Bảng Xếp Hạng 20 Bài Hát Nhạc Việt Xuất Sắc Nhất Năm 2020

Điều đáng mừng là trong một năm 2020 nhiều biến động, các nghệ sĩ Việt Nam vẫn tiếp tục cho ra mắt những sản phẩm âm nhạc chất lượng, vượt trên mọi mong đợi của người nghe, phá vỡ rào cản thể loại và làm sống lại những giai điệu xưa cũ.

Nếu vào năm 2019, nhạc Việt chứng kiến sự giao thoa của các yếu tố dân gian và giai điệu hiện đại mạnh mẽ, như trong các bài hát của Hoàng Thùy Linh hay Limebócx, thì đến năm 2020, các nghệ sĩ lại tìm thấy nguồn cảm hứng sáng tác trong nhạc Âu Mỹ của nhiều thập niên về trước. Ảnh hưởng của các dòng nhạc disco, swing, jazz, Motown, trap và R&B có thể được tìm thấy trong những bài hát thuộc nhiều thể loại khác nhau. Đồng thời năm nay, làng nhạc Việt có sự tham gia của nhiều nghệ sĩ trẻ với khả năng Tiếng Anh trôi chảy. Đây là những gương mặt đa tài, có khả năng sáng tác và trình diễn ca khúc bằng tiếng Anh một cách tự nhiên, thuần thục hơn hẳn các ngôi sao thuộc thế hệ trước.

Việc phải chọn ra 20 bài hát trong số rất nhiều ca khúc xuất sắc trong năm vừa qua là một điều khá khó khăn. Thế nhưng, đây cũng là dấu hiệu đáng mừng cho thấy các nghệ sĩ Việt Nam đã có một năm sáng tạo thành công, vượt lên trên mọi khó khăn diễn ra trong thời gian qua. Và sau đây là danh sách 20 bài hát hay nhất của năm 2020 do Saigoneer bầu chọn, từ #20 tới #1.

#20 Thịnh Suy - 20 Năm Ở Thế Giới

Điều gì khiến một bài hát trở thành bản hit? Tiết tấu nhanh, lời nhạc dễ đồng cảm, hay hoà âm phối khí chỉn chu? Khi nhìn vào danh sách Top 40 của những nền âm nhạc phát triển như Mỹ hay Hàn Quốc, có thể thấy đa số các bản hit đều được xây dựng trên một chiến lược kỹ lưỡng và đã qua bàn tay “xào nấu” của nhiều nhà sản xuất khác nhau để thu hút lượng người nghe lớn. Có lẽ hiếm thấy một trường hợp khác như Thịnh Suy khi một nghệ sĩ indie chỉ hát trên nền guitar mộc lại có thể thể thu về hàng triệu lượt views trên Youtube. Những thành công gần đây của Thịnh Suy là một dấu hiệu cho thấy ngày càng nhiều người trẻ Việt Nam bắt đầu tìm nghe nhạc trong nước. Ra mắt vào đúng dịp sinh nhật lần thứ 20, ‘20 Năm Ở Thế Giới’ mang hơi thở dịu dàng, trầm lắng của chàng nhạc sĩ khi chiêm nghiệm về dòng chảy của thời gian. Bài hát chạm đến trái tim người nghe chỉ với tiếng đàn piano và guitar, hai loại nhạc cụ thường xuyên xuất hiện trong âm nhạc của Thịnh. Bài hát như một sự tự vỗ về của chàng nghệ sĩ trẻ khi đứng trước trang mới của cuộc đời.

#19 Mỹ Anh - Got You

Sẽ có một ngày người ta sẽ xôn xao nói về Mỹ Anh mà không còn nhắc đến mẹ của cô, ca sĩ Mỹ Linh. Và nếu chỉ đánh giá dựa vào ‘Got You,’ thời điểm đó có lẽ không còn xa. Bài hát mang đậm màu sắc R&B của những năm 90, từ cách hát đớt chữ cho đến giọng hát thì thào có chủ đích làm người nghe liên tưởng tới cố ca sĩ Aaliyah nổi tiếng một thời. Thật khó tin khi tuyệt phẩm này bắt đầu từ bài tập về nhà của Mỹ Anh ở trên trường. Thế nhưng, có lẽ việc cố gắng thể hiện chính xác phong cách âm nhạc giai đoạn này cũng lại là một điểm trừ cho bài hát. Với ‘Got You,’ Mỹ Anh cho thấy được sự am hiểu của cô đối với chủ đề mình lựa chọn, nhưng đồng thời lại chưa thể hiện rõ được cá tính âm nhạc riêng của bản thân. Ở tuổi 18, Mỹ Anh còn rất nhiều thời gian để phát triển tài năng của mình và cho ra đời những bản hit trong tương lai, dù là R&B hay thể loại nào khác.

#18 CeCe Trương - Virus

Nếu có giải thưởng dành cho bài hát với cái tên “bắt trend” nhất thì chắc hẳn ‘Virus’ do CeCe Trương trình bày sẽ thắng giải. CeCe là con gái của cặp đôi nghệ sĩ Cẩm Vân và Khắc Triệu, thế nhưng phong cách âm nhạc mà cô đang theo đuổi lại mang màu sắc khác hẳn cha mẹ mình. Dù đã đăng tải nhiều bản cover trên YouTube trước đó, ‘Virus’ là ca khúc chính thức đầu tiên của cô với tư cách là một nghệ sĩ độc lập. Bài hát thuộc thể loại R&B với giai điệu hiện đại. Lời bài hát so sánh hành vi lén lút của người bạn trai với những con virus độc hại. Có thể nói, ‘Virus’ là một ca khúc đầu tay tròn trịa; điểm sáng của bài hát chính là chất giọng đầy thu hút của nữ ca sĩ trẻ.

#17 Kiên Trịnh - Tập Thể Dục

Tôi có dịp được nghe bài hát ‘Tập Thể Dục’ của Kiên Trịnh vào tháng ba năm ngoái khi cả nước đang trải qua đợt giãn cách xã hội đầu tiên, và vì thế mà bài hát này đã nghiễm nhiên trở thành ca khúc chủ đề cho cuộc sống của tôi trong giai đoạn này. Pha trộn chất liệu nhạc cụ phương Đông với nhịp điệu hip-hop, bài hát như một lời tuyên truyền, nhắc nhở người nghe hãy “đứng lên đi” và tập vài động tác thể dục buổi sáng. Liệu có một thông điệp sâu xa nào trong 'Tập Thể Dục' không? Chắc là không, nhưng nói gì thì đôi khi trong cuộc sống, bên cạnh những triết lý, chiêm nghiệm, ta cũng cần sự hài hước, dí dỏm để đối mặt với những khó khăn. Các động tác trong “MV ca nhạc” của Kiên Trịnh gây nghiện tới mức có thể khiến những “cây lười” bậc nhất cũng phải nhấc người lên và lắc lư theo.

#16 Thoại 004 - Ở Đó

Thoại 004 là ban nhạc rock indie gồm năm thành viên đến từ Sài Gòn. Nhóm tự giới thiệu đầy dí dỏm rằng mình không “chơi” nhạc mà “nuôi” nhạc. Tháng 11 năm ngoái, Thoại 004 đã có một buổi trình diễn ấm cúng tại Yoko Cafe để ra mắt EP mới nhất mang tên "Tho4l," một trong những sản phẩm alt-rock chất lượng nhất năm 2020 xét cả về mặt sáng tác lẫn trình bày. Từ ‘Đà Lạt’ mơ màng và lãng mạn, cho đến ‘Runaway’ dữ dội và nồng nhiệt, Thoại 004 đã có những bước chuyển mình với một album mới chiêm nghiệm hơn, mang đến những thanh âm sâu lắng của sự đổ vỡ và cô độc. Giới thiệu về sản phẩm mới trên trang Facebook của nhóm, Thoại 004 nói rằng: "EP là những bức tranh phóng khoáng khắc họa lại những hoàn cảnh hiện thực của những nhân vật lẻ loi trong đời sống hiện thực. Từ những cung bậc cảm xúc tuyệt vọng, lưu luyến và hoài niệm, sợ hãi cho đến tức giận, tất cả được gói gọn lại trong những lời bài hát cô đọng mà 'Tho4l' muốn mang đến cho khán giả."

#15 Đặng Thái Bình - Xa Anh

Sau hai năm đóng băng hoạt động, nữ ca sĩ xuất thân từ cuộc thi The Voice Vietnam Đặng Thái Bình đã quay trở lại với 'Xa Anh,' một lựa chọn có thể xem là khá an toàn. Bản tình ca dịu dàng, nồng nàn này từng được nữ ca sĩ trình bày tại The Voice và nhận được sự yêu mến lớn từ phía khán giả. Ca khúc giúp cô giành được một suất tiến đến đêm chung kết mùa thi năm đó. Có thể nói, 'Xa Anh' là một bản ballad điển hình: tiếng đệm piano, giọng ca nữ mong manh, và một đoạn cao trào cảm xúc đến xé lòng. Bản thu âm này vẫn giữ được những nét đẹp khiến màn trình diễn khi xưa của Đặng Thái Bình đi vào lòng khán giả, thế nhưng người nghe cũng có thể cảm nhận được sự thoải mái hơn trong phần thể hiện của nữ ca sĩ khi không còn phải “khoe giọng” do áp lực thể hiện tại cuộc thi. Giọng hát đầy tâm sự của Đặng Thái Bình gợi cho tôi nhớ về giai đoạn hoàng kim của nhạc Việt những năm 2000 cùng những cái tên như Hồ Quỳnh Hương, Ngọc Anh hay Phương Vy. Điều này khiến tôi có niềm tin rằng ‘Xa Anh’ sẽ là một bài hát ở lại với thời gian.

#14 Thành Luke - Chìm

Không còn gì phải bàn cãi về sức nóng của Cá Hồi Hoang trong cộng đồng yêu nhạc Việt, và để mổ xẻ hết được tính nghệ thuật trong âm nhạc của nhóm thì một bài viết tổng kết cuối năm sẽ không bao giờ là đủ. Một trong những yếu tố dẫn đến sự thành công của nhóm chính là tài sáng tác từ giọng ca chính Thành Luke, và điều này đã một lần nữa được chứng minh với album solo được ra mắt vào tháng 5 năm ngoái của anh mang tên “Gián Đoạn.” Là sản phẩm solo thứ hai của Thành Luke sau “Qua Từng Nếp Nhăn” ra mắt năm 2016, album này cho thấy rõ sự phát triển của anh trong âm nhạc. Lắng nghe album, khán giả có thể thấy rõ màu sắc của Cá Hồi Hoang trong âm nhạc riêng của Thành. Trừ một vài bài, hầu hết các ca khúc trong album này đều có thể xuất hiện trong danh sách nhạc của nhóm. ‘Chìm,’ một sáng tác theo phong cách tân cổ điển với tiếng piano, mang cảm giác trầm buồn và khó nắm bắt trong cả lời và nhạc. Có người nghe sẽ cho rằng những câu từ ngắn và mơ hồ, đi kèm với tiếng đàn piano trầm mặc có thể khiến bài hát trở nên ủy mị, thế nhưng ở 'Chìm,' chất liệu âm nhạc và sự suy tư chính là điểm thu hút khiến người nghe quên đi mong muốn được hiểu câu chuyện trong bài hát. Nét trầm buồn này như một vệt màu loang suốt chiều dài của album, đối nghịch với sự vui tươi đã thấy trong “Qua Từng Nếp Nhăn.” Với “Gián Đoạn,” sáng tác của Thành triết lý hơn, từng trải hơn, cho thấy một sự trưởng thành tự nhiên mà không chiến lược hay tính toán nào có thể tạo ra.

#13 Vinh Khuất - DISCO

Giữa lúc tình hình dịch leo thang, có lẽ nhiều người sẽ cảm thấy khó thích nghi với làm việc tại nhà. Thế nhưng đối với Vinh Khuất — chàng ca sĩ và nhà sản xuất âm nhạc người Đức gốc Việt hiện đang sinh sống tại Đức với khả năng sáng tạo liên tục đáng nể phục — đây là một giai đoạn hết sức năng nổ. Với khả năng sáng tác đa thể loại và chất liệu, khá ngạc nhiên khi đến nay Vinh vẫn chưa ký hợp đồng với hãng thu âm nào (có ông bầu nào đang đọc bài này không?) Từ sản phẩm ‘Mặc Kệ’ với tiếng đàn bầu độc đáo cho đến ‘Điều Ước Trong Đêm Noel’ đầy tình cảm, không ngoa khi nói rằng chàng trai này “nhạc nào cũng nhảy.” Dường như có phần kỳ lạ khi một sáng tác hoàn toàn bằng tiếng Đức như ‘DISCO’ lại góp mặt trong một danh sách nhạc Việt, thế nhưng ngay cả khi không hiểu lời, tôi vẫn không thể ngừng nhún nhảy theo giai điệu gây nghiện của bài hát. Đây sẽ là ca khúc hứa hẹn có thể “đốt cháy” bất cứ sàn nhảy nào.

#12 iTễu - Ngày Tự Do

Năm 2020 đánh dấu 10 năm hoạt động nghệ thuật của ban nhạc alternative rock iTễu, và ‘Ngày Tự Do,’ sản phẩm mới nhất của nhóm, đã một lần nữa cho thấy sức bền bỉ của nhạc rock trong nền âm nhạc Việt Nam. Cái tên iTễu của nhóm là cách chơi chữ từ nhân vật chú Tễu, một hình tượng kinh điển thường xuyên xuất hiện trong các màn múa rối nước truyền thống. Theo như nhóm nhạc bốn thành viên chia sẻ, ‘Ngày Tự Do’ thực chất “không phải một bản tuyên ngôn,” mà là "một lời kêu gọi con người hãy từ bỏ những ranh giới, những khác biệt để dành cho nhau những cánh tay giúp đỡ, khiến cuộc sống này tự do một cách tươi đẹp nhất."

#11 Quyếch - Chỉ Đường

Vài tháng trước, sau khi xem xong một bộ phim tài liệu ngắn trên YouTube về khâu thiết kế âm thanh và dựng phim trong điện ảnh, tôi phát hiện ra rằng nghệ thuật thứ bảy là ví dụ điển hình của ánh trăng lừa dối. Âm thanh mưa rơi thực chất được tạo ra từ nước chảy từ bình tưới cây, còn tiếng gầm của quái vật lại là do người ta vắt một bó cần tây. Thế nên, khi nghe ‘Chỉ Đường’ của Quyếch, tôi chả màng đoán xem ba thành viên của nhóm đã hòa âm phối khí thế nào để tạo ra được một bài hát dày đặc âm thanh ngộ như vậy. Là ca khúc mở đầu cho album đầu tay “Quyển Trời,” ‘Chỉ Đường’ mang đậm sắc thái âm nhạc huyền hoặc đặc trưng của Quyếch, một nhóm nhạc vốn hướng đến việc lồng ghép những hình ảnh ẩn dụ và tính thể nghiệm hơn là tạo ra những giai điệu bắt tai. Và hơn cả một sản phẩm âm nhạc, ‘Chỉ Đường’ dường như mở ra một chiều không gian khác; trong thế giới đó, một chú ngựa bất kham chạy băng qua những khu rừng rậm và sa mạc, trên đầu là mây giăng cùng những dải sao băng thắp sáng bầu trời đêm. Bài hát chắc chắn sẽ khiến người nghe đặt ra không ít câu hỏi. Thế nhưng việc tìm kiếm câu trả lời liệu có quan trọng, khi với sự “chỉ đường” của Quyếch, ta chỉ việc thả trôi mình và phiêu đến một miền đất lạ.

#10 Mèow Lạc - Thành Phố Đung Đưa

Ra mắt vào tháng 1 năm ngoái, ‘Thành Phố Đung Đưa’ của Mèow Lạc là một trong những sản phẩm âm nhạc mở đầu cho 2020. Thế nhưng, đến thời điểm hiện tại, đây vẫn là một trong những sáng tác thú vị và phong cách nhất của năm khi khơi gợi cho người xem cảm giác đầy hoài niệm về một thời đã xa. Trong MV của bài hát, các thành viên của ban nhạc đến từ Hà Nội khoác lên mình bộ com-lê và thắt nơ để vào vai những nghệ sĩ trình diễn trên sàn disco. Kết hợp hoàn hảo với không khí retro của MV là phần âm nhạc gợi nhớ đến những giai điệu nhẹ nhàng mang âm hưởng jazz và swing của các thập niên trước. Bên cạnh giọng ca của nhóm, phần hòa âm phối khí cũng là một điểm mạnh khi tận dụng được hết được tiềm năng của từng loại nhạc cụ xuất hiện trong bài, thu hút sự chú của người nghe ngay cả trong những đoạn không lời.

#9 Lê Cát Trọng Lý - Mang Thai

Dường như không có chủ đề nào là không thể xuất hiện trong vũ trụ âm nhạc của Lê Cát Trọng Lý. Cô tiếp tục cho thấy mình là một trong những nhạc sĩ có khả năng viết lời sâu sắc và sáng tạo hàng đầu của nhạc Việt trong nhiều năm qua. Âm nhạc của Lê Cát Trọng Lý được dệt nên từ những câu từ thấm đẫm triết lý nhân sinh, chuyện dân gian và chiêm nghiệm của chính bản thân cô. Điều này đã được thể hiện rõ trong album gần đây nhất của Lý mang tên “Đừng Mua Nhiều Nhà Hơn Mình Cần.” Đây cũng là lần đầu tiên Lý hợp tác với những nghệ sĩ khác trong một album. Thực chất, cô không phải là người sáng tác hay là người đầu tiên thể hiện ‘Mang Thai.' Như một bản đồng dao, lời bài hát không kể về một câu chuyện cụ thể hay mang theo những cảm xúc cháy bỏng; thế nhưng qua sự thể hiện của Lê Cát Trọng Lý, những làn điệu hát ru như được thổi thêm sức sống và tạo nên rung cảm đặc biệt.

#8 Phùng Khánh Linh - mpg

Phùng Khánh Linh là một trong số ít các gương mặt thành công sau chương trình The Voice Việt Nam. ‘Hôm Nay Tôi Buồn,’ được ra mắt vào năm 2018, đã trở thành một bản hit đưa cô đến gần hơn với khán giả. Nhưng thay vì đi theo trào lưu ra mắt hàng loạt những đĩa đơn khác nhau, Linh đã có một bước đi rất đáng ngưỡng mộ chính là phát hành album phòng thu mang tên "Yesteryear." Album đầu tay này là sự nỗ lực rất lớn của Linh để thể khẳng định cá tính âm nhạc của mình. Khi nghe “Yesteryear,” khán giả không khỏi lấy làm thích thú khi Linh đã lựa chọn bước ra khỏi vùng an toàn của dòng nhạc pop thuần túy. Nữ ca sĩ đã pha trộn thêm những màu sắc khác: một chút jazz trong 'Trọn Tình Em Rồi Về,' đoạn sample 'Für Elise' trong 'Lá Thư # 100,' đặc biệt nhất là giai điệu disco độc đáo trong 'Cô Gái Nhân Ái' và 'Mpg.' Trong ‘Mpg’ phần sau của bài hát là điểm thú vị nhất, bởi nó một giai điệu vui tươi khiến người nghe muốn nhún nhảy theo, mang màu sắc gợi nhớ đến cover 'Eat You Up' huyền thoại ra mắt năm 1985 của Yoko Oginome.

#7 Bụi Gió - Có Những Thế Giới

Sau chín năm hoạt động âm nhạc, Bụi Gió đã kỷ niệm chặng đường âm nhạc nhiều dấu ấn của mình bằng một đĩa đơn đầy ấn tượng mang tên 'Có Những Thế Giới.' Bài hát bắt đầu với giai điệu điện tử rất thú vị. Khi nhịp điệu dần vang lên, những giai điệu này dần lắng xuống trở thành phần nền, nhường chỗ cho thanh âm rock cất tiếng. Giai điệu chậm rãi nhưng không kém phần mạnh mẽ của ca khúc như một nhịp bước tự tin đi đến phần điệp khúc. ‘Có Những Thế Giới’ không phải là một ca khúc ‘nặng đô’ với những người hâm mộ nhạc rock. Nhưng chính điều đó lại tạo nên một đĩa đơn kỷ niệm hoàn hảo, đánh dấu sự trưởng thành của nhóm nhạc kỳ cựu này.

#6 Mixed Miyagi - Ngày Nào Cũng Vậy

Hầu hết các tác phẩm âm nhạc có mặt trong danh sách này, ngoại trừ vị trí thứ 2, thì hầu hết không nhắc tới các vấn đề thời sự. Tuy nhiên, Mixed Miyagi, một rapper mang hai dòng máu khác nhau, đến từ Cần Thơ và đang sinh sống tại Florida, đã lựa chọn đi thẳng vào vụ việc khá nhạy cảm của cảnh sát Mỹ trong bài hát 'Ngày nào cũng vậy.’ Người nghe sẽ không khỏi ngạc nhiên bởi chất giọng miền Tây không hề bị pha tạp của Miyagi. Đồng thời, thông điệp về sự đồng cảm khi được đưa vào bài hát cũng chạm tới trái tim của người nghe. Những người yêu hip-hop và nhạc rap thường có một quan niệm phổ biến rằng nhạc hip-hop phải có sự gai góc trong từng câu từ. Tuy nhiên trong ca khúc ‘Ngày Nào Cũng Vậy,’ Miyagi đã phá giới hạn đó, anh đã kể về những đêm mất ngủ khi nghe tin những vụ bạo lực đối với người da màu, đồng thời cất lên lời nói yêu thương nhau cho màu da và sắc tộc của anh.

#5 Madihu (feat. Mạc Mai Sương) - Covamua

Bộ đôi Madihu-Mạc Mai Sương đang chứng tỏ là một trong những người làm âm nhạc có chất riêng khi Madihu luôn “cân đo đong đếm” phần hòa âm phối khí để Mai Sương có thể khoe hết giọng hát ngọt ngào của mình. Ở mini album mới “Bụi Mơ” của Madihu, cặp đôi đã thử sức mình với ca khúc ‘Covamua,’ một ca khúc đã được nhiều ca sĩ lớn trình diễn như 5 Dòng Kẻ, Tùng Dương và Trần Thu Hà. Madihu và Sương đã tìm cách mang đến một phiên bản mới của riêng họ, vừa nhẹ nhàng ngân nga, vừa phức tạp đa tầng. Giọng ca thủ thỉ của Mạc Mai Sương như sương khói bảng lảng, vút bay lên trên phần nền giai điệu bassline và hip-hop.

#4 Những Gã Mộng Mơ - Thằng Chó (Tình Buồn Trên Bàn Nhậu)

'Thằng Chó’ (Tình Buồn Trên Bàn Nhậu) là một bài hát gây không ít tò mò cho khán giả. Như ta thấy ca khúc có hai tiêu đề, và cấu trúc bài vì thế cũng có thể được chia thành hai phần tương đương. Phần đầu của bài hát bắt đầu với điệu valse vui tươi, lời bài hát như một lời than thở của kẻ say rượu về bạn gái cũ. Dần dần sau đó ca khúc chuyển sang một giai điệu u buồn, mang hơi hướng hip-hop. Thế nhưng câu chuyện vẫn không thay đổi, vẫn là về chàng trai say rượu, cố gắng gọi cho tình cũ, và khi cuộc gọi kết thúc với những lời càm ràm của anh chàng, một âm thanh rất khó chịu đã xuất hiện "thuê bao quý khách vừa gọi hiện không liên lạc được." Các ca khúc khác trong album lại mang cảm xúc trầm buồn và nghiêm túc hơn — như 'Liệu Em Đã Biết' hay 'Rơi.' Nhưng cá nhân tôi vẫn cảm thấy vô cùng thích thú với sự lộn xộn, ngẫu hứng, được phát triển trên cái tứ của một kẻ say trong 'Thằng Chó.'

#3 Mademoiselle - Một Giấc Mơ

Mỗi lần nghe nhạc của Mademoiselle, tôi lại muốn yêu. Phải công nhận, nữ tác giả có biệt tài viết nên ca từ rất tinh tế xoay quanh chủ đề tình yêu. Xuyên suốt album mới “Những Tiếng Hát Thầm,” Mademoiselle hát về tình yêu với sự trưởng thành và dịu dàng của mình. Cả ‘Một giấc mơ’ và ‘Loanh Quanh’ đều ghi lại những mối tình lãng mạn nhưng không trọn vẹn, thế nhưng cách cô kể câu chuyện lại như một cái gật đầu chấp nhận với những điều đã qua. Không đau khổ cũng không bày tỏ sự hối tiếc sâu sắc, nhưng cũng ngầm thừa nhận rằng những đổ vỡ trong tình yêu chính là một cách dạy con người ta làm sao trưởng thành và đứng dậy sau khó khăn. Giai điệu jazz và chất nhạc cổ điển xuất hiện ở đầu ca khúc như một bước đệm để cô bắt đầu kể câu chuyện của mình cho khán giả. Trong một năm đầy biến động như 2020, nghe nhạc của Mademoiselle như một cách giúp chúng ta hồi phục năng lượng. Các ca khúc của Mademoiselle nên thơ như một chuyến tản bộ trong khu vườn lộng gió đầy nắng.

#2 Tuimi - Nhà Bao Việc

Không thể phủ nhận rằng 2020 là năm thăng hoa của Tuimi: ra mắt album đầu tay, về nhì trong cuộc thi King of Rap và thực hiện một màn trình diễn live đầy ấn tượng với danh ca Mỹ Linh. Trở về từ Đức, Tuimi, tên thật là Thùy My, đã e dè về khả năng hát và sáng tác bằng tiếng Việt của mình, nhưng thời gian đã chứng minh rằng đây không còn là vật cản lớn trong âm nhạc của cô. Trong album đầu tay, Tuimi đã khéo léo chuyển đổi giữa hai ngôn ngữ một cách dễ dàng trên nền nhạc mang phong cách pha trộn giữa R&B, trap và nhạc điện tử. Trong ‘Nhà Bảo Việc,’ phần ca từ không chỉ mượt mà mà còn được gieo vần rất khéo. Với 'Black Caviar,' nữ ca sĩ chạm tới những vấn đề nghiêm túc hơn như lòng tham, bất bình đẳng và định kiến xã hội. Tuimi là một cô gái mạnh mẽ và cá tính trong mọi khía cạnh, dù là trên sân khấu, trong các buổi chụp hình hay trong video âm nhạc. Các nhân tôi rất vui vì cô đã, đang và sẽ nhận được một lượng người hâm mộ lớn sau King of Rap. Tuimi đại diện cho thế hệ nhạc sĩ Việt Nam mới, văn minh, hiện đại, biết nhìn nhận, đánh giá bản thân. Tôi tự hỏi liệu ở năm 2021, cô công chúa nhạc rap này sẽ mang đến những bất ngờ nào khác cho khác giả?

#1 Táo - Blue Tequila

Nghệ thuật có thể giao thoa theo nhiều cách khác nhau: như sự kết hợp giữa âm nhạc và điện ảnh trong La La Land; một bộ phim tài liệu được vẽ tay như Loving Vincent; hay sự cô đơn rất điện ảnh trong những những bức tranh của Edward Hopper. Vào năm 2020, nghệ thuật thị giác, điện ảnh và âm nhạc đã có cơ hội được kết hợp với nhau qua ca khúc ‘Blue Tequila’ của Táo. Theo nhận định cá nhân của người viết, ca khúc này xứng đáng được bình chọn là bài hát hay nhất trong năm vừa qua. Phải thừa nhận rằng tôi chưa hiểu hết Táo, dù Táo là một nghệ sĩ mà tôi ngưỡng mộ, nhưng tính cách của anh vẫn là luôn một bí ẩn đối với tôi. Theo một số nhận xét trên Internet, Táo ấy được ví von là “người viết những bài hát buồn.” Nhưng theo tôi, những gì mà âm nhạc của Táo đem lại là một diễn biến tâm trạng vô cùng đặc biệt, phức tạp hơn nhiều so với cái danh “nhạc buồn” mà người ta hay gán. Cả ca khúc và MV ‘Blue Tequila’ đã chứng tỏ sự phức tạp trong nghệ thuật của Táo.

Đôi khi, một video ca nhạc có thể không liên quan đến nội dung ca khúc, hoặc thậm chí làm rối âm nhạc. Nhưng MV ‘Blue Tequila’ lại khác: câu chuyện hình ảnh giúp nâng tầm tính điện ảnh của bài hát. Đoạn cao trào trong bài là một phần violin solo kịch tính, được nhấn mạnh bằng giây phút hai nhân vật chính mặt đối mặt trong MV; không gian quán rượu cũng tạo được tính cộng hưởng với màu sắc jazz của bài. Ngoài ra, mối lương duyên với mỹ thuật của 'Blue Tequila' cũng tràn đầy khung hình: như bức ‘Nighthawks’ của Hopper; bìa album được sáng tạo theo trường phái Lập thể; và chữ "blue" trong tựa bài cũng là cái nháy mắt tinh nghịch với Thời kì Xanh trong đời của Picasso. Bên cạnh đó, màu sắc đặc trưng trong những thước phim của đạo diễn Vương Gia Vệ như xanh lá cây neon và xanh dương đậm cũng được lồng ghép vào trong MV. Là một người yêu thích lịch sử mỹ thuật, được bắt gặp những mắt xích này trong 'Blue Tequila' rất thú vị với tôi, nhưng có thể nhiều khán giả sẽ cho rằng nhồi nhét nhiều manh mối hội họa vậy khá ôm đồm.

Không dừng lại ở hình ảnh đẹp, bản thân ca từ trong ‘Blue Tequila’ cũng là một sáng tác xuất sắc — như câu “Em thở nhẹ một sợi khói khiến bầu trời vỡ làm hai nửa.” Và sau tất cả, có lẽ điều giúp bài hát đồng cảm với nhiều người đến vậy nằm ở câu chuyện rất đỗi thường nhật trong MV: một cuộc gặp gỡ thoáng qua trong quán bar làm dậy nên một cảm xúc không tên trong ta. Một tình cảm mới, hay giây phút tự nhận ra rằng à đã đến lúc phải buông bỏ quá khứ, hay là niềm hứng khởi khó tả khi nói chuyện với ai đó rất tâm đầu ý hợp — dù đó là gì, ai trong chúng ta cũng đều trải qua, nhưng hiếm ai có thể gói trọn lại thành một tác phẩm đậm chất thơ như Táo.

Lắng nghe toàn bộ 20 ca khúc được Saigoneer bầu chọn trong list nhạc sau: