Canh Nhịp Chuẩn Xác Với Metronome - Music, Arts, Tech

Kì trước:

• Giới thiệu khái niệm tempo và tempo của các thể loại nhạc
• Làm thế nào để cảm được nhịp điệu?

Metronome là dụng cụ gõ nhịp (còn gọi là máy đếm nhịp) dùng để giữ nhịp chính xác khi chơi nhạc. Với một nhạc cụ phức tạp như piano thì việc tập riêng từng tay là rất quan trọng. Nếu vì chủ quan mà tập cả hai tay cùng lúc trước khi tập riêng từng tay, bạn không tự nhận ra được là mình đang mắc lỗi tempo. Lâu dần, lỗi này làm hư cảm nhịp của bạn. Đếm đều 1, 2, 3, 4, v.v tưởng chừng rất cơ bản, nhưng thực tế lúc tập cũng không đơn giản.

Ban đầu, bạn sẽ cần metronome để dần dần quen với tốc độ chuẩn.  Đến khi cảm nhịp đã tương đối vào guồng, bạn sẽ tự tạo phản xạ tốt với nhịp điệu.

 Sử dụng metronome đúng cách: Tạo ra tiếng Click tự nhiên

Metronome sẽ phản tác dụng khi bạn quá lạm dụng. Trong cuốn Fundamentals of piano practice , nhà nghiên cứu khoa học Chuan C Chang cho rằng nếu chơi metronome liên tục từ 10 phút trở lên, não bạn sẽ bắt đầu chống đối lại tiếng “click” của metronome. Kết quả là bạn nghe tiếng Click sai nhịp, hoặc thậm chí không nghe được tiếng Click nữa. Tưởng tượng như bạn ngồi nhìn kim đồng hồ đếm Tíc tắc, tíc tắc liên tục trong hơn 10 phút, lúc đó bạn bắt đầu nghe thấy tiếng Vo ve trong đầu thay vì tiếng Tíc tắc! Vì vậy metronome điện tử thường có chế độ Light Pulse. Thay vì tiếng Click, bạn sẽ nghe thấy tiếng Xình Xịch hoặc tiếng trống bongo  nhẹ nhàng hơn, giúp não bớt “chống đối”. Lúc dạy nhịp, mình thường đánh dấu hoặc tô màu lên bản nhạc hoặc lời nhạc, vì việc sử dụng thị giác lúc này có hiệu quả hơn là tiếng Tíc tắc đơn điệu và nhiều khi gây khó chịu của Metronome.  Âm nhạc đòi hỏi sự căn chỉnh nhịp nhiều khi rất bản năng. Vì vậy việc phụ thuộc vào metronome khiến cho mỗi nhịp đàn của bạn trở nên cơ học theo kiểu rô bốt, thì sau này sẽ khó phát triển được cảm nhịp.

Chơi với metronome tốt nhất là tập từ chậm lên nhanh dần. Thường bạn sẽ gặp khó khăn trong giai đoạn tập chậm. Cho tới khi lên quen tập ở tốc độ trung bình rồi, bạn chuyển lên tốc độ nhanh hơn khá dễ dàng. Giai đoạn tập ở tốc độ trung bình thường mất nhiều thời gian nhất. Khi đẩy tốc độ nhanh, bạn dễ bị cuốn theo nhịp điệu, nhưng ở tốc độ trung bình, bạn phải học cách kiểm soát nhịp tay và chân. Nếu nghe các playlist của các nghệ sĩ piano, bạn sẽ thấy chúng na ná nhau về nhịp điệu, không có bài nào đột ngột quá nhanh hoặc quá chậm. Đó là vì mỗi người chơi cảm thấy thoải mái với một mức độ nhanh-chậm nào đó. Cá nhân mình thường chơi ở khoảng Adante Moderato cho solo hoặc Moderato cho những bài đệm hát . Mình tạm gọi tempo từ 90-105 là vùng an toàn của mình. Để tìm ra Vùng an toàn về nhịp điệu của riêng bạn, sự hỗ trợ từ metronome là cần thiết ở những bước đầu.

Hiện nay trên điện thoại có rất nhiều ứng dụng Metronome, có đèn báo hiệu, chỉnh được volume, có chức năng nhớ, chức năng chỉnh theo thể loại nhạc, chỉnh tần số, save playlist, v.v. Để khỏi bối rối vì các chức năng râu ria, mình chỉ khuyên dùng 3 chức năng chính: beat, tempo, tiếng tíc tắc phù hợp.  Trừ khi bạn tập trống, hoặc chơi nhạc DJ, hoặc sản xuất nhạc tại phòng thu, cần có nhiều chức năng căn chỉnh nhịp nâng cao, còn lại với nhạc cụ khác, bạn chỉ cần 3 chức năng cơ bản nói trên. Khi cảm nhịp đã tương đối vững thì việc bạn giữ nhịp ăn rơ với thể loại nhạc cũng không mấy khó khăn.

Comments

comments