(REVIEW) COLD FISH (2010) – LỜI TỰ SỰ CỦA NHỮNG KẺ SÁT ...

THÔNG TIN BỘ PHIM:

• Đạo diễn: Sono Sion (Sono Shion)
• Nhà sản xuất: Yoshinori Chiba, Toshiki Kiimura
• Biên kịch: Sono Sion, Yoshiki Takahashi
• Diễn viên: Mitsuru Fukikoshi, Denden, Asuka Kurosawa
• Ngày phát hành: 29/01/2011

Tôi đã xem “Cold Fish” hai lần.

Lần đầu tiên xem xong, tôi nghĩ, tuyệt, mình vừa xem một bộ phim kinh dị về những kẻ biến thái phanh thây xác người như đang mổ thịt động vật, và tôi chả hiểu cái quái gì về bộ phim cả. Sau đó tôi nghĩ, một bộ phim đoạt giải “Kịch bản hay nhất” trong LHP Fantastic Fest 2010 của đạo diễn Sion Sino không thể tầm thường như vậy. Chính vì điều đó, tôi quyết định xem bộ phim thêm một lần nữa. Sự thật chứng minh, đạo diễn Sino chưa bao giờ làm người ta thất vọng. “Cold Fish” tuyệt vời hơn những gì bạn nghĩ.

Bộ phim dựa trên câu chuyện có thật về cuộc sống của hai tên sát nhân hàng loạt nổi tiếng Sekine Gen và Hiroko Kazama. Tại thời điểm ra mắt, bộ phim đã nhận về khá nhiều ý kiến trái chiều từ dư luận Nhật Bản. Bên cạnh việc lấy đề tài về những sát nhân hàng loạt nổi tiếng tại xứ sở Mặt trời mọc, Cold Fish còn gây tranh cãi bởi những yếu tố được xem là nhạy cảm trong xã hội Nhật Bản lúc bấy giờ, như lạm dụng tình dục, cuồng dâm, đồng tính… Nếu đã trót “phải lòng” đạo diễn Sono Sion qua những bộ phim có tư tưởng kỳ quặc và điên rồ như Suicide Club, Love Exposure, Exte: Hair Extensions… thì Cold Fish cũng là một sự lựa chọn không tồi, vì bạn sẽ không thất vọng.

Bộ phim mở đầu bằng khung cảnh ảm đạm với tông màu xanh của rêu và các hồ thủy sinh tại một tiệm cá cảnh nhỏ và cuộc gặp gỡ oan nghiệt giữa hai gia đình có lối sống khác biệt hoàn toàn. Cuộc sống của gia đình Shamoto bị xáo trộn bởi sự xuất hiện của cặp vợ chồng hoàn hảo Murata – Aiko. Một người chồng yêu thương vợ con nhưng lại nhu nhược, một người vợ kế quá yếu đuối và khao khát một sự chở che mạnh mẽ, đứa con gái của vợ trước ngỗ ngược và ngang bướng. Chính vì những thiếu sót trong gia đình Shamoto đã tạo cơ hội cho Murata nắm bắt và lợi dụng. Từ đầu đến gần hết bộ phim, tôi chỉ ấn tượng với tên giết người Murata, một người đàn ông trung niên thành đạt, hoà đồng với mọi người và thấu hiểu tâm lý của người xung quanh, đồng thời lão cũng là một kẻ tàn nhẫn và mưu mẹo. Murata sẵn sàng giết bất cứ ai không ủng hộ lão mà vẫn có thể giữ được trạng thái dửng dưng và nụ cười ngạo nghễ. Sự kinh tởm cực độ là khi Murata và Aiko “xử lý” những cái xác, họ thậm chí không hề ghê sợ với từng nhát bổ. Tôi thật sự đã suýt nôn ra khi xem tới đoạn Murata thảy những túi xác, những thớ thịt xuống con suối và “nhờ” lũ cá xử lý phần còn lại của công việc phi tang. Nhưng đâu đó trong con người của kẻ giết người cuồng loạn ấy là sự ám ảnh về một tuổi thơ không hạnh phúc. Giây phút cận kè cái chết, Murata yếu ớt khóc lóc và cầu xin những điều không thể hiểu được. Lão cầu xin cha đừng đánh lão nữa, cầu xin mẹ hãy ngăn cha lại. Ám ảnh tuổi thơ hình thành nên nhân cách lạnh lùng và tâm lý vặn vẹo của tên sát nhân hàng loạt Murata.

Tôi là kẻ giết người, nhưng tôi có thể tự lo cho bản thân. Vậy nên Aiko và tôi không phải lo sợ gì cả. Hãy thử nhìn lại cuộc đời của anh xem. Anh đã làm được gì chưa? Đàn ông như anh lúc nào cũng tự hại mình thôi. Anh biết tại sao không? Bởi vì anh không bao giờ tự mình đứng dậy cả.

— Murata

Tôi bị thu hút bởi lối diễn của Denden trong vai nhân vật Murata. Sự tàn nhẫn của nhân vật đã được Denden thể hiện rất tốt thông qua những cử chỉ bắt tay, cái cười khảy và cả ánh mắt lúc ông nhìn bạn diễn cũng lột tả được nội tâm nhân vật khi đối diện với các nhân vật khác. Nếu khi lão Murata nhìn vợ của Shamoto chỉ là ý niệm cuồng dâm và thác loạn, thì khi gặp gỡ Shamoto lại là sự hào hứng và khiêu khích. Nhiều người xem ban đầu cho rằng Murata luôn tỏ thái độ khinh thường, thậm chí là miệt thị sự nhu nhược của Shamoto, nhưng thật chất, qua những ánh nhìn theo dõi của lão mỗi khi gặp Shamoto lại thể hiện một sự chờ mong, giống như một kẻ cuồng si bắt gặp “đồng minh” của mình thì đúng hơn.

Mãi đến cuối phim tôi mới có thể hiểu được nguyên nhân cho sự nhu nhược của Shamoto và vì sao Murata lại lựa chọn Shamoto. Sâu thẳm trong tâm hồn của Shamoto, và trong mỗi người chúng ta, đều tồn tại một Murata như thế. Khi vượt qua ngưỡng mà bản thân có thể chịu đựng, nhân cách tàn bạo ấy lấn át những chuẩn mực đạo đức khác và điều khiển bản thể. Shamoto, về một khía cạnh nào đó, rất giống Murata. Ông bị chính áp lực trong gia đình mình đè nén để rồi ông bất lực trước những xung đột của người vợ trẻ và cô con gái tuổi teen. Mâu thuẫn giữa mẹ kế và con vợ cả luôn là vấn đề của mọi gia đình, và gia đình của Shamoto là một ví dụ điển hình. Mâu thuẫn trong gia đình và bị Murata chèn ép đã đẩy Shamoto đi đến giới hạn cuối cùng. Khoảnh khắc ông giết chết Murata chính là lúc ông giải thoát bản thân khỏi những xiềng xích tâm lý. Về bản chất, Shamoto không phải một kẻ giết người máu lạnh bẩm sinh. Hành động giết người của ông là một hành động tự phát khi hoảng sợ, vì vậy, dù giết Murata, Aiko và vợ, ông vẫn còn tỉnh táo và không ra tay sát hại con gái. Câu nói cuối cùng của Shamoto trước khi tự kết liễu mình đã thể hiện sự chua xót và bất lực của ông đối với cuộc sống: “Cuộc sống này… Đầy đau khổ… Sống cuộc sống của mình… Rất đau khổ đấy…”

Âm nhạc cũng là yếu tố góp phần tạo nên thành công cho bộ phim. Giai điệu xuyên suốt bộ phim có phần bi ai, lại khắc khoải và lẩn quẩn. Khiến cho mỗi khi âm nhạc cất lên, người xem cũng cảm thấy khó thở và bức bối như những nhân vật trên màn ảnh. Một tràng pháo tay dành cho hậu kỳ của bộ phim.

Điều tôi không thích ở bộ phim này có lẽ là những phân cảnh trần trụi xác thịt giữa các nhân vật, đặc biệt là Murata và vợ của Shamoto quan hệ với nhau. Điều này khiến tôi khó chịu bởi cái cách mà nhân vật Murata chơi đùa phụ nữ. Lão gọi những người phụ nữ xung quanh mình là “những con khốn”, từ mà tôi cho rằng là xúc phạm đến danh dự của nữ giới. Và cái cách mà đạo diễn Sono Sion (vẫn luôn) xây dựng khía cạnh tình dục trong tác phẩm của mình thường hạ thấp giá trị của người phụ nữ. Bao trùm phần lớn bộ phim là cuộc chiến tranh tâm lý giữa những người đàn ông, thì những người phụ nữ lại xuất hiện như những kẻ thích bị thống trị bởi những tên đàn ông và cuồng khát thỏa mãn sự dâm loạn của chính mình – điều mà tôi có thể bắt gặp ở hầu hết tác phẩm điện ảnh của Sono Sion. Tôi hy vọng ngụ ý của ông chỉ là sự châm biếm, bởi vì hầu như chúng ta đều hiểu rõ thực trạng phân biệt giới trong xã hội Nhật Bản. Bỏ qua những phân cảnh có phần “xôi thịt” thì những phần còn lại của bộ phim thật sự rất đáng trải nghiệm.

Một bộ phim tâm lý xã hội tuyệt vời của đạo diễn Sion Sino mà đọng lại trong lòng tôi là sự day dứt. Phải chăng người Nhật đối với những vấn đề của cuộc sống chỉ chọn cách tiêu cực để giải quyết hay đây chỉ là một hành động phản kháng yếu ớt của một bộ phận trong xã hội? Bộ phim phản ánh lối sống và thói quen giao tiếp của những thành viên trong gia đình sẽ tác động đến tư duy và lối sống của mỗi cá nhân, hoặc tích cực, hoặc tiêu cực… Những bộ phim của đạo diễn Sino thường phản ánh những tiêu cực một cách tinh tế và đầy ẩn ý. Đó là lý do khiến tôi yêu thích những sản phẩm của Sion Sino bởi vì tôi cần một bộ phim kinh dị sâu sắc đọng lại nhiều triết lý hơn là một bộ phim máu me chỉ toàn cảnh rượt đuổi./

Written by Băng Tử

Follow me to see more on

Website: goccuabangtu.wordpress.com

Facebook: facebook.com/Bangtu.corner

Instagram: https://www.instagram.com/bangtu.corner/

Email: [email protected]

Chia sẻ:

• X
• Thêm

• Facebook

Thích Đang tải...

Có liên quan