10 Bộ Phim Hay Nhất Của Akira Kurosawa - 2022

Akira Kurosawa (1910-98) là đạo diễn đầu tiên đưa sự chú ý của quốc tế vào điện ảnh Nhật Bản. Hugely chịu ảnh hưởng của bộ phim Hollywood của John Ford, cũng như Shakespeare, ông đã làm phim về nhân vật và tình huống mà khán giả ở phương Tây dễ dàng nhận ra. Có bao nhiêu bạn đã nhìn thấy?

Drunken Angel (1948)

Bộ phim sau chiến tranh này, được thực hiện trong thời gian chiếm đóng Nhật Bản của Mỹ, và do đó chịu sự kiểm duyệt nghiêm ngặt, đánh dấu lần đầu tiên trong một loạt các sự hợp tác giữa Kurosawa và diễn viên Toshiro Mifune. Ở đây, Mifune đóng vai một tên gangster có hợp đồng lao và phát triển mối liên kết với bác sĩ uống rượu đã chẩn đoán anh ta. Drunken Angel cũng bắt đầu một chuỗi các hợp tác giữa Kurosawa và nhà soạn nhạc Fumio Hayasaka, người sau này sẽ tiếp tục làm việc với người bạn thân của Kurosawa Kenji Mizoguchi.

Rashomon (1950)

Rashomon là bộ phim đánh dấu sự khởi đầu của sự nổi tiếng quốc tế của Kurosawa, cũng như giới thiệu bộ phim Nhật Bản cho khán giả nước ngoài sau khi đoạt giải Sư Tử Vàng tại Liên hoan phim Venice và một giải Oscar danh dự ở 1951 và 1952. Cốt truyện xoay quanh bốn nhân vật cho các tài khoản khác nhau của cùng một sự kiện, dẫn dắt khán giả đặt câu hỏi về bản chất của sự thật, động lực, diễn giải và hồi ức. Bộ phim cũng cho mượn tên của nó với hiệu ứng Rashomon, trong đó đề cập đến các mô tả mâu thuẫn về cùng một sự kiện được đưa ra bởi những người khác nhau.

Rashomon (1950) | © japanesefilmarchive / Flickr

Ikiru (1952)

Nhân vật chính của Ikiru (có nghĩa là 'sống'), được chơi bởi trụ cột lâu đời của Kurosawa Takashi Shimura, là một quan chức cấp thấp, những người cố gắng tìm một ý nghĩa và mục đích để sống trước khi ông qua đời. Rất lấy cảm hứng từ Tolstoy Cái chết của Ivan Ilyich, Ikiru là một trong những bộ phim cộng hưởng tình cảm nhất của Kurosawa, một bộ phim dẫn khán giả đến chiêm ngưỡng cuộc sống và di sản một cách rất tinh tế và sâu sắc.

Bảy Samurai (1954)

Bộ phim nổi tiếng nhất của Kurosawa liên quan đến một ngôi làng bị tấn công từ một nhóm cướp. Dân làng quyết định thuê bảy samurai lang thang để đánh bại bọn côn đồ trước khi họ có thể ăn cắp cây trồng của họ. Với thời gian hoạt động của hơn 200 phút, bộ phim samurai đầu tiên của Kurosawa là một bộ phim hành động tinh túy, và nó ảnh hưởng rất lớn đến cả điện ảnh Nhật Bản và Hollywood, đáng chú ý nhất trong bản làm lại của 1960 Western The Magnificent Bảy.

Ngai vàng (1957)

Kurosawa vận chuyển Shakespeare's Macbeth để phong kiến ​​Nhật Bản trong bộ phim chủ đạo này, có một màn trình diễn đầy mê hoặc của Toshiro Mifune. Bộ phim được nhớ đến nhiều nhất cho cảnh tượng nổi bật trong đó nhân vật của Mifune, tương đương với Macbeth, gặp cái chết của anh trong một mũi tên lửa. Nó kết hợp nhiều yếu tố của Nhà hát Noh Nhật Bản, có từ thế kỷ 14. Sự pha trộn giữa truyền thống phương Đông và phương Tây này thật đáng sợ.

Pháo đài ẩn (1958)

Phim phiêu lưu đầy hành động này được ghi nhận là nguồn cảm hứng chính cho bộ phim gốc Chiến tranh giữa các vì sao phim. Câu chuyện kể về hai người nông dân khiêm nhường, bị bắt gặp trong một cuộc xung đột lớn liên quan đến một phe công chúa và phe đối lập, khiến bạn nghĩ đến việc R2-D2 và C-3PO đã vô tình lẫn lộn trong một trận chiến sử thi giữa thiện và ác. Một sự tương đồng về phong cách giữa hai bộ phim là cách mà Kurosawa chuyển đổi từ một cảnh sang một cảnh tiếp theo bằng cách xóa sạch, điều mà George Lucas sẽ thi đua một chút sau hai thập kỷ sau đó.

Cao và thấp (1963)

Một sự thích nghi lỏng lẻo của Ed McBain King's Ransom, bộ phim thủ tục cảnh sát căng thẳng này tập trung vào việc bắt cóc con trai của một doanh nhân thành đạt, tất cả trong bối cảnh rộng lớn hơn của một xã hội đang nhanh chóng trở nên giàu có hơn và nhìn thấy khoảng cách giàu có ngày càng rõ rệt. Được lấy làm giải trí thuần túy, Cao và thấp được xếp hạng trong số những bộ phim hay nhất mà Kurosawa từng thực hiện nhờ sự căng thẳng liên tục, mưu đồ của công ty và những phát triển cốt truyện không thể đoán trước.

Red Beard (1965)

Câu chuyện bất bình đẳng xã hội kéo dài ba tiếng này và sự bùng nổ hiện hữu là bộ phim cuối cùng của bộ phim 16, trong đó Kurosawa và Mifune làm việc cùng nhau. Đặt trong thế kỷ 19, câu chuyện liên quan đến một bác sĩ trẻ (Yuzo Kayama, sau này là một nhạc sĩ nổi tiếng) đang được một bác sĩ lớn tuổi (Mifune) huấn luyện, và những tương tác khác nhau của họ với bệnh nhân và nhau. Thông qua những nhân vật này, Kurosawa thể hiện sự chăm sóc và lòng từ bi cần được thể hiện cho tất cả mọi người, bất kể tình trạng xã hội hay sự giàu có. Bộ phim được hoan nghênh rộng rãi trong nước, giành giải Blue Ribbon, Kinema Junpo Award và Mainichi Film Award cho phim hay nhất.

Dersu Uzala (1975)

Dersu Uzala thực sự là một loại. Được quay ở Viễn Đông của Nga trên bộ phim 70mm, tài khoản sử thi này của một nhà thám hiểm, người kết bạn với một thợ săn đã giành giải Oscar cho phim ngoại ngữ xuất sắc nhất. Trớ trêu thay, ngôn ngữ nước ngoài đó là tiếng Nga, và đất nước mà Kurosawa đại diện là Liên Xô. Kurosawa chỉ đạo kiệt tác này ở điểm thấp nhất trong sự nghiệp của mình tại Nhật Bản, một tình huống chủ yếu là do thất bại thương mại của bộ phim trước, Dodesukaden, đã hoàn thành đầy đủ 5 năm trước Dersu Uzala. Sự bất lực của anh để bảo đảm kinh phí cho một bộ phim khác tại Nhật Bản đã thúc đẩy sự thay đổi ở nước ngoài này, và kết quả là một tấm thảm ma thuật của một thế giới hiếm khi được người ngoài xem.

Ran (1985)

Dựa trên Shakespeare's King Lear, Ran là bộ phim phức tạp và tốn kém nhất trong sự nghiệp của Kurosawa. Nhiều như Ngai vàngShakespeare đưa Shakespeare đến Nhật Bản thời trung cổ theo phong cách ngoạn mục ngoạn mục. Đây là tất cả những ấn tượng hơn khi người ta cho rằng Kurosawa là 75 tuổi trong khi làm phim. Mặc dù tuổi tác của mình, việc sản xuất toát lên một sự tươi mát và sức sống không giống như bất cứ điều gì ông đã thực hiện trước đó, cung cấp một bữa tiệc cho đôi mắt. Nhà thiết kế trang phục xứng đáng giành được giải Oscar.