Cách Vẽ Zombie đầy Màu Sắc - TheFastCode

Tôi luôn thích Undead, và thường sẽ root cho kẻ thua kém rách rưới, người thường giảm xuống mục tiêu di chuyển. Nhiều tác phẩm của tôi có những nhân vật có ngoại hình ghoulish, và ở đây tôi đã sử dụng tông màu da lạnh không tự nhiên, với những ngón tay gangrenio để miêu tả bản hạn chế độ tuổi của những cánh tay zombie vươn lên.

Tuy nhiên, tôi đã quyết định nhìn vào mặt tươi sáng của cái chết và vẽ chúng như những người đầy màu sắc, thân thiện, kỳ diệu, thể hiện Glee và tận hưởng sự lựa chọn lối sống mới của họ. Màu sắc là một khía cạnh chi phối trong nhiều tác phẩm của tôi, và tôi thích thử nghiệm nó. Tất nhiên, người ta cần hiểu những điều cơ bản của lý thuyết màu sắc trước khi cố gắng khám phá nó thêm.

Tôi nghĩ rằng sự kết hợp của những gì sẽ xảy ra theo luật pháp vật lý, sự mong đợi của nghệ sĩ, sự trục trặc trong tầm nhìn của một người, và sự mờ nhạt của sự hiểu biết của bộ não về những gì nó nghĩ rằng nó thấy, là cách tốt nhất để thể hiện màu sắc trong một bức tranh .

• 20 mẹo thiết kế nhân vật hàng đầu

Những hình ảnh 'Dream Dream' được tạo ra bởi một chương trình AI có lớp phủ opalescesp thiệp hấp dẫn đối với tôi, và vì vậy tôi đã cố gắng để vụng về thực hiện hiệu ứng này vào nghệ thuật của mình. Tôi đã nhận ra rằng việc sử dụng một màu không có doanh nghiệp đang được sử dụng có thể rất nhiều niềm vui.

Để hiểu quy trình của tôi và sử dụng nó để tạo các sinh vật khủng khiếp sống động của riêng bạn, hãy xem video và làm theo các bước dưới đây. Bạn cũng có thể Tải về bàn chải tùy chỉnh của tôi ở đây .

01. Có tầm nhìn (hoặc không)

Tôi dễ dàng thừa nhận rằng nó cực kỳ không hiệu quả khi chỉ bắt đầu chỉ với một tầm nhìn mơ hồ của nhân vật chính, nhưng đó là cách tôi làm việc tốt nhất. Tôi không biết những gì tôi muốn hình ảnh trông như thế nào, nhưng tôi có xu hướng tạo ra kết quả tốt hơn khi tôi chỉ bỏ qua hầu hết các kế hoạch và đi thẳng vào nó, để lại nhiều khía cạnh để định mệnh. Cách tiếp cận này xảy ra để làm việc cho tôi, nhưng tôi khuyên bạn nên chống lại nó!

02. Chọn bàn chải của bạn

Tôi đang sử dụng bàn chải phấn tùy chỉnh của tôi. Đây là bàn chải tôi sử dụng cho hầu hết mọi thứ, bất kể phần mềm. Đó là một hình chữ nhật với các cạnh tự nhiên và với một kết cấu mờ nhạt. Tôi thường đặt bàn chải của mình để mô phỏng phấn mềm nhiều như chương trình làm cho nó có thể. Nhấp vào hình ảnh trên để tải xuống bàn chải tùy chỉnh của tôi.

03. Nghiên cứu giải phẫu người

Giải phẫu của con người, đặc biệt là bàn tay và khuôn mặt, rất quen thuộc với chúng ta rằng ngay cả khi không có bất kỳ kiến ​​thức chính thức nào, chúng ta có thể dễ dàng nhận được những sai lầm. Do đó, tài liệu tham khảo là vô cùng quan trọng đối với công việc của tôi. Tôi cố gắng bao gồm một cái gì đó trước đây chưa được khám phá vào mỗi minh họa mới, để tránh bị mắc kẹt trong một đường ray. Tôi sẽ học vấn đề và ngay lập tức đưa kiến ​​thức của mình vào thực tế.

Để được giúp đỡ và tư vấn về việc mô tả giải phẫu của con người, hãy xem Làm thế nào để vẽ người .

04. Xác định cảnh

Bây giờ tôi đã có một nắm bắt tốt về bố cục của mình, và đã đưa ra một số ý tưởng về những gì nên được thêm vào để làm cho nó hoạt động. Tôi xác định thêm cảnh, chọn màu sắc của tôi và thêm các yếu tố thứ cấp. Trong trường hợp này, đó là một tập hợp các cánh tay hỗ trợ con số chính, đồng thời thêm nhiều chuyển động và một gợi ý của một câu chuyện.

05. Chơi với tia UV

Tôi bắt đầu với các tông màu xám tím bảo thủ và dần dần trộn chúng với màu sắc ngẫu nhiên cho đến khi một bảng màu mạnh hơn bắt đầu xuất hiện. Khi tôi hài lòng với những gì tôi thấy, tôi đẩy bảng màu về phía các tông màu độc hại, trông độc hại có thể được nhìn thấy dưới ánh sáng UV bằng cách sử dụng lớp phủ màu mềm.

06. Thêm phần đệm trực quan

Tôi thường sử dụng Draping Rich Drapery cho các khu vực có rất ít để cung cấp, để cân bằng thành phần tổng thể. Mục đích của tôi là tạo ra một cảnh được dàn dựng và đóng gói chặt chẽ.

07. Đưa thêm ánh sáng

Cuối cùng trong quá trình tôi thêm một nguồn sáng mới, sáng để giới thiệu nhiều bộ phim truyền hình và thu hút sự chú ý đến khuôn mặt của nhân vật. Tôi sử dụng lớp điều chỉnh Curves đeo mặt nạ và một bàn chải mềm trong Photoshop để bảo tồn các chi tiết về bức tranh gần như đã hoàn thành của tôi.

08. Sử dụng kết cấu

Tôi luôn nhắm đến một vẻ ngoài điển hình trong công việc của mình, để đến cuối quá trình của mình, tôi nhập một kết cấu ảnh của một bề mặt sơn, đặt nó thành chế độ lớp phủ và điều chỉnh nó để phù hợp với các hình dạng và nét chính của bức tranh của tôi với một vết bẩn mạnh mẽ chải. Tôi sử dụng bộ lọc thông cao và một chút quang sai màu để làm cho cấu trúc họa sĩ xuất hiện nhiều hơn nữa.

09. Thực hiện điều chỉnh kết xuất

Thiếu kế hoạch của tôi có nghĩa là tôi phải làm điều chỉnh cho nhiều yếu tố trong cảnh. Vì tôi phát hiện ra các chương trình như Corel họa sĩ. và Studio Paintstorm , Tôi sử dụng chúng cho cọ vẽ, vì động cơ bàn chải của họ trực quan và phù hợp hơn với phong cách vẽ của tôi. Photoshop vẫn là lựa chọn đầu tiên của tôi cho các điều chỉnh quy mô lớn.

Bài viết này ban đầu được xuất bản trong số 161 của Tưởng tượng , Tạp chí hàng đầu thế giới cho các nghệ sĩ kỹ thuật số. Mua Vấn đề 161. hoặc là Đăng ký tại đây .

Đọc thêm:

• Cách tạo thiết kế nhân vật mới trong Photoshop
• Cách vẽ zombie trong Clip Studio Paint
• Cách tạo quái vật kiểu Labyrinth của Pan