Hướng Dẫn Về Phong Cách Cho Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent đã trở thành nhà thiết kế của mình khi bắt đầu 1960, vào lúc bình minh của nền văn hóa pop và khi có một khát khao không thể nào quên cho những ý tưởng và thiết kế mới. Trong hai thập kỷ tiếp theo, người đàn ông đeo kính gọng gọng và nụ cười rộng lớn cai trị cao nhất trong ngành thời trang. Bằng cách kiểm tra bốn trong số những đóng góp lớn nhất của mình, thật dễ dàng để hiểu cách Saint Laurent trở thành nhà thiết kế sống đầu tiên có triển lãm cá nhân tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York trong 1983, thành tựu vượt trội của sự nghiệp kéo dài 50 năm.

Yves Saint Laurent đã ảnh hưởng đến thời trang như thế nào?

Bằng cách chuyển đổi mỹ thuật thành thời trang

'Một trò chơi khiêm tốn, sự tương phản giữa cũ và mới, sự bùng nổ của nhạc nền, bóng đèn, bài tập tinh tế của hình thức nữ tính', là một đoạn trích của Kym Ellery về bộ sưu tập mới nhất của cô tại Paris Fall 2016. Abstruse, có thể, nhưng cũng par cho khóa học cho bất kỳ nhà thiết kế thời trang hiện đại. Cảm hứng nghệ thuật của Saint Laurent trong 1960 và '70s đã đi xuống đường băng với các hình thức rõ ràng hơn. Trang phục chuyển thể Mondrian của 1965 được treo trên các khung hình của những người mẫu như những bức tranh, nhờ vào việc xây dựng chuyên môn của họ, và những đường kẻ màu đen và những khối màu cơ bản giống hệt nhau với những bức tranh gốc. Sáu sáng tạo này đã nhận được sự hoan nghênh nhiệt liệt khi họ ra mắt, nổi bật trên trang bìa của Vogue Pháp, và sau một loạt các mô phỏng, trở thành một cái nhìn xác định của thập kỷ. Những sự tôn kính tương tự tiếp sau sự nghiệp của Saint Laurent, bao gồm cả Wesselmann trong 1966, Picasso trong 1979, Matisse trong 1980 và Van Gogh trong 1988.

Bởi chic sang trọng androgynous chic

Việc làm mờ đường giới tính trên sàn catwalk, biển quảng cáo và đường phố cao có thể có vẻ như một hiện tượng thời trang thế kỷ 21st, một cái nhìn được làm rung chuyển bởi Kristen Stewart hoặc Rihanna, nhưng đó là xu hướng với lịch sử 100-year. Coco Chanel lấy sự cần thiết của phụ nữ mặc quần dài để thực hiện các công việc truyền thống nam trong Chiến tranh thế giới thứ nhất và mang phong cách. Với bộ com lê chữ ký của mình, có một yếu tố vay mượn từ trang phục nam giới, mặc dù chúng luôn được ghép nối với váy. Saint Laurent đưa nó lên cấp độ tiếp theo. Trong 1967, anh đã giới thiệuLê hút thuốc, một bộ vest cho phụ nữ. Đây là, mà không có câu hỏi, một phiên bản nữ tính của bộ đồ, có dấu satin và kết hợp với một chiếc áo sơ mi trắng xếp nếp. Tuy nhiên, tuyên bố của nó là rõ ràng: một người phụ nữ hiện đại, nếu cô ấy muốn, bây giờ có thể mặc quần áo theo nghĩa đen và nghĩa bóng, và trông thật tốt khi làm điều đó.

Bằng cách bình thường hóa núm vú

Các núm vú nữ vẫn có thể được gắn trên phương tiện truyền thông xã hội, và theo nhiều hệ thống lập pháp của thế giới, nhưng nó đã có một thời gian dài được miễn phí trên đường băng. Một ông nội vô tình của phong trào, Saint Laurent đầu tiên đặc trưng vật liệu tuyệt trong bộ sưu tập 1968 của mình. Vào thời điểm đó, sự xuất hiện của các mô hình Braless không được hoan nghênh rộng rãi. Thật vậy, nhiều ấn phẩm từ chối xuất bản các bức ảnh về thiết kế của ông. Tuy nhiên, trong suốt sự nghiệp của mình, Saint Laurent kiên trì trong việc tạo ra áo cánh organza và áo thời trang cao cấp thể hiện ý tưởng tự do và bình đẳng tình dục của mình. Khi làm như vậy, ông đã tôn trọng thái độ trong ngành công nghiệp thời trang đến mức mà ngày nay, trong vũ trụ đặc biệt này ít nhất, một núm vú tiếp xúc không còn gây tai tiếng hơn là một nút hay một chiếc broch.

Bằng cách ủng hộ tính đa dạng

Ngành công nghiệp thời trang nhanh chóng phát triển càng nhiều về quần áo vì nó là về người mặc chúng. Đáng buồn thay, mặc dù sự đa dạng của thiết kế mở rộng với mỗi mùa trôi qua, không bao giờ thất vọng và truyền cảm hứng, sự tăng trưởng về số lượng người da màu trên sàn catwalk hoàn toàn mờ nhạt hơn. Saint Laurent là một ngoại lệ đầu tiên cho điều này, vô địch sự đa dạng trong việc đúc và mở cánh cửa bị đóng cửa bất công khi đối mặt với những mô hình xứng đáng như Naomi Campbell, người đã công nhận nhà thiết kế cho côVogue Phápche. Lập trường có ảnh hưởng của Saint Laurent, ngoài các tài năng rõ ràng của các mô hình như Iman, Campbell, và Jourdan Dunn và chiến dịch vận động khó khăn của các nhà hoạt động ngành công nghiệp, đã dẫn đến một ngành công nghiệp chỉ và đại diện hơn.

Tiểu sử của Yves Saint Laurent: Những điều bạn cần biết

Yves Saint Laurent trong phòng thu ở 1962 © Victor Soto / Flickr

Khi nào và ở đâu là Yves Saint Laurent sinh ra?Tháng 8 1st, 1936, tại Oran, Pháp Algeria.

Tên đầy đủ của anh ta là gì? Yves Henri Donat Mathieu-Saint-Laurent.

Anh ấy đã lớn lên ở đâu?Trong một biệt thự trên Địa Trung Hải cho đến khi ông chuyển đến Paris để học thời trang ở tuổi 17.

Làm thế nào anh ấy có được nghỉ ngơi lớn của mình?Michel De Brunhoff, tổng biên tập củaVogue Pháp, giới thiệu anh ta với Christian Dior, người ngay lập tức đưa anh ta dưới cánh của mình như là một người học việc.

Làm thế nào mà anh ấy đã làm nên tên tuổi của mình?Sau cái chết đột ngột của người thầy của mình trong 1957, Saint Laurent được đặt tên là nhà thiết kế đầu tại Nhà của Dior. Bộ sưu tập 1958 mùa xuân của anh đã cứu công ty khỏi đống đổ nát tài chính.

Tại sao 1960 lại là một năm tồi tệ đối với anh? Ông được giao phó để phục vụ trong quân đội Pháp trong Chiến tranh Độc lập Algeria nhưng chỉ phục vụ 20 ngày do căng thẳng gây ra bởi hazing từ những người lính đồng. Trong khi hồi phục trong bệnh viện, anh bị Dior sa thải. Điều này dẫn đến một sự cố nghi ngờ và điều trị cưỡng bức với liều thuốc an thần lớn, thuốc thần kinh, và liệu pháp electroshock.

Làm sao anh ấy trở lại?Saint Laurent kiện Dior vì vi phạm hợp đồng và chiến thắng. Ngay sau đó, anh thành lập nhà thời trang cùng tên với sự giúp đỡ của Pierre Bergé, đối tác của anh trong tình yêu và kinh doanh.

Làm thế nào nó kết thúc?Ông đã nghỉ hưu trong 2002 và sống ngày càng nhiều trong căn hộ bên bờ biển của mình ở Normandy và Morocco. Ông được chẩn đoán mắc bệnh ung thư não ở 2008 và chết vài tuần sau đó vào tháng 6 1st.

5 nổi tiếng Yves Saint Laurent báo giá để sử dụng trong cuộc trò chuyện tiếp theo của bạn và / hoặc bài đăng trên Instagram

Yves Saint Laurent trong 1962 (2) © Victor Soto / Flickr

Trong những năm qua, tôi đã học được rằng điều quan trọng trong trang phục là người phụ nữ đang mặc nó.

Thời trang chỉ là nhất thời, phong cách mới là mãi mãi.

Chúng ta không bao giờ phải nhầm lẫn sự thanh lịch với sự ăn năn.

Tôi ước tôi đã phát minh ra quần jean màu xanh. Họ có biểu hiện, khiêm nhường, hấp dẫn giới tính, đơn giản - tất cả những gì tôi hy vọng trong quần áo của tôi.

Không phải là sang trọng quên những gì người ta đang mặc?