Mỹ Thuật Thời Lê Trung Hưng - TaiLieu.VN

Mạng xã hội chia sẻ tài liệu Upload Đăng nhập Nâng cấp VIP Trang chủ » Văn Hoá - Thể thao - Du Lịch » Thiết kế đồ họa10 trang 3455 lượt xem 522Mỹ thuật thời Lê Trung Hưng

Mỹ thuật thời Lê Trung Hưng là một giai đoạn phát triển. Tuy giai đoạn này được coi là trì trệ của xã hội Việt Nam do sự khủng hoảng toàn diện, trầm trọng của xã hội phong kiến. Nhưng vì thế mà mỹ thuật thời kỳ này nhờ thế mới phát triển đến đỉnh cao, nhất là về các công trình kiến trúc - điêu khắc tiêu biểu thuộc các loại hình chùa - đình đền - lăng mộ với các chất liệu gỗ - đá - đồng đều phát triển đến đỉnh cao. Lê Trung Hưng là...

Chủ đề:

gietnggiandoi

Mỹ thuật

SaveLikeShareReport Download AI tóm tắt /10Mỹ thuật thời Lê Trung Hưng Mỹ thuật thời Lê Trung Hưng là một giai đoạn phát triển. Tuy giai đoạn này được coi là trì trệ của xã hội Việt Nam do sự khủng hoảng toàn diện, trầm trọng của xã hội phong kiến. Nhưng vì thế mà mỹ thuật thời kỳ này nhờ thế mới phát triển đến đỉnh cao, nhất là về các công trình kiến trúc - điêu khắc tiêu biểu thuộc các loại hình chùa - đình - đền - lăng mộ với các chất liệu gỗ - đá - đồng đều phát triển đến đỉnh cao. Lê Trung Hưng là giai đoạn lịch sử khá dài, trong sự khủng hoảng trầm trọng, sâu sắc và toàn diện của chế độ phong kiến, giữa văn học và nghệ thuật lại đi theo những hướng khác nhau và những bức xúc của xã hội đã thúc đẩy nhà văn, hoạ sỹ sáng tác, do đó sự phức tạp của lịch sử đã ảnh hưởng tới nền mỹ thuật.Về nghệ thuật Phật giáo thì thời Lê Trung Hưng khá phát triển. Sự phục Hưng Phật giáo nếu ở thời Lê Sơ bị chững lại và bị thu hẹp thì thời kỳ này lại phát triển rõ rệt. Cùng với các tăng sư người Việt và lúc này một số thiền sư danh tiếng ở Trung Quốc cũng sang ta hành đạo. ở đằng ngoài cũng như đằng trong xã hội đã ổn định và nền văn hoá đã tạo dựng được một truyền thống riêng. ở đằng trong tuy là vùng đất mới, văn hoá Việt còn ở giai đoạn đầu và các chúa Nguyễn đã tiếp nhận sự nhập cư của từng đoàn người Hoa vì thế Phật giáo Trung Quốc cũng theo đường vòng phát triển vào nước ta. Với sự thâm nhập của các phái Thiền tào Đông và Lâm Tế từ Trung Quốc tràn sang, với tình hình chiến tranh Trịnh - Nguyễn kéo dài nhiều quý tộc tìm đến cửa Phật cầu cứu, tất cả đã dẫn đến việc xây dựng hoặc làm mới lại được hàng loạt chùa. Điển hình cho việc tu sửa là ở chùa Côn Sơn, chùa Côn Sơn vốn có từ thời Trần tất cả gồm 83 gian nhà 385 pho tượng. Làm thêm các tượng Quan Âm Bồ Tát nghìn tay nghìn mắt, bộ tượng hộ pháp khuyến thiện. Trừng ác, bộ tượng tam thế, 3 pho cô hồn, 1 pho Sơn Thần và Trùng tu 18 pho tượng Phật ở Thượng Điện.Việc xây dựng còn đang dở dang thì năm 1740 Trịnh Doanh lên ngôi chùa, đã ra lệnh bãi bỏ hết việc xây dựng các chùa Quán Quỳnh Lâm, Hồ Thiên, Hoa Long, Tử Trầm và Tây Phương.Bên cạnh những chùa Quán quy mô của triều đình, trong nhân dân cũng có việc sửa chữa chùa làng nhưng quy mô nhỏ chỉ nói tới ở bia chùa. Bi chùa thời Lê Trung Hưng ở những năm đầu thế kỷ XVII còn tiếp thu nhiều nét của via thời Mạc. Viền xung quanh không thể thiếu hoa dây tay mướp leo, để rồi từ những ngọn mướp leo ấy mà thể hiện dần dạng mây đao mác. ở trán bia vẫn phổ biến đề tài " Lưỡng Long Triều Nguyệt ", con phương có khi như gà trống cổ dài thân nhỏ, chân ngắn, không có đuôi, cánh xoè tỉa rõ từng cái lông.Tuy nhiên có một số bia như ở chùa Thái Lạc và chùa Khúc Lộng. Khải Hưng chạm 1613 ở diềm lại chạm chậu cảnh với cây hoa uốn khúc vươn lên mà mỗi khúc lại trổ những bông hoa khác nhau như sen, cúc, phù dung… để rồi ở ngọn cây hoa là chim hạc đậu ngậm nhành lá. Chùa keo Thái Bình là một công trình kiến trúc nghệ thuật điển hình được dựng năm 1632 do vợ chồng Trấn Thọ Hầu Hoàng Nhân Dũng cùng với bà Trần Thị Ngọc Duyên đã đứng ra hưng công xây dựng lại chùa từ tháng 8 - 1630 đến tháng 11 - 1632. Trong khuôn viên trước trước là bãi xum xuê bóng đa uốn xưa họp chợ chùa, có tam quan ngoại, sau đó đến các hồ dài chắn phía trước vài hai bên ngăn cách chùa với xã hội đời thường ồn ả, cũng để các cây mít, sung soi bóng và điều hoà ôn độ cho chùa. Bên trong là các công trình kiến trúc nối tiếp nhau trên đường trục Tam Quan nội - khu Tam Bảo thờ Phật - Nhà Gác Roi và khu điện thờ Thánh - Cuối cùng là gác chuông, hai bên và phía sau có các dãy hành lang dài. Những công trình này tạo thành nhịp điệu khi dồn dập, khi thư thái và cuối cùng vút lên bởi gác chuông 4 tầng cao 12m. Bố cục này cân xứng luôn đổi mới, vừa nghiêm trang vừa phóng túng.Tấm bia dựng năm 1632 là một tác phẩm nghệ thuật với lối trang trí rộng rãi. Diềm bia là dải băng hoa lá với chim thú, trán bia là đôi rồng uốn lượn tung hoành giữa những dao mây tua tủa, mặt trời cũng toả những tia dao mạnh mẽ như biểu thị ánh sáng chói chang, các chữ trên bia cũng được đặt trong các vòng hoa, cả sườn bia cũng là chậu cảnh nở rộ hoa, trên đó là đoạn thân sau của rồng để chui qua lòng bia thò đầu ở mặt sau trán bia.Chùa Mía ở Đường Lâm (Hà Tây) có tấm bia Sùng Nghiêm tự bi dựng năm 1634. Ngôi chùa khá khang trang do vợ chồng uy lễ hầu Nguyễn Quảng cùng các con, đã cho dỡ bỏ chùa cũ. Ngôi chùa gồm các toà Thượng Điện, Thiệu Hương, Tiền Đường, Hậu Đường và hành lang hai bên. Ngoài ra, chùa Mía còn nổi bật ở điêu khắc với gần 300 pho tượng lớn nhỏ, được bày khắp nơi trong không gian nội thất các toà nhà, tạo ra một thế giới tôn giáo huyền diệu. Các pho tượng này tượng trưng cho thế giới nhà Phật - Thế giới tâm linh mà mọi người dân muốn gửi gắm linh hồn của mình về với cõi Phật. Sống giữa môi trường nhiệt đới thiên nhiên vừa hào phóng ban phát ân huệ vừa nghiệt ngã thử thách, dân tộc ta đã hợp sức lại để tạo thế ứng xử linh hoạy: lợi dụng, cải tạo và đấu tranh nhằm khai thác và chế ngự hiệu quả nhất. Ngoài ra nạn ngoại xâm luôn thường trực, dân tộc ta giữa những thời gian dựng nước ngắn ngủi, luôn phải tiến hành giải phóng và kháng chiến trường kỳ, vinh quang nhiều nhưng phải hy sinh lớn về cả xương máu và của cải. Trong tình hình ấy, dân tộc ta phải bám lấy thực tại và vượt lên để rồi biểu hiện lại cuộc sống của mình bằng nghệ thuật - mà rõ nhất là nghệ thuật với sự cao đẹp của tâm hồn hướng thiện - có như thế con người mới có thể thoát khỏi thực tại, mỹ thuật làm cho đời sống tinh thần của con người trở nên phong phú và đa dạng hơn.Trong mỗi giai đoạn, bên cái chung có nhiều cái riêng do điều kiện cụ thể của xã hội quy định, và do đó tạo nên diện mạo mỹ thuật mà trong mỗi thời kỳ, mỗi giai đoạn cần nắm rõ và tạo nên một diện mạo mỹ thuật riêng cho từng thời kỳ.Tuy nền mỹ thuật thời Lê Trung Hưng là một giai đoạn có nền mỹ thuật đạt tới đỉnh cao. Bên cạnh xây dựng những ngôi đình, chùa mới khang trang, thời Lê Trung Hưng còn cho sửa chữa và bổ sung thêm một số tượng để cho những ngôi chùa đó được hoàn chỉnh và linh thiêng hơn đối với mọi người dân trong thời Lê Trung Hưng và nó vẫn còn được người dân ngày nay thờ cùng. Như vậy thì kiến trúc Phật giáo thời Lê Trung Hưng đã có một bước tiến mới, nhanh chóng đẩy lên đỉnh cao ở thế kỷ XVII, xây lại nhiều chùa với quy mô rất lớn và hoà nhập cảnh sắc thiên nhiên để tăng thêm cả kích cỡ và nghệ thuật. Kiến trúc từ chỗ gắn với quý tộc cũng dần trở về với nhân dân trong vẻ đẹp bình dị, gọn nhỏ. Nửa đầu thế kỷ XVII giới quý tộc cố gắng một lần nữa khôi phục lại nền kiến trúc ấy, dưới sự chỉ đạo trực tiếp của triều đình. Và trong thành tựu điêu khắc của thời Lê Trung Hưng thì trước hết, điêu khắc gắn với kiến trúc, nhằm trang trí cho kiến trúc trở nên duyên dáng. Về chạm khắc trang trí thì bộ khung gỗ không còn nặng nề như ở các giai đoạn trước, không có những cốn rộng nên chạm khắc trang trí chỉ nhằm điểm xiết và tượng thờ cũng tăng vọt lên. Có nhiều ngôi chùa điển hình cho việc làm cụ thể ở thời kỳ này. Những tấm lóng của người dân rất là quý, song do kinh phí hạn hẹp do đó những xây dựng ở cuối thế kỷ XVII đầu thế kỷ XVIII chỉ là bổ sung cho di tích cũ những tu sửa không đưa quy mô kiến trúc lên ngang tầm

Tài liệu liên quan

Giáo trình Trang trí cơ bản (Trình độ: Trung cấp) - Trường Trung cấp Mỹ thuật - Văn hóa Bình Dương

50 trang

Giáo trình Luật xa gần (Trình độ: Trung cấp) - Trường Trung cấp Mỹ thuật - Văn hóa Bình Dương

62 trang

Giáo trình Kẻ chữ cơ bản (Trình độ: Trung cấp) - Trường Trung cấp Mỹ thuật - Văn hóa Bình Dương

60 trang

Giáo trình Hình họa (Trình độ: Trung cấp) - Trường Trung cấp Mỹ thuật - Văn hóa Bình Dương

92 trang

Đề cương ôn tập môn Mỹ học

16 trang

Dạy hiệu quả nội dung thiết kế công nghiệp - môn Mỹ thuật theo Chương trình giáo dục phổ thông 2018

8 trang

Vai trò của giải phẫu – nhân trắc học đối với sinh viên thiết kế mỹ thuật ứng dụng

9 trang

Sự ảnh hưởng của hoa văn thổ cẩm dân tộc H’Mông trong thiết kế nội thất khách sạn tại Hà Giang

7 trang

Đề cương bài giảng Mỹ thuật đại cương

36 trang

Nâng cao chất lượng đào tạo trình độ thạc sĩ ngành Mỹ thuật ứng dụng trong xu hướng hội nhập quốc tế

12 trang

Tài liêu mới

Giáo dục thị giác về mảng âm: khơi gợi tiềm năng biểu cảm về bố cục thiết kế đồ họa dàn trang trong ấn phẩm tạp chí

8 trang

Xu hướng ứng dụng UI và UX vào dạy học thiết kế bao bì sản phẩm thương mại

8 trang

Vai trò của thiết kế đồ họa trong hoạt động truyền thông môi trường (Qua nghiên cứu tại miền Trung, Việt Nam)

8 trang

Đổi mới đào tạo thiết kế đồ họa sự kiện tại Việt Nam trong bối cảnh chuyển đổi số

9 trang

Phát triển ý tưởng sáng tạo và thẩm mỹ công nghiệp trong đào tạo cử nhân mỹ thuật ứng dụng của kỷ nguyên số

10 trang

Cơ hội và thách thức nhằm nâng cao chất lượng đào tạo các ngành thuộc lĩnh vực mỹ thuật ứng dụng ở Việt Nam trong bối cảnh chuyển đổi số hiện nay

10 trang

Thiết kế đồ họa bìa sách trong xuất bản số và các yếu tố đồ họa dưới góc nhìn ký hiệu học: Cơ hội và thách thức

11 trang

Thiết kế áp phích trong tiến trình chuyển đổi số: Tái cấu trúc ngôn ngữ thị giác và chức năng truyền thông

12 trang

Phát huy bản sắc văn hóa, nghệ thuật gốm Bát Tràng trong thiết kế trang sức đương đại

8 trang

Thiết kế đồ họa số hóa di sản triều Nguyễn: Tiếp cận liên ngành giữa mỹ thuật ứng dụng và công nghệ truyền thông

7 trang

Bảo tàng số và nền tảng trực tuyến: Ứng dụng thiết kế đồ họa trong tái hiện và truyền thông di sản

11 trang

Thúc đẩy giao thoa giữa thiết kế đồ họa, văn hóa và công nghệ trong thời đại số

9 trang

Văn hóa thị giác trong kỷ nguyên AI: Tiếp cận liên ngành và tái định vị vai trò nhà thiết kế đồ họa

9 trang

Ứng dụng công nghệ AR trong đồ án thiết kế nhận diện thương hiệu Bảo tàng Mỹ thuật theo phương pháp Project-Based Learning

13 trang

Mối quan hệ giữa nguyên tắc thiết kế và văn hóa trong thiết kế đồ họa

10 trang

AI tóm tắt

- Giúp bạn nắm bắt nội dung tài liệu nhanh chóng!

Giới thiệu tài liệu

Mỹ thuật thời Lê Trung Hưng là một giai đoạn phát triển rực rỡ, đạt đến đỉnh cao trong lịch sử nghệ thuật Việt Nam, đặc biệt là về kiến trúc và điêu khắc. Điều này diễn ra trong bối cảnh xã hội phong kiến đầy biến động và khủng hoảng, với các công trình tiêu biểu như chùa, đình, đền, và lăng mộ được xây dựng từ gỗ, đá, đồng.

Đối tượng sử dụng

Tài liệu này hướng đến các nhà nghiên cứu, sinh viên và những người quan tâm đến lịch sử mỹ thuật Việt Nam, đặc biệt là giai đoạn Lê Trung Hưng. Nó cung cấp cái nhìn sâu sắc về kiến trúc, điêu khắc và bối cảnh văn hóa xã hội đã định hình nên nền nghệ thuật độc đáo này.

Từ khoá chính

Mỹ thuật Lê Trung HưngKiến trúc cổ Việt NamĐiêu khắc Việt NamChùa Việt NamĐình làng Việt NamNghệ thuật Phật giáoLịch sử mỹ thuật Việt NamThế kỷ XVIILăng mộĐền thờ

Nội dung tóm tắt

Giai đoạn Lê Trung Hưng, dù được đánh dấu bởi sự trì trệ và khủng hoảng sâu sắc của chế độ phong kiến cùng cuộc nội chiến Trịnh - Nguyễn kéo dài, lại chứng kiến sự phát triển vượt bậc của mỹ thuật Việt Nam, đặc biệt là kiến trúc và điêu khắc. Nghệ thuật Phật giáo trong thời kỳ này phục hưng mạnh mẽ, với sự du nhập của các phái Thiền tông từ Trung Quốc, dẫn đến việc xây dựng và trùng tu hàng loạt chùa chiền quy mô lớn như chùa Côn Sơn, chùa Keo Thái Bình, và chùa Mía Đường Lâm. Các công trình này không chỉ thể hiện sự hoành tráng về kiến trúc mà còn phong phú về điêu khắc tượng thờ và trang trí. Đặc biệt, mỹ thuật đình làng phản ánh rõ nét đời sống văn hóa, tinh thần cộng đồng của người dân, với các kỹ thuật chạm khắc tinh xảo như chạm bong kênh, chạm lồng luồn lách, tạo nên những tác phẩm nghệ thuật độc đáo trên các cấu kiện gỗ. Các chất liệu truyền thống như gỗ, đá, đồng được khai thác triệt để, tạo nên những tác phẩm có giá trị cao. Sự phát triển này được thúc đẩy bởi cả sự bảo trợ của tầng lớp quý tộc, quan lại và sự đóng góp của nhân dân. Mỹ thuật Lê Trung Hưng không chỉ là minh chứng cho khả năng sáng tạo vượt khó của dân tộc mà còn định hình một diện mạo riêng biệt, góp phần tạo nên nền văn hóa mỹ thuật lâu đời và đáng tự hào của Việt Nam.

Giới thiệu

Về chúng tôi

Việc làm

Quảng cáo

Liên hệ

Chính sách

Thoả thuận sử dụng

Chính sách bảo mật

Chính sách hoàn tiền

DMCA

Hỗ trợ

Hướng dẫn sử dụng

Đăng ký tài khoản VIP

Zalo/Tel:

093 303 0098

Email:

[email protected]

Phương thức thanh toán

Theo dõi chúng tôi

Facebook

Youtube

TikTok

Chịu trách nhiệm nội dung: Nguyễn Công Hà Doanh nghiệp quản lý: Công ty TNHH Tài Liệu trực tuyến Vi Na - GCN ĐKDN: 0307893603 Địa chỉ: 54A Nơ Trang Long, P. Bình Thạnh, TP.HCM - Điện thoại: 0283 5102 888 - Email: [email protected]ấy phép Mạng Xã Hội số: 670/GP-BTTTT cấp ngày 30/11/2015