Khám Phá Trường Phái Baroque Lộng Lẫy (Phần 1) - IDesign

Xuyên suốt thế kỷ 17 và 18, những nghệ sĩ và kiến trúc sư châu Âu đã cùng nhau tạo dựng nên một phong cách nghệ thuật cực kỳ trau chuốt– Baroque.

Phong cách này đặc trưng bởi các hoạ tiết trang trí công phu, lộng lẫy; tái hiện khung cảnh thoát tục và gợi cảm hứng về đấng siêu phàm.

Ngày nay, thời đại Baroque vẫn là một trong những trào lưu văn hoá được ưa chuộng nhất trong lịch sử mỹ thuật Tây phương. Ở bài viết này, chúng ta sẽ nhìn ngắm bức tranh tổng quan về Baroque, cũng như khám phá lịch sử và quá trình phát triển của loại hình nghệ thuật và kiến trúc hoa mỹ này.

Thời kỳ Baroque là gì?

Được đặt tên theo barroco – một cụm từ trong tiếng Bồ Đào Nha chỉ những viên ngọc trai với hình dáng lạ kỳ, thời kỳ Baroque được định nghĩa bởi nghệ thuật và kiến trúc tráng lệ, sang trọng. Bắt nguồn từ Rome, trào lưu lan rộng khắp nước Ý và các quốc gia phương Tây vào giữa 1600 và 1750, trở nên đặc biệt ưa chuộng tại Pháp, Tây Ban Nha, và Áo.

Vì thời kỳ Baroque xuất hiện gần như cùng lúc với nền Phục hưng Ý, không lạ gì khi hai trào lưu này chia sẻ vài điểm tương đồng. Cả nghệ sĩ Baroque và Phục hưng đều tôn thờ hiện thực, màu sắc sống động, và những chủ đề tôn giáo hoặc thần thoại, trong khi các kiến trúc sư của cả hai đều yêu thích sự cân bằng và đối xứng. Điều khiến phong cách Baroque trở nên khác biệt với người đồng sự Phục hưng, đó là sự vô độ – một đặc trưng dễ thấy trong cả nghệ thuật và kiến trúc.

Nghệ thuật Baroque

Mỹ thuật

Trong khi các chủ đề và phong cách có thể thay đổi giữa các bức hoạ thời Baroque, hầu hết các bức tranh ở thời này đều có một điểm chung: tính kịch nghệ.

Trong tác phẩm của các nghệ sĩ nổi tiếng như Caravaggio và Rembrandt, niềm hứng thú với chất kịch được bộc lộ rất rõ, ví như sự tương phản nổi bật giữa ánh sáng rạng rỡ và bóng tối sâu thẳm của bức tranh dưới đây.

Nghệ sĩ Baroque như Gentileschi, Poussin, và Rubens đạt được những cảm xúc kịch nghệ cao trào thông qua hành động. Thường thì, những hành động hình tượng này gợi cảm hứng từ truyện kể trong kinh thánh và truyện từ thần thoại xa xưa.

Kết hợp với bố cục mạnh mẽ, Rubens nắm bắt kịch tính qua bảng màu dày dạn và rực rỡ của mình. “Rubens tránh vẽ theo kiểu màu chìm. Độ sặc sỡ rõ ràng trong tranh là bằng chứng cho kỹ nghệ tuyệt vời của ông,” nghệ sĩ Max Doerner giải thích trong sách The Materials of the Artist and Their Use in Painting. “Màu sắc của ông tươi sáng và liên kết với chất liệu trong tranh, tựa như ảnh của Van Eyck, chúng dường như có một lớp bóng mờ không thể nào xoá bỏ.”

Điêu khắc

Tượng đồng bóng bẩy và tượng cẩm thạch tạo tác trong thời kỳ này lột tả niềm đam mê với thuyết động lực. Những hình hài uốn vặn, xoắn vào nhau, vải vóc bay bồng bềnh, nhờ đó các nhà điêu khắc như Bernini đã có thể khắc hoạ chuyển động. Những thành phần bổ trợ như nước cũng góp phần đẩy mạnh miêu tả tính kịch nghệ trong tác phẩm.

Như những bức tượng Phục hưng – bao gồm David trứ danh của Michelangelo – các bức tượng Baroque thường dùng để trang hoàng những cung điện trang nghiêm. Chúng cũng được dùng trong các đại sảnh lớn, tại các nhà thờ mạ vàng và vườn ngự uyển.

• Khi các nhân vật thời Phục hưng ăn bánh Hamburger
• Đôi nét về Arts & Crafts – phong trào Nghệ thuật và Thủ công
• Những phòng tranh đáng chú ý nhất tại Việt Nam (Phần 1 – Hà Nội)

Nguồn: Mymodernmet