10 Tác Phẩm Của Renoir Bạn Nên Biết

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) kết hợp truyền thống của những cảnh vui ngoài trời của Watteau và nude cổ điển, với tính thẩm mỹ tiến bộ của Ấn tượng mà ông là người tiên phong. Dưới đây là mười tác phẩm phải biết của Renoir.

Bóng tại Moulin de la Galette, 1876

Có lẽ nổi tiếng nhất trong các tác phẩm của Renoir và một kiệt tác của chủ nghĩa Ấn tượng, Ball tại Moulin de la Galette được tổ chức tại bảo tàng d'Orsay ở Paris. Renoir trưng bày tại triển lãm lần đầu tiên và thứ hai của 1874 và 1876, trước khi cho thấy Ball ở vị trí thứ ba trong 1877. Nó cho thấy một buổi chiều chủ nhật tại Moulin de la Galette ở Montmartre, nơi nhiều người Paris sẽ tụ tập để vui chơi. Có một cối xay gió ở đó sản xuất bánh mì gọi là 'galette', do đó tên. Renoir thành lập một studio gần đó trong một ngôi nhà nhỏ kiểu nông thôn. Ông cho chúng ta thấy sức sống của cuộc sống Paris trong khối lượng các cặp vợ chồng nhảy múa, với một cô gái trò chuyện với các chàng trai ở phía trước.

Khiêu vũ tại Moulin de la Galette, 1876 | © CarlosR38 / Flickr

Swing, 1876

Quả lắc là một phần đồng hành với Bóng tại Moulin de la Galettevà cũng được tổ chức tại Musée d'Orsay. Nó cho thấy một cảnh duy nhất chứ không phải là một bức tranh toàn cảnh của những người mặc khải. Một cô gái đứng trên xích đu, với một người đàn ông trẻ nói chuyện với cô ấy với lưng của mình cho người xem. Cô quay đi, bối rối trước sự tán tỉnh của anh có lẽ, trong khi một đứa trẻ nhìn lên người đàn ông và một đồng nghiệp khác ở anh từ phía sau. Ánh sáng mặt trời bị phá vỡ bởi bóng khi nó đi qua các cây. Renoir sử dụng một số mô hình tương tự như ông đã có trong Trái bóng, kể cả anh trai Edmond và bạn của anh ấy, nghệ sĩ Norbert Goeneutte, trong khi cô gái trên xích đu là em gái của cô gái có mặt ở tiền cảnh Banh.

Swing | © Phòng trưng bày nghệ thuật ErgsArt bởi ErgSap / Flickr

Tiệc trưa của buổi tiệc, 1880-1881

Renoir từ chối tham gia triển lãm ấn tượng thứ tư tại 1878. Ông bắt đầu xem xét các nguồn cổ điển cho cảm hứng trong các 1880. Con số của ông trở nên rõ ràng hơn, cấu trúc của các công trình của ông chặt chẽ hơn. Chúng tôi bắt đầu thấy điều này trong Bữa trưa của bữa tiệc chèo thuyền, một hình ảnh của một nhóm thực khách tại Maison Fournaise, một nhà hàng trên một hòn đảo ở Seine thường xuyên được các nghệ sĩ ghé thăm. Trong số những người được mô tả là nhà sưu tầm Charles Ephrussi, họa sĩ Gustave Caillebotte, nhà thơ Jules Laforgue, và vợ tương lai của Renoir, Aline Charigot. Được trưng bày tại triển lãm lần thứ 7 của 1882, nó được mua bởi người bảo trợ của các nhà Ấn tượng, Paul Durand-Ruel, và bây giờ là một phần của bộ sưu tập Phillips ở Washington DC

Tiệc trưa của bữa tiệc | © NCinDC / Flickr

Hai chị em, 1881

Renoir gọi bức tranh này Two Sisters, mặc dù Paul Durand-Ruel, chủ nhân đầu tiên của nó, đặt tên cho nó Trên tầng thượng, mà đôi khi nó được gọi là. Một chủ sở hữu khác là Charles Ephrussi, người có Bưa ăn trưa, trước khi đến Viện Nghệ thuật Chicago ở 1933, nơi nó đã từng đến từ đó. Trong Hai chị em, chúng ta một lần nữa thấy sự thay đổi của Renoir hướng tới những con số chính xác, chắc chắn hơn. Ông cho thấy hai cô gái trẻ, một trong một chiếc mũ màu đỏ tươi và áo khoác màu xanh, người kia trẻ hơn, với một giỏ bóng len trước mặt họ. Đằng sau họ là Seine. Thể hiện tại triển lãm của 1882, Renoir sơn Two Sisters tại Maison Fournaise, giống như Bưa ăn trưa.

Hai chị em (Trên sân thượng), 1881 | © CarlosR38 / Flickr

Khiêu vũ tại Bougival, 1883

Renoir đi khắp nước Ý trong 1881, nghiên cứu các tác phẩm của các họa sĩ Old Masters và Classical. Công việc của ông tiếp tục biến mất khỏi Ấn tượng thuần túy trên sự trở lại của ông, trở nên hạn chế hơn và nhấn mạnh các phác thảo của các nhân vật. Bougival là một vùng ngoại ô của Paris, nơi nhiều người đến để thư giãn và khiêu vũ. Trong bức tranh, hai con số, một người đàn ông và người phụ nữ, thống trị bức tranh với những người uống rượu trong nền. Các mô hình là bạn của Renoir là Paul Lhote và Suzanne Valandon, người đã làm việc cho Renoir trong nhiều năm. Bức tranh, trưng bày tại Bảo tàng Mỹ thuật ở Boston, là một trong ba bức ảnh cho thấy một cặp vũ công được tạo ra cho Paul Durand-Ruel trong 1883.

Bảo tàng nghệ thuật Boston - Pierre Auguste Renoir “Dance at Bougival” | © David Ohmer / Flickr

Ngả Nude, 1883

Nữ khỏa thân đã trở thành một trong những đối tượng trung tâm của công việc sau này của Renoir - nudes trong repose, nudes tắm, nudes đơn và các nhóm của họ. Nghỉ ngơi Nude minh họa cho sự di chuyển của Renoir hướng tới bức tranh sắc nét, sắc nét, cơ thể của người phụ nữ khỏa thân vạch ra như nền cảnh quan ấn tượng không rõ ràng. Nó chứng minh ảnh hưởng cổ điển và thời Phục hưng hiện đang làm việc trên Renoir, khỏa thân là một yếu trong cả hai phong trào: từ Venus di Milo, thông qua Giorgione và Titian để Rubens. Công việc này, mặc dù, đề cập đến các tân cổ điển tuyệt vời Ingres và Grande Odalisqueđặc biệt, với lưng của người phụ nữ quay sang người xem. Các 1880 được gọi là Renoir's 'Ingres Period.' Công trình được tổ chức bởi Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York.

Ngả Nude, 1883 | © CarlosR38 / Flickr

The Large Bathers, 1884-1887

The Large Bathers Renoir đã ba năm thử nghiệm và làm việc chăm chỉ, chỉ cho các nhà phê bình để bác bỏ công việc của mình. Công trình này có thể được xem là đỉnh cao của 'Thời kỳ Ingres của anh ấy'. Một nhóm nữ nudes vui vẻ và kiêu hãnh trong một cảnh quan mộc mạc với một con sông chạy ngang qua. Điều gì gây ấn tượng cho người xem là làm thế nào điêu khắc và làm tròn các con số được, làm thế nào cũng được xác định họ đang chống lại nền. Một lần nữa, chúng ta thấy ảnh hưởng của Ingres và Rubens, nhưng cũng là những cảnh vui vẻ ngoài trời của thế kỷ 18 trong phong cách Antoine Watteau, được gọi là fête galante thể loại. Nó cũng ảnh hưởng đến Bóng tại Moulin de la Galette và Tiệc trưa.

The Large Bathers, 1884-87 | © CarlosR38 / Flickr

Hai cô gái trẻ ở Piano, 1892

Trong 1891 Renoir nhận được một lời mời từ Chính phủ Pháp để cung cấp công việc mới cho một bảo tàng của các nghệ sĩ sống, Musée de Luxembourg. Anh ấy vẽ Hai cô gái trẻ ở Piano, rất cẩn thận với công việc và tạo ra năm phiên bản. Những bức tranh thể hiện sự ảnh hưởng của việc vẽ tranh thể loại của thế kỷ XIX trong tập trung vào một cảnh trong nước đơn giản. Những màu nâu đỏ của tóc và màu hồng ấm áp của chiếc váy của cô gái là một cái gật đầu rõ ràng với Titian, người tạo màu chủ đạo của Venice. Các phiên bản của bức tranh được tổ chức tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York và trong Bảo tàng d'Orsay được coi là tốt nhất.

Cô gái ở Piano 03, 1892 | © CarlosR38 / Flickr

Bồn tắm, 1918-1919

Renoir tiếp tục làm việc cho đến khi ông qua đời trong 1919, mặc dù sức khỏe kém. Anh chuyển đến bờ biển Địa Trung Hải và quay trở lại để vẽ nữ nudes trong cảnh quan mở. Ông hình dung ra bờ biển Địa Trung Hải như là một bài thơ Arcadian, nơi sinh sống của những nhân vật đầy gợi cảm, đầy gợi cảm, ám chỉ đến những đặc điểm của Rubens. Với Người tắm, hai nhân vật khổng lồ chiếm ưu thế trong khi những người khác tắm trong nền. Với bức tranh này, Renoir đặt ra để bao gồm không có gì của thế giới hiện đại, miêu tả thay vì một hình ảnh của vô tận. Họa sĩ người Mỹ Mary Cassatt đã mô tả nó một cách mỉa mai như một hình ảnh của "những phụ nữ mập mạp với những đầu rất nhỏ." Gia đình của Renoir tặng nó cho nhà nước Pháp trong 1923. Bây giờ là ở Musée d'Orsay.

The Bathers | © CarlosR38 / Flickr

La Grenouillère, 1869

Renoir bắt đầu như một họa sĩ sứ, trước khi ông bắt đầu sao chép các tác phẩm ông tìm thấy trong bảo tàng Louvre trong các 1860. Trong 1862 anh vào studio của Charles Gleyre với tư cách là một sinh viên, nơi anh gặp Alfred Sisley và Claude Monet. Vào mùa hè của 1869, anh đến với Monet đến khu nghỉ dưỡng chèo thuyền và vui chơi của La Grenouillère trên sông Seine bên ngoài Paris. Cả hai đều dành thời gian vẽ tranh trong không gian mở - các tác phẩm mà chúng tạo ra khá giống nhau và là một minh họa quan trọng của phương pháp Ấn tượng ban đầu: brushstrokes rộng được ưu tiên hơn các chi tiết tinh xảo và chi tiết chính xác cùng với màu sắc tươi sáng, sống động. Bạn sẽ tìm thấy Renoir's La Grenouillère trong Bảo tàng Quốc gia ở Stockholm.