Hướng Dẫn Vẽ Background Trong Anime Bằng Photoshop

Từng có một vài bài viết về phong cách vẽ nền background của Makoto Shinkai's (新海誠), và có vẻ như rất nhiều người hâm mộ Shinkai yêu thích nó. Hy vọng rằng bài viết này sẽ hữu ích hơn so với hướng dẫn cũ.

Tutorial background anime - Hướng dẫn vẽ background trong Anime bằng Photoshop

Lưu ý: Tôi (Mclelun) bị mù màu một phần và không bao giờ đi học bất kỳ trường nghệ thuật nào. Kỹ thuật và lý thuyết trong hướng dẫn này có thể không đúng. Đây cũng không phải là một hướng dẫn từng bước chuyên sâu và nó dành cho những người có một số kiến thức về Photoshop.

Ảnh gốc

Duyệt qua thư viện ảnh của mình, tôi thấy bức ảnh hành lang này rất lý tưởng để cho thấy cách Makoto Shinkai sử dụng các layer cho phần shadow.

Tách riêng tiền cảnh ra khỏi hậu cảnh

Điều đầu tiên tôi thường làm là xóa phông nền (bầu trời) khỏi đối tượng tiền cảnh. Tùy thuộc vào tác phẩm nghệ thuật của bạn, bạn có thể cần phải mask các đối tượng khác nhau thành các layer khác nhau. Điều này sẽ giúp ích rất nhiều cho việc vẽ tranh và làm animation sau này.

Lời khuyên nhỏ là bạn có thể sử dụng mask để cắt đối tượng, thay vì xóa trực tiếp từ hình ảnh. Khi sử dụng mask, bạn có thể crop bằng Brush(B) và tẩy(E), thay vì phải nhấp vào undo mọi lúc.

Vì tôi chỉ cần phần hành lang cho bức vẽ của mình, nên tôi chỉ tạo một layer duy nhất và di chuyển nó sang trái một chút để tạo thêm không gian cho nền.

Lưu ý: Không sử dụng ảnh từ google nếu tác phẩm của bạn là tác phẩm thương mại.

Vẽ chồng màu

Sau khi tách hành lang thành một layer riêng, tôi dùng một hard round brush để thêm phần còn thiếu (miss part) của hành lang. Lock transparency của layer (như thế thì bạn sẽ không vẽ trên khu vực trong suốt) và bắt đầu vẽ chồng màu để tạo cảm giác họa hình.

Bạn cũng có thể áp dụng bộ lọc "remove noise", để loại bỏ nhiễu và tạo tác nén ảnh khỏi ảnh. Chỉ cần nhớ, quá trình sơn foto là một quá trình liên tục và bạn sẽ xem lại quá trình này khi bạn làm việc trên hình ảnh nhiều hơn.

Bầu trời

Thêm một layer mới phía sau layer hành lang. Bắt đầu vẽ bầu trời với một brush tròn mềm. Bạn cũng có thể sử dụng công cụ gradient, nhưng tôi thích vẽ nó theo cách thủ công để tạo cảm giác như bức tranh.

Tôi thực sự khuyên bạn nên sử dụng color reference cho bước này (trừ khi bạn đã là dân chuyên nghiệp, trong trường hợp này, bạn không nên đọc hướng dẫn nghiệp dư này chút nào)

Đây là một số hình ảnh tôi đã chụp bằng điện thoại chụp ảnh của mình. Như bạn có thể thấy, màu sắc đã khá bão hòa và hoàn hảo cho nền hoạt ảnh.

Đám mây

Vẽ mây không dễ. Makoto Shinkai có thể sử dụng 2 hoặc 3 giây để vẽ một đám mây trông đẹp mắt, trong khi dân nghiệp dư chúng ta dành vài tiếng để vẽ một đám mây và nó vẫn trông như tào lao. Tất nhiên chúng ta có thể gian lận bằng cách dán ảnh như cách tôi đã làm lần trước. Nhưng nếu chúng ta thực sự muốn cải thiện, chúng ta sẽ cần phải tiếp tục vẽ.

Trong bức tranh này, tôi dùng 2 loại brush mặc định của photoshop là Round brush và Chalk brush. Tinh chỉnh Round brush với "other dynamic" bật và "brush tip hardness" giảm xuống. Chalk brush - Sử dụng để "xóa" một phần của đám mây.

1. Vẽ hình đám mây cơ bản bằng Round brush.
2. Xóa một phần của đám mây bằng Chalk brush.
3. Khóa trong suốt của layer. Giảm độ mờ đục của cọ tròn xuống và pha trộn với một màu khác.
4. Dùng cọ tròn để vẽ đám mây nhỏ. Chơi với kích thước brush jitter và tùy chọn phân tán.

Chỉ với hai brsh này, chúng ta đã tạo ra một đám mây trông không quá tệ. Hãy tưởng tượng nếu bạn đang sử dụng cọ tùy chỉnh, kết quả sẽ thậm chí còn tốt hơn!

Chìa khóa của việc vẽ những đám mây là "tính ngẫu nhiên". Ngẫu nhiên trong hình dạng đám mây và ngẫu nhiên trong vị trí đám mây, vì vậy nó sẽ trông tự nhiên và không quá tổ chức hoặc đối xứng. Thật không may, vẽ những đám mây không phải là đểm mạnh của tôi. Chắc chúng ta cần ra ngoài và nhìn bầu trời nhiều hơn =).

Shadow Layer

Tôi muốn bóng đổ giống với nơi chúng ta đang nhìn, vì vậy tôi thêm một layer mới và bắt đầu tô với màu xanh lam nhạt / lục lam / tím (lạnh).

Đặt layer này lên trên layer hành lang và đặt chế độ hòa trộn thành "multiply". Bây giờ bạn có thể thấy lý do tại sao tôi loại bỏ bóng thực khỏi ảnh, nếu không chúng ta sẽ kết thúc với hai bóng khác nhau đổ theo hướng khác nhau.

Cỏ, Cây cối, Bụi cây

Tranh vẽ cây cối, bụi rậm tương tự như tranh vẽ đám mây. Sự khác biệt chính là sử dụng các loại brush khác nhau. Hình ảnh trên cho thấy một số brush tùy chỉnh mà tôi đã thực hiện. Bạn có thể dễ dàng tạo cọ tùy chỉnh của riêng mình bằng cách sử dụng ảnh hoặc vẽ hình chiếc lá theo cách thủ công. Hãy nhớ thay đổi tùy chọn cho "Shape Dynamic", "Scattering" và "Jittering".

1. Vẽ hình dạng cơ sở với brush lá tùy chỉnh.
2. Khóa trong suốt của layer. Giảm độ mờ đục của cọ tròn xuống và pha trộn với một màu khác.
3. Màu chọn màu đã pha và sơn lại.

Với cọ vẽ "lá / bụi" tùy chỉnh, bạn có thể vẽ tất cả những thứ này khá nhanh. Hãy nhớ sử dụng layer, vì vậy các thay đổi có thể được thực hiện trên các đối tượng khác nhau một cách dễ dàng.

Vẽ tòa nhà

Vẽ tòa nhà khá dễ dàng. Hãy nhớ sử dụng transform function, và phím "SHIFT".

1. Thêm layer mới, vẽ chi tiết tòa nhà (cửa sổ) ở chế độ xem phía trước. Sử dụng phím "SHIFT" để vẽ / xóa theo đường thẳng.
2. "CTRL T" để chuyển đổi hình dạng thành phối cảnh bạn muốn.
3. Nhân đôi layer hình dạng và hợp nhất chúng với layer tòa nhà.

Một điều khác cần nhớ là, vì các đối tượng khoảng cách đã được định vị ở rất xa, vì vậy màu sắc có thể được đơn giản hóa thành các sắc thái đơn giản.

Nhiều đối tượng hơn cho cảnh

Tôi muốn tạo cảnh với nhiều đối tượng hơn, vì vậy tôi mở Blender3D và kết xuất một vài mô hình 3D mà tôi luôn sử dụng. Điều này không có nghĩa là bạn cần phải học 3D để làm nghệ thuật nền, bạn chỉ cần có đủ thư viện / kho tài sản mà bạn có thể tái sử dụng dễ dàng và nó có thể ở dạng hình ảnh vector hoặc 2D.

Hiệu ứng khí quyển

Hiệu ứng bầu không khí là điều cần thiết để làm cho bức tranh của bạn trở nên hấp dẫn hơn. Để thêm Mist. Sử dụng cọ mềm có cạnh tròn để vẽ sương. Chế độ hòa trộn layer có thể được để như mặc định / bình thường, vì chúng tôi không muốn nó sáng hoặc tối khu vực.

Để thêm phản xạ ánh sáng. Vẽ một số đường đánh dấu dọc theo khu vực góc xiên. Sơn sàn bằng màu ấm và đặt chế độ hòa trộn thành "screen", để trông giống như sàn đang phản chiếu một số ánh sáng từ mặt trời.

Để thêm hiệu ứng phát sáng. Thêm layer mới, sử dụng cọ tròn mềm để vẽ vùng phát sáng (nguồn sáng). Thay đổi chế độ hòa trộn thành chế độ addictive như "Screen" hoặc "linear dodge(add)".

Đây là tác phẩm cuối cùng mà tôi dành cả buổi chiều để vẽ nó.