5 Kiểu Phác Thảo Mà Mọi Kiến ​​Trúc Sư Cần Biết - Thép Thanh Tuyền

Skip to content

Từ nét gạch chéo đến những chấm li ti, nhiều cách tiếp cận khác nhau để phác thảo cho thấy những cách khác nhau để chia sẻ các khái niệm thiết kế.

Vẽ là trung tâm của kiến ​​trúc. Là nền tảng của thực hành, nó tập trung vào ý tưởng, chi tiết kỹ thuật và thể hiện bản thân. Phác thảo là một loại hình vẽ cho phép các nhà thiết kế và nghệ sĩ khám phá các khái niệm theo nhiều phong cách. Thường được thực hiện cho các nghiên cứu sơ bộ hoặc tạo ý tưởng nhanh hơn là chuyển tải một sản phẩm hoàn chỉnh, bản phác thảo thường ít chi tiết hơn. Nó gắn liền với thời gian, chuyển động và quá trình như một cách để nắm bắt tâm trạng hoặc các đặc điểm chính của đối tượng.

Bản phác thảo là duy nhất và mang tính cá nhân cao. Chúng gắn liền với bàn tay và kỹ thuật của bạn, với cách bạn nhìn thế giới. Phác thảo cũng có thể xuất hiện từ việc quan sát, từ việc đọc kỹ một không gian hoặc địa điểm trong tầm nhìn. Như một cách để hình dung các ý tưởng và khái niệm, có nhiều kiểu phác thảo mà bạn có thể khám phá. Mỗi loại có thể được thực hiện với các phương tiện khác nhau và được điều chỉnh hoặc kết hợp khi bạn tìm thấy thứ phù hợp nhất với mình.

Từ các bản phác thảo sơ đồ đến các bản vẽ phân tích và sống động hơn, phác thảo là một cách để xây dựng sự hiểu biết và diễn giải cả ý tưởng và những gì chúng ta thấy. Bản phác thảo phân tích cho phép chúng tôi ghi lại những quan sát của mình và lọc chúng qua một góc nhìn riêng lẻ, trong khi các bản phác thảo theo sơ đồ thường được sử dụng để mô tả các tính bổ sung và mối quan hệ giữa các ý tưởng có thể trừu tượng. Danh sách sau đây tổng hợp 5 kiểu phác thảo riêng biệt, mỗi kiểu phác thảo lại mang đến những cách khác nhau để chia sẻ thông tin và minh họa các khái niệm thiết kế.

Vẽ đường thẳng

Ở dạng cơ bản nhất, phác thảo thường được thực hiện như một bản vẽ đường thẳng. Được định nghĩa là các bản vẽ được thực hiện chỉ sử dụng các đường có độ rộng và độ đậm nhạt khác nhau, những bản phác thảo này tạo ra một loạt các chiều sâu. Trong khi các đường thẳng là cơ sở của tất cả các kiểu vẽ, kiểu phác thảo cụ thể này bao gồm các đường thẳng hoặc cong được đặt trên nền. Nhấn mạnh vào hình thức, chúng có thể là tất cả mọi thứ, từ các bức vẽ đường thẳng liên tục mà bút hoặc bút chì không bao giờ nhấc khỏi giấy, đến các bức tranh biếm họa và chủ nghĩa hiện thực. Tuy nhiên, chúng thường không thể hiện bóng râm hoặc ánh sáng.

Các phác thảo đường thẳng tạo ra hình ảnh bằng cách chỉ ra cạnh của hình dạng hai chiều (phẳng) hoặc dạng ba chiều với các đường viền. Chúng cũng bao gồm những nét vẽ nguệch ngoạc – một kiểu vẽ đường thẳng không chính thức được thực hiện theo cách tiềm thức hơn và ít chú ý hơn. Được vẽ nhanh chóng và bằng những đường nét đơn giản, rõ ràng, những hình vẽ nguệch ngoạc có thể là những hình ảnh minh họa đầy cảm hứng cho những ý tưởng và ấn tượng của chúng ta về thế giới. Thật tốt khi bắt đầu ở đây, vì bản vẽ đường bao gồm một trong bảy yếu tố của nghệ thuật: đường nét, màu sắc, hình dạng, hình thức, kết cấu, giá trị và không gian. Cũng có những đường ngụ ý , không hiện hữu về mặt vật lý, nhưng được tạo ra bởi tâm trí của chúng ta khi chúng ta phác thảo và tạo ra các mối quan hệ giữa các đối tượng khác nhau. Điều quan trọng cần nhớ là bằng cách thay đổi độ đậm nhạt của đường thẳng, bạn có thể nắm bắt chuyển động và đề xuất thời điểm một đối tượng ở phía trước đối tượng kia.

Thumbnails (Hình thu nhỏ)

Bản phác thảo hình thu nhỏ là bản vẽ nhanh được sử dụng trong brainstorm và kiểm tra sự xuất hiện cũng như tác động trực quan của các ý tưởng. Chúng có thể bao gồm các khía cạnh của tỷ lệ hình học, kích thước, tỷ lệ và bố cục. Bạn có thể thử một vài ý tưởng và khai thác các bố cục có khả năng xảy ra nhất trước khi bắt đầu một dự án. Bạn có thể sử dụng bất kỳ phương tiện nào, và những bản phác thảo này thường rất nhỏ. Chúng cũng có thể được sử dụng như một công cụ hỗ trợ trí nhớ để giúp bạn ghi nhớ các đặc điểm quan trọng của một chủ đề, hoặc lập kế hoạch cho một bản vẽ hoặc bảng phân cảnh chi tiết hơn. Bạn có thể nhanh chóng thử nghiệm với định dạng và bố cục, từ đường chân trời và phối cảnh.

Chìa khóa của bản phác thảo hình thu nhỏ là các hình dạng và đường thẳng thô, ngụ ý môi trường hoặc cấu trúc lớn hơn. Những phác thảo này là những thành phần quan trọng. Chúng thường bắt đầu bằng một hộp thô, sau đó bao gồm một đường chân trời, các đường thẳng đứng và chiều ngang của các môi trường tự nhiên và được xây dựng mà bạn hình dung. Sử dụng hình thu nhỏ để gợi ý trải nghiệm và sự tương tác cũng như để miêu tả việc sử dụng trong bối cảnh hiện vật, con người và các mối quan hệ.

Nét chéo

Là một kiểu phác thảo tạo ra các yếu tố ánh sáng và chiều sâu được kết xuất, nét gạch chéo là một kỹ thuật và một phương pháp thêm nhiều đường nét lại với nhau. Nó là cơ sở cho nhiều loại kết cấu và hoa văn, và có thể được sử dụng cho nhiều đối tượng đa dạng. Chìa khóa để phát triển kỹ năng của bạn trong việc tạo nét chéo là chất lượng của các đường nét của bạn và sự nhất quán trong quá trình thực hiện của bạn trong suốt bản phác thảo. Về cốt lõi, cách cơ bản nhất để tạo ra bản phác thảo này là thông qua các đường thẳng song song. Nó rất hữu ích để thể hiện chiều sâu không gian trong một ý tưởng và đường nét của bạn có thể khác nhau. Chúng có thể là đường chéo, dọc hoặc ngang, cũng như dài hoặc ngắn. Bạn cũng có thể kết hợp các loại đường và trọng lượng khác nhau này khi bạn thêm nhiều đường với nhau.

Nét chéo phụ thuộc vào sự lặp lại và hiểu vị trí ánh sáng chiếu vào đối tượng. Bằng cách mở rộng kỹ thuật và hiểu biết về mật độ đường kẻ, bạn có thể tạo ra các độ dốc và bóng đổ. Thông thường, các độ dốc tinh tế sẽ cho phép các bóng của bạn nổi bật và kiểu phác thảo này có thể giúp ích khi bạn thể hiện tính vật chất của một tòa nhà hoặc không gian.

Pointillism & Stippling

Chuyển sang biểu diễn trừu tượng hơn một chút, các bản phác thảo được thực hiện theo chủ nghĩa pointillism và stippling dựa trên một quy trình sử dụng nhiều chấm hoặc đốm nhỏ. Sự khác biệt chính giữa stippling và pointillism là pointillism dựa trên việc sử dụng lý thuyết màu sắc và sự pha trộn quang học để tạo ra một bức ảnh, trong khi stippling sử dụng nhiều chấm đơn sắc hoặc tông màu đen và trắng để tạo ra một hình ảnh. Các bản phác thảo Stipple được thực hiện với các kích thước ngòi khác nhau, cho phép nhiều kích thước chấm, mật độ và giá trị khác nhau.

Pointillism bắt nguồn từ công trình nghiên cứu của nhà hóa học Michel Eugène Chevreul, người được yêu cầu giải quyết một vấn đề tại một công ty dệt thảm ở Paris. Công ty cho rằng thuốc nhuộm của họ quá yếu, và Chevreul đã chỉ ra rằng “các loại thuốc nhuộm gần nhau phù hợp sẽ tăng cường lẫn nhau cho từng thành phần và mang lại kết quả nổi bật”. Phát triển từ sợi chỉ đến sơn, các tác phẩm được tạo ra từ các chấm hoặc điểm màu. Trong khi đó, stippling là một kỹ thuật được phát minh bởi Giulio Campagnola, một thợ khắc người Ý, người đã dịch các bức tranh sơn dầu Venice của Giorgione sang phương tiện khắc. Nói một cách đơn giản, stippling tạo ra ánh sáng và bóng râm bằng cách sử dụng các dấu chấm, một loại chủ nghĩa điểm đen trắng.

Khi bạn thử kiểu phác thảo này, hãy nhớ rằng đó là một quá trình chậm hơn. Bạn có thể chọn kích thước chấm bằng cách sử dụng các chấm lớn hơn cho các giá trị tối hơn và kết quả đậm hơn, trong khi các chấm nhỏ hơn (và khoảng cách giữa chúng!) Có thể ngụ ý các bề mặt và giá trị sáng hơn. Nhịp điệu rất quan trọng khi bạn phác thảo, tạo ra các mẫu chấm nhỏ lặp lại.

Phác thảo kết hợp

Bản phác thảo kết hợp có thể được tạo bằng một phương tiện duy nhất. Chúng có thể kết hợp các mặt cắt, độ cao và hình chiếu đẳng áp khác nhau với nhau. Là người chiến thắng chung cuộc trong Giải thưởng Vẽ Kiến trúc hàng năm lần thứ tư, Căn hộ số 5 của Clement Laurencio cũng là người chiến thắng ở Hạng mục Kết hợp và Hạng mục được khen ngợi trong Thử thách một bức vẽ của Architizer . Ngôi nhà, lấy bối cảnh ở London, tái tạo bầu không khí của những địa điểm được ghi nhớ từ chuyến đi gần đây đến Ấn Độ. Các bản phác thảo bằng bút chì riêng biệt được sáng tác bằng kỹ thuật số để tạo ra một mê cung ký ức không gian.

Theo cách nói của riêng mình, Clement đã khám phá ra động lực cho bức vẽ này, nói rằng “trong thời kỳ đáng sợ của đại dịch, việc đi lại đã trở nên không an toàn và bị hạn chế. Tương lai không chắc chắn, nếu và khi nào chúng ta có thể đi du lịch để trải nghiệm những địa điểm mới, và thăm lại những nơi trong quá khứ của chúng ta. Những địa điểm từng thu hút mọi người giờ đây là “vô thời hạn” và “tạm thời đóng cửa”, không có ngày mở cửa nhất định. Chúng tôi bị cô lập trong ngôi nhà của mình … chỉ còn lại những ký ức của chúng tôi về những nơi xa xôi đó. Bị nhốt trong ngôi nhà của chúng tôi, chúng tôi mong muốn có thể thoát khỏi quá khứ trước khi bị khóa, đến những nơi rất xa nơi đây. ” Căn hộ số 5 kể một câu chuyện tuyệt vời bằng cách kết hợp các phác thảo đường thẳng, độ dốc và phối cảnh với nhau.

Nguồn: Architizer

Quý khách hàng quan tâm vui lòng đỂ lại thông tin liên hệ hoặc GỌI HOTLINE ĐỂ ĐƯỢC HỖ TRỢ NHANH NHẤT

HOTLINE Để lại thông tin báo giá Nhắn tin 8 Kiến Trúc Nhà Ven Biển Ấn TượngBản Vẽ Kết Hợp: 5 Kỹ Thuật Để Kể Những Câu Chuyện Phức Tạp Về Kiến ​​Trúc

• Giới thiệu
• Sản phẩm
  • Thép An Khánh
  • Thép POSCO
  • Thép Vinaone
  • Inox 304
• Dịch vụ
• Tin tức
• Tuyển dụng
• Liên hệ
• Newsletter