the Sun 5위 Blackbird 6위 Tomorrow Never Knows 7위 Across the Universe 8위 While My Guitar Gently Weeps 9위 I Am the Walrus 10위 Hey Jude 11위 Hey Bulldog 12위 In My Life 13위 Let it Be 14위 Something 15위 Abbey Road Medley 16위 Ticket To Ride 17위 Paperback Writer 18위 For No One 19위 A Hard Day's Night 20위 Come Together 21위 Revolution 22위 Yesterday 23위 Twist And Shout 24위 All You Need Is Love 25위 We Can Work It Out 26위 Norwegian Wood (This Bird Has Flown) 27위 Eleanor Rigby 28위 Got to Get You into My Life 29위 Penny Lane 30위 And Your Bird Can Sing 31위부터는 NME 참조.

롤링 스톤 선정 비틀즈 100대 명곡

[ 펼치기 · 접기 ] 2020년 롤링 스톤지가 '100 Greatest Beatles Songs'를 선정. 1위 A Day in the Life 2위 I Want To Hold Your Hand 3위 Strawberry Fields Forever 4위 Yesterday 5위 In My Life 6위 Something 7위 Hey Jude 8위 Let It Be 9위 Come Together 10위 While My Guitar Gently Weeps 11위 A Hard Day's Night 12위 Norwegian Wood (This Bird Has Flown) 13위 Revolution 14위 She Loves You 15위 Help! 16위 I Saw Her Standing There 17위 Ticket To Ride 18위 Tomorrow Never Knows 19위 Lucy in the Sky with Diamonds 20위 Please Please Me 21위 All You Need Is Love 22위 Eleanor Rigby 23위 Abbey Road Medley 24위 Happiness Is a Warm Gun 25위 Here, There and Everywhere 26위 If I Fell 27위 You're Going to Lose That Girl 28위 Here Comes the Sun 29위 Can't Buy Me Love 30위 We Can Work It Out 31위부터는 롤링 스톤지 참조. 같이 보기 : 비틀즈 10대 명반

[1] 존 레논의 어머니 대신 유년기의 존을 돌봐줬다. 전형적인 미들 클래스로 존 레논이 비틀즈 멤버들 중에서 유일하게 대학에 입학할만큼 존을 훌륭하게 양육해줬다고 한다. 비록 정치 성향은 보수적이었기 때문에 1970년대 사회주의자가 된 존 레논과 갈등을 빚기는 했지만, 죽기 며칠 전까지 미미 이모와 매주 전화 통화를 하며 장난기 넘치는 목소리로 안부를 물었다는 등 존의 친인척중에서는 유일하게 존과 친밀한 관계를 가졌다.[2] A Hard Day's Night 감독. 나중에 슈퍼맨 실사 영화 2, 3편을 감독한다.[3] 이 와중에 병사로 분장한 존 레논의 모습을 담은 흑백 사진이 어느 한 잡지의 창간호 표지에 오르게 되는데 그 잡지가....[4] 참고로 1위는 A Day in the Life, 2위는 I Want To Hold Your Hand.[5] 1위는 A Day in the Life. 1200여표를 받아 스트로베리 필즈의 2배 가량의 압도적 몰표를 받았다.[6] Anthology 2에도 수록되었다.[7] 뒤에 나오는 곡들은 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band(노래) , In My Life , Penny Lane , Piggies , Hello, Goodbye , Tomorrow Never Knows의 메들리이다.[8] 원래 미완성작 데모 버전의 이름은 "It's Not Too Bad"이었다.[9] 존 레논의 인터뷰에 따르면 노래 가사에서 '나무'가 뜻하는 것은 자신의 수준이라고 한다. 즉 자신의 수준이 너무 높거나 낮기 때문에 아무도 자신을 이해할수는 없지만 자신은 괜찮다는 말.[10] 한때 맨 뒷부분에서 들리는 외침인 'Cranberry sauce'가 'I buried Paul(나는 폴을 묻었다)'로 들린다고 하여 폴 매카트니 사망설의 근거가 되기도 했다.[11] 당시 비틀즈는 에드 설리번 쇼 출연을 포함, 첫 미국 투어를 돌던 중이었다.[12] 인터뷰에서 Help!와 이 곡만이 자신이 쓴 진실한 곡이며, 나머지는 곡을 쓰라는 요구에 맞춰서 쓴 것에 불과하다고까지 말했다. 다소 과장이 있는 발언이긴 하지만 언급된 두 곡이 존의 자전적 이야기를 가사로 풀어냈다는 공통점이 있다. 존 레논 사후 폴 매카트니가 자신의 투어에서 레논을 추모하며 선보였던 ‘존 레논 메들리’에도 이 두 곡과 존 레논의 솔로 곡인 ‘Give Peace A Chance’가 들어갔다.[13] 다만 여러 비틀즈 곡들이 그러하듯 악기 파트에 대한 의견이 나뉜다. 폴이 리듬 기타를 치고 존은 멜로트론에 녹음된 어쿠스틱 기타를 녹음했다는 의견도 있고 후반 미니 솔로는 조지나 존이 연주하고 폴은 후반 단음으로 된 반복 멜로디만을 쳤다는 의견도 있다 이 문서의 내용 중 전체 또는 일부는 Magical Mystery Tour 문서의 r36 판에서 가져왔습니다. 이전 역사 보러 가기

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