Rô-bốt Biết Yêu – Wikipedia Tiếng Việt

Trang chủ » Phim Hoạt Hình Rô Bốt » Rô-bốt Biết Yêu – Wikipedia Tiếng Việt

Có thể bạn quan tâm

Robot biết yêu
Áp phích phim chính thức chiếu rạp tại Việt Nam
Đạo diễnAndrew Stanton
Tác giảHình:Andrew StantonJim ReardonTruyện:Andrew StantonPete Docter
Sản xuấtJim Morris
Diễn viênBen BurttElissa KnightJeff GarlinFred WillardJohn RatzenbergerKathy NajimySigourney Weaver
Dựng phimStephen Schaffer
Âm nhạcThomas NewmanPeter Gabriel (phần ca khúc)
Phát hànhWalt Disney Pictures
Công chiếu27 tháng 6, 2008 (Mỹ)18 tháng 7, 2008 (Anh)22 tháng 8, 2008 (Việt Nam)18 tháng 9, 2008 (AUS), (NZ)
Thời lượng98 phút
Quốc gia Hoa Kỳ
Ngôn ngữTiếng Anh
Kinh phí$180 000 000[1]
Doanh thu$533,3 triệu (toàn cầu)[2]

Robot biết yêu (tựa gốc tiếng Anh: WALL-E, cách điệu bằng dấu chấm ngang là WALL·E) là một bộ phim hoạt hình tình cảm, khoa học viễn tưởng của Mỹ năm 2008[3] do Andrew Stanton đạo diễn, người đồng viết kịch bản với Jim Reardon, dựa trên một câu chuyện của Stanton và Pete Docter. Được sản xuất bởi Pixar Animation Studios cho Walt Disney Pictures, bộ phim có sự tham gia lồng tiếng của Ben Burtt, Elissa Knight, Jeff Garlin, John Ratzenberger, Kathy Najimy và Sigourney Weaver, với Fred Willard trong một vai người đóng. Bộ phim theo chân một chú robot đơn độc tên là WALL-E trên một Trái Đất hoang vắng, không thể sống được trong tương lai vào năm 2805, bị bỏ lại để dọn rác. Anh bám đuổi theo một con robot tên là EVE được gửi từ tàu vũ trụ Axiom đến thăm dò, người mà anh yêu và theo đuổi khắp thiên hà.

Sau khi đạo diễn cho Đi tìm Nemo, Stanton cảm thấy Pixar đã tạo ra những mô phỏng vật lý dưới nước chân thực và sẵn sàng đạo diễn cho một bộ phim lấy bối cảnh chủ yếu trong không gian. "Robot biết yêu" có rất ít lời thoại trong những cảnh đầu; nhiều nhân vật trong phim không có giọng nói, mà giao tiếp bằng ngôn ngữ cơ thể và âm thanh robot do Burtt thiết kế. Bộ phim kết hợp nhiều chủ đề khác nhau, bao gồm chủ nghĩa tiêu dùng, tập đoàn trị, hoài niệm, quản lý chất thải, tác động và mối quan tâm của con người về môi trường, béo phì/lối sống ít vận động, và rủi ro thảm họa toàn cầu.[4] Đây cũng là bộ phim hoạt hình đầu tiên của Pixar có các phân đoạn với các nhân vật người đóng. Thomas Newman đã sáng tác nhạc phim. Bộ phim có kinh phí sản xuất 180 triệu đô la, một con số kỷ lục đối với một bộ phim hoạt hình vào thời điểm đó. Tiếp nối truyền thống của Pixar, Robot biết yêu được kết hợp với một phim ngắn có tựa đề Presto khi ra rạp.

Robot biết yêu được công chiếu lần đầu tại Nhà hát Hy Lạp ở Los Angeles vào ngày 23 tháng 6 năm 2008 và được phát hành tại Hoa Kỳ vào ngày 27 tháng 6. Bộ phim nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình về hoạt hình, cốt truyện, diễn xuất lồng tiếng, nhân vật, hình ảnh, nhạc phim, thiết kế âm thanh, kịch bản, việc sử dụng ít lời thoại và các cảnh lãng mạn.[5][6] Phim cũng thành công về mặt thương mại, thu về 521,3 triệu đô la trên toàn thế giới và trở thành phim có doanh thu cao thứ 9 năm 2008. Phim đã giành được Giải Quả cầu vàng cho phim hoạt hình hay nhất năm 2008, Giải Hugo cho phim dài xuất sắc nhất năm 2009,[7] Giải Nebula cho kịch bản hay nhất,[8] Giải Sao Thổ cho phim hoạt hình hay nhất và Giải Oscar cho phim hoạt hình hay nhất cùng 5 đề cử Giải Oscar khác. Bộ phim được các nhà phê bình và tổ chức, bao gồm Ủy ban Quốc gia về phê bình điện ảnh và Viện lưu trữ phim quốc gia Hoa Kỳ, vinh danh là một trong những phim hay nhất năm 2008,[9][10] và được xem là một trong những bộ phim hoạt hình hay nhất từng được thực hiện.[11][12][13]

Năm 2021, Robot biết yêu trở thành phim thứ hai của Pixar (sau Câu chuyện đồ chơi), cũng như là phim hoạt hình thứ hai trong thế kỷ 21 sau Shrek, được Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ lựa chọn để bảo tồn vì "có ý nghĩa về mặt văn hóa, lịch sử hoặc thẩm mỹ".[14] Vào tháng 9 năm 2022, theo yêu cầu của Stanton, Disney đã cấp phép phim Robot biết yêu cho The Criterion Collection, nơi đã phát hành lại bộ phim dưới dạng gói kết hợp 4K Blu-Ray phiên bản đặc biệt vào ngày 22 tháng 11 năm 2022, đánh dấu bộ phim Pixar đầu tiên nhận được vinh dự này.[15][16]

Nội dung

[sửa | sửa mã nguồn]

Vào thế kỷ 29, Trái Đất trở thành một vùng đất hoang vu đầy rác thải do một cuộc diệt chủng hệ sinh thái gây ra bởi chủ nghĩa tiêu dùng tràn lan, lòng tham của các tập đoàn, và sự thờ ơ với môi trường. 700 năm trước, toàn nhân loại đã được siêu tập đoàn Buy n Large di tản lên vũ trụ trên những con tàu vũ trụ khổng lồ, để lại những robot "WALL-E" chuyên nén rác để dọn dẹp hành tinh. Tất cả trừ một robot đã ngừng hoạt động; WALL-E còn hoạt động cuối cùng đã phát triển một tính cách. WALL-E vẫn hoạt động bằng cách thu thập các bộ phận từ những robot không hoạt động, với người bạn đồng hành duy nhất là chú gián cưng Hal.

Một ngày nọ, thói quen nén rác và thu thập những món đồ thú vị của WALL-E bị phá vỡ bởi sự xuất hiện của một robot tên là EVE, chuyên dò tìm trên hành tinh để tìm kiếm sự sống bền vững. WALL-E bị mê hoặc bởi chú robot bóng bẩy, hiện đại này, và hai người bắt đầu kết nối, cho đến khi EVE chuyển sang chế độ chờ khi WALL-E cho cô xem phát hiện mới nhất của mình là một cây giống sống. EVE được một tên lửa không người lái lớn thu thập; cùng với WALL-E bám theo, tên lửa trở về tàu mẹ, tàu vũ trụ Axiom.

Trong nhiều thế kỷ kể từ khi Axiom rời khỏi Trái Đất, hành khách của tàu vũ trụ đã trở nên béo phì bất lực do môi trường vi trọng lực và sự lười biếng, với những con robot phục vụ mọi ý thích của họ. Thuyền trưởng B. McCrea ngồi thư giãn trong khi AUTO, bánh lái tự động AI của anh điều khiển con tàu. McCrea chưa chuẩn bị cho phản ứng thăm dò tích cực, nhưng phát hiện ra rằng việc đặt cây vào máy dò toàn ảnh của tàu sẽ kích hoạt cú nhảy siêu tốc trở lại Trái Đất để con người có thể bắt đầu tái định cư. Khi McCrea kiểm tra khoang chứa của EVE thì cái cây đã biến mất, và EVE đổ lỗi cho WALL-E về sự biến mất của nó.

EVE bị cho là lỗi hệ thống và được đưa đi kiểm tra. WALL-E can thiệp và vô tình thả những con robot bị lỗi khác ra, khiến anh và EVE bị coi là robot phản bội. EVE cố gắng đưa WALL-E về nhà bằng một tàu thoát hiểm, nhưng cả hai thấy robot thuyền phó GO-4 của McCrea cất cái cây vào một khoang được thiết lập để tự hủy. WALL-E vào khoang để lấy cái cây ngay khi nó vừa cất cánh và anh đã sót sau vụ nổ, còn cái cây không bị ảnh hưởng. EVE đuổi kịp WALL-E và họ làm hòa, rồi cùng khiêu vũ trong không gian xung quanh Axiom.

EVE mang cây đến cho McCrea, người đang theo dõi những bản ghi hình về Trái Đất của cô, kết luận rằng họ phải cứu nó. AUTO tiết lộ chỉ thị mật A113 yêu cầu không được quay trở lại Trái Đất do mức độ ô nhiễm khiến Trái Đất không thể sống được. Khi McCrea cố gắng bác bỏ chỉ thị, AUTO đã chích điện vào WALL-E và ném anh và EVE xuống khoang rác thải, sau đó giam giữ McCrea trong phòng của chính anh. EVE và WALL-E gần như bị đẩy ra ngoài không gian cùng với rác thải trong khoang của Axiom, nhưng một robot dọn dẹp tên là M-O đã vô tình giữ mình bị cửa khoang khí kẹp chặt và cứu họ.

Trong khi con người và robot giúp bảo vệ cái cây, McCrea và AUTO đụng độ nhau để giành quyền kiểm soát Axiom. AUTO cố đóng máy dò toàn ảnh, nhưng WALL-E đã ngăn nó đóng lại trong tư thế bị ép chặt cho đến khi McCrea chế ngự và vô hiệu hóa chức năng tự động của AUTO. EVE đưa cái cây vào máy dò toàn ảnh, tàu vũ trụ kích hoạt cú nhảy siêu tốc trở về Trái Đất. Trở về Trái Đất, EVE sửa chữa WALL-E, nhưng ký ức và tính cách của anh đã bị xóa sạch. Đau khổ, EVE trao cho WALL-E một "nụ hôn", giải phóng một luồng điện tĩnh giúp anh hồi phục. WALL-E và EVE đoàn tụ khi cư dân Axiom bước những bước đầu tiên trên Trái Đất.

Trong phần giới thiệu cuối phim, con người và robot cùng nhau nỗ lực khôi phục lại hành tinh bị tàn phá, còn cái cây đã lớn lên thành cây đại thụ nơi WALL-E và EVE nghỉ ngơi.

Diễn viên

[sửa | sửa mã nguồn]

Lồng tiếng

[sửa | sửa mã nguồn]
  • Ben Burtt lồng tiếng WALL-E (Waste Allocation Load Lifter: Earth-class),[17] Một robot nén rác có trí giác, anh là người duy nhất còn hoạt động trên Trái Đất. Anh là một chiếc hộp nén rác di động nhỏ bé, đi cùng người bạn gián Hal. Anh thu thập những món đồ lặt vặt từ thùng rác và trưng bày chúng tại nhà riêng, ở đó anh xem một băng video phim Xin chào, Dolly! của hãng phim 20th Century Studios và bắt chước các phân cảnh nhảy múa theo nhạc.
    • Burtt cũng lồng tiếng cho M-O (Microbe-Obliterator), một robot dọn dẹp.
  • Elissa Knight lồng tiếng EVE (Extraterrestrial Vegetation Evaluator),[17] Một robot thăm dò hình quả trứng màu trắng bóng với đôi mắt LED xanh lam, có nhiệm vụ xác minh khả năng sinh sống của con người trên các hành tinh. Cô di chuyển bằng phản trọng lực và được trang bị máy quét, kho lưu trữ mẫu vật, và một khẩu súng mà cô có thể sử dụng rất nhanh.
  • Jeff Garlin lồng tiếng B. McCrea, thuyền trưởng của Axiom. (Mặc dù tên của McCrea chưa bao giờ được nhắc đến, nhưng nó xuất hiện trên bức chân dung của ông trong phòng làm việc. Ông chỉ được gọi là Thuyền trưởng.)
  • MacInTalk, chương trình chuyển văn bản thành giọng nói dành cho máy tính Apple Macintosh là giọng nói của AUTO, hệ thống lái tự động AI độc ác của Axiom, đảm nhiệm chức năng chỉ huy con tàu. Do chỉ trung thành với chỉ thị A113, AUTO và GO-4 là những robot duy nhất không bị ảnh hưởng bởi WALL-E.
  • John Ratzenberger và Kathy Najimy lồng tiếng John và Mary, là hai cư dân sống trên Axiom, lệ thuộc vào các dịch vụ tự động đến mức quên hết mọi thứ xung quanh. Họ thoát khỏi sự lệ thuộc ấy nhờ gặp gỡ lần đầu với WALL-E và phải lòng nhau.
  • Sigourney Weaver lồng tiếng máy tính của Axiom. Stanton nói đùa với Weaver: "Bạn có biết bây giờ bạn được làm 'Mẹ' không?"[18][19] ám chỉ máy tính của con tàu trong bộ phim Alien, có sự tham gia của Weaver.[19]

Người đóng

[sửa | sửa mã nguồn]
  • Fred Willard vai Shelby Forthright, Tổng giám đốc điều hành của Tập đoàn Buy n Large và Nhà lãnh đạo của toàn thế giới. Nhân vật người đóng chính duy nhất chỉ xuất hiện trong các video được ghi lại vào khoảng thời gian ra mắt Axiom vào thế kỷ 22. Forthright đề xuất kế hoạch sơ tán dân số Trái Đất và sau đó dọn dẹp hành tinh để họ có thể quay trở lại trong vòng 5 năm. Nhận thấy Trái Đất đã trở nên quá ô nhiễm để duy trì sự sống, kế hoạch dọn dẹp và tái định cư đã bị hủy bỏ. Forthright đã ban hành chỉ thị A113 cấm bất kỳ ai quay trở lại Trái Đất. Tính đến năm 2025, Forthright là nhân vật người đóng duy nhất có lời thoại trong bất kỳ bộ phim nào của Pixar.
  • Michael Crawford và Marianne McAndrew xuất hiện trong bản ghi lưu trữ bài hát "It Only Takes a Moment" từ bộ phim Xin chào, Dolly!.

Sản xuất

[sửa | sửa mã nguồn]

Kịch bản

[sửa | sửa mã nguồn]

BACK ON M-O AND WALLY [sic] M-O just finishes cleaning the floor. Wally is fascinated. Impishly makes another mark. M-O compulsively cleans it. Can't resist. M-O (bleeps): [Look, it stays clean. You got that?] Wally wipes the bottom of his tread on M-O's face. M-O loses it. Scrubs his own face.

—Stanton đã viết kịch bản để tập trung vào hình ảnh và như một hướng dẫn về những gì các hiệu ứng âm thanh cần truyền tải[20]

Như được mô tả trong đoạn giới thiệu, Andrew Stanton đã nảy ra ý tưởng cho Robot biết yêu trong một bữa trưa với các biên kịch John Lasseter, Pete Docter và Joe Ranft vào năm 1994. Câu chuyện đồ chơi đã gần hoàn thành và các biên kịch đã cùng nhau lên ý tưởng cho các dự án tiếp theo của họ gồm Đời con bọ, Công ty Quái vật, và Đi tìm Nemo trong bữa trưa này. Stanton hỏi rằng: "Điều gì sẽ xảy ra nếu loài người phải rời khỏi Trái Đất và ai đó quên tắt con robot cuối cùng?"[18] Sau nhiều năm vật lộn để tạo ra các nhân vật hấp dẫn trong Câu chuyện đồ chơi, Stanton thấy ý tưởng đơn giản theo kiểu Robinson Crusoe của mình về một chú robot cô đơn trên một hành tinh hoang vắng là mạnh mẽ.[21][22] Stanton đã biến WALL-E thành một người thu gom rác thải vì ý tưởng này dễ hiểu ngay lập tức, và vì đó là một công việc tầm thường, thấp kém khiến anh được thông cảm.[23] Stanton also liked the imagery of stacked cubes of garbage.[24] Anh không thấy ý tưởng này đen tối vì việc có một hành tinh phủ đầy rác đối với anh là một tưởng tượng trẻ con về thảm họa.[25]

Stanton và Doctor đã phát triển bộ phim dưới tựa đề Trash Planet trong hai tháng vào năm 1995, nhưng họ không biết cách phát triển câu chuyện và Doctor đã chọn đạo diễn Công ty Quái vật thay thế.[26][27] Stanton nảy ra ý tưởng WALL-E tìm một loài thực vật, bởi vì cuộc sống của anh như một cư dân duy nhất trên một thế giới hoang vắng khiến Stanton nhớ đến một loài thực vật mọc giữa vỉa hè.[28] Trước khi họ chuyển sự chú ý sang các dự án khác, Stanton và Lasseter đã nghĩ đến việc để WALL-E yêu nhau, vì đó là sự tiến triển cần thiết để thoát khỏi sự cô đơn.[25] Stanton bắt đầu viết lại Robot biết yêu vào năm 2002 trong khi hoàn thành Đi tìm Nemo.[29] Stanton đã định dạng kịch bản của mình theo cách gợi nhớ đến Alien của Dan O'Bannon. O'Bannon đã viết kịch bản của mình theo cách mà Stanton thấy gợi nhớ đến haiku, nơi các mô tả trực quan được thực hiện theo những dòng liên tục, mỗi dòng chỉ vài từ. Stanton đã viết "đoạn hội thoại" về robot của mình theo cách thông thường, nhưng đặt chúng trong dấu ngoặc đơn.[22] Vào cuối năm 2003, Stanton và một vài người khác đã tạo ra một cuộn phim về hai mươi phút đầu của bộ phim. Lasseter và Steve Jobs đã rất ấn tượng và chính thức bắt đầu phát triển,[30] mặc dù Jobs tuyên bố ông không thích tiêu đề, ban đầu được đánh vần là "W.A.L.-E."[31]

Trong khi màn đầu tiên của Robot biết yêu "rơi từ trên trời xuống" đối với Stanton,[25] ban đầu, ông muốn người ngoài hành tinh đặt EVE lên để khám phá Trái Đất, nhưng phần còn lại của bộ phim lại khác. Khi WALL-E đến Axiom, ông kích động một cuộc nổi loạn kiểu Spartacus của các robot chống lại tàn dư của nhân loại, những sinh vật ngoài hành tinh Gel tàn ác (hoàn toàn thoái hóa, giống như thạch, không xương, không chân, trong suốt, màu xanh lá cây trông giống như Jell-O). James Hicks, một nhà sinh lý học, đã đề cập với Stanton về khái niệm teo cơ và những ảnh hưởng của tình trạng vi trọng lực kéo dài đối với con người sống ngoài không gian trong một khoảng thời gian dài bất thường.[18][32][33] Vì vậy, đây chính là nguồn cảm hứng khiến loài người thoái hóa thành người ngoài hành tinh Gels,[34] và tổ tiên của họ sẽ được tiết lộ trong một kết thúc theo phong cách Hành tinh khỉ.[35] Người Gels cũng nói một thứ ngôn ngữ vô nghĩa bịa đặt, nhưng Stanton đã loại bỏ ý tưởng này vì ông nghĩ rằng nó quá phức tạp để khán giả hiểu và họ có thể dễ dàng bị lạc khỏi cốt truyện.[36] Người Gels có một gia đình hoàng gia, họ tổ chức một buổi khiêu vũ trong một lâu đài trên hồ ở phía sau con tàu, và Axiom cuộn tròn thành một quả bóng khi trở về Trái đất trong lần tái hiện câu chuyện này.[36] Stanton đã phát triển chủ đề ẩn dụ về con người đang học cách đứng dậy một lần nữa và "trưởng thành",[35][37] muốn mối quan hệ giữa WALL-E và EVE truyền cảm hứng cho nhân loại vì ông cảm thấy có rất ít bộ phim khám phá cách các xã hội utopia tồn tại.[38] Quá trình khắc họa hậu duệ của nhân loại theo đúng hình ảnh họ xuất hiện trong phim diễn ra khá chậm. Ban đầu, Stanton quyết định gắn mũi và tai cho các người Gel để khán giả có thể nhận ra họ. Cuối cùng, ngón tay, chân, quần áo và các đặc điểm khác được thêm vào cho đến khi họ đi đến ý tưởng về việc trông giống như bào thai để khán giả có thể hình dung ra chính mình trong các nhân vật.[36]

Trong phiên bản sau của phim, AUTO đến bến tàu để lấy cái cây của EVE. Phim dự kiến sẽ có cảnh quay đầu tiên về thuyền trưởng, nhưng Stanton đã dời cảnh đó vì thấy còn quá sớm để bắt đầu chuyển hướng khỏi góc nhìn của WALL-E. Như một lời tri ân dành cho Get Smart,[39] AUTO lấy cái cây và đi vào sâu bên trong con tàu, vào một căn phòng trông giống như bộ não, nơi hắn xem các video về kế hoạch dọn dẹp Trái Đất đang tan rã của Buy n Large qua nhiều năm. Stanton đã gỡ bỏ đoạn video này để giữ bí mật về lý do tại sao cái cây lại bị lấy khỏi tay EVE. Vị thuyền trưởng có vẻ không thông minh, nhưng Stanton muốn ông ta không bị thách thức, nếu không thì ông ta đã không thông cảm.[34] Một ví dụ về sự kém thông minh ban đầu của vị thuyền trưởng là việc ông ta đội ngược mũ chỉ để chỉnh lại trước khi thách đấu với AUTO. Trong bộ phim hoàn chỉnh, ông ta chỉ đội mũ một cách hờ hững trên đầu rồi thắt chặt lại khi thực sự nắm quyền điều khiển Axiom.[36]

Stanton cũng đã dời cảnh WALL-E tiết lộ cái cây của mình (mà anh đã giật được từ khoang thoát hiểm tự hủy) từ việc sản xuất nó từ tủ quần áo sang ngay sau khi anh trốn thoát, vì điều đó khiến EVE vui hơn và cho họ động lực mạnh mẽ hơn để khiêu vũ quanh con tàu. Ban đầu, EVE sẽ bị AUTO chích điện và sau đó nhanh chóng được cứu khỏi bị đẩy ra khỏi tay robot Waste Allocation Load Lifter: Axiom-class (WALL-A) bởi WALL-E. Sau đó, anh sẽ hồi sinh cô bằng cách thay thế bộ phận năng lượng của cô bằng một chiếc bật lửa zippo mà anh ta mang từ Trái Đất. Stanton đã đảo ngược điều này sau một buổi chiếu thử nghiệm năm 2007, vì anh muốn cho EVE thấy việc thay thế chỉ thị của cô là mang cây đến cho thuyền trưởng bằng cách sửa chữa WALL-E, và điều đó khiến WALL-E càng trở nên anh hùng hơn nếu anh giữ máy dò toàn ảnh mở mặc dù bị thương nặng.[34] Ý tưởng về việc WALL-E mất trí nhớ và tính cách xuất hiện sau khi nhóm braintrust bỏ qua một cảnh quay EVE bị bắn vào pin tim và WALL-E đã đưa cho cô pin của chính mình.[40] Stanton cảm thấy một nửa khán giả tại buổi chiếu phim tin rằng nhân loại sẽ không thể thích nghi với cuộc sống trên Trái Đất và sẽ diệt vong sau khi bộ phim kết thúc. Jim Capobianco, đạo diễn của phim ngắn Người bạn chuột từ Chuột đầu bếp đã tạo ra một đoạn hoạt hình cuối phim tiếp nối câu chuyện và được cách điệu theo nhiều phong cách nghệ thuật khác nhau trong suốt lịch sử để làm nổi bật tông điệu lạc quan.[41]

Thiết kế

[sửa | sửa mã nguồn]

Robot biết yêu là bộ phim phức tạp nhất của Pixar kể từ Công ty Quái vật vì thế giới và lịch sử phải truyền tải.[21] Trong khi hầu hết các phim của Pixar có tới 75.000 phân cảnh, Robot biết yêu cần tới 125.000.[42] Nhà thiết kế sản xuất Ralph Eggleston muốn ánh sáng của màn đầu tiên trên Trái Đất mang hơi hướng lãng mạn, còn màn thứ hai của Axiom lại lạnh lẽo và khô khan. Trong màn thứ ba, ánh sáng lãng mạn dần dần được đưa vào môi trường Axiom. [18] Pixar đã nghiên cứu Chernobyl và thành phố Sofia để tạo ra một thế giới đổ nát; giám đốc nghệ thuật Anthony Christov đến từ Bulgaria và nhớ lại Sofia từng gặp khó khăn trong việc lưu trữ rác thải.[43][44] Eggleston tẩy trắng phần trắng trên Trái Đất để khiến WALL-E cảm thấy dễ bị tổn thương. Ánh sáng bị phơi sáng quá mức khiến địa điểm trông rộng lớn hơn. Do độ mờ, các khối lập phương tạo nên các tòa tháp rác phải lớn, nếu không chúng sẽ mất hình dạng (điều này giúp tiết kiệm thời gian kết xuất). Màu nâu xỉn của Trái Đất dần chuyển sang màu hồng và xanh lam dịu nhẹ khi EVE đến. Khi WALL-E cho EVE xem tất cả các món đồ anh thu thập được, tất cả đèn anh thu thập được đều sáng lên tạo nên bầu không khí hấp dẫn, giống như một cây Giáng Sinh. Eggleston cố gắng tránh các màu vàng và xanh lá cây để WALL-E, robot được tạo màu vàng để mô phỏng một chiếc máy kéo, không hòa vào Trái Đất hoang vắng và làm cho cây cối nổi bật hơn.[45]

Stanton cũng muốn ánh sáng trông chân thực và gợi nhớ đến những bộ phim khoa học viễn tưởng thời thơ ấu của ông. Ông nghĩ rằng Pixar đã nắm bắt được tính vật lý của việc ở dưới nước với Đi Tìm Nemo nên với "Robot biết yêu", ông muốn đẩy mạnh yếu tố này lên không trung. Khi xem lại một số bộ phim khoa học viễn tưởng yêu thích của mình, ông nhận ra rằng các phim khác của Pixar thiếu đi vẻ ngoài của phim 70mm và các hiện tượng méo hình, lóa ống kính và lấy nét lệch của nó.[21] Nhà sản xuất Jim Morris đã mời Roger Deakins và Dennis Muren tư vấn về ánh sáng và không khí. Muren đã dành nhiều tháng làm việc tại Pixar, trong khi Deakins dẫn một buổi trò chuyện và được yêu cầu ở lại thêm hai tuần nữa. Stanton cho biết kinh nghiệm của Muren đến từ việc tích hợp hoạt hình máy tính vào bối cảnh phim người đóng, trong khi Deakins giúp họ hiểu rằng không nên quá phức tạp hóa công việc quay phim và ánh sáng.[38] Máy quay Panavision của thập niên 1970 được sử dụng để giúp các họa sĩ hoạt hình hiểu và tái tạo những điểm không hoàn hảo khi cầm tay như phông nền không rõ nét trong môi trường kỹ thuật số.[18] Bài kiểm tra ánh sáng đầu tiên bao gồm việc xây dựng một bản sao ba chiều của WALL-E, quay phim bằng máy quay 70mm và sau đó cố gắng sao chép nó trên máy tính.[46] Stanton lấy cảm hứng từ ống kính nông trong phim của Gus Van Sant, vì nó tạo nên sự gần gũi trong từng cảnh quay cận cảnh. Stanton đã chọn góc quay cho các máy quay ảo mà một nhà làm phim hành động thực thụ sẽ chọn nếu quay phim trên phim trường.[25]

Stanton muốn nội thất của Axiom giống với Thượng Hải và Dubai.[21] Eggleston đã nghiên cứu các bức tranh của NASA những năm 1960 và bản vẽ ý tưởng ban đầu cho Tomorrowland cho Axiom, nhằm phản ánh tinh thần lạc quan của thời đại đó.[18] Stanton nhận xét "Có lẽ tất cả chúng tôi đều có xuất thân rất giống nhau ở đây [tại Pixar] ở điểm chúng tôi đều nhớ Tomorrowland mà người ta đã hứa hẹn từ thời hoàng kim của Disneyland", và muốn có cảm giác "balo phản lực".[21] Pixar cũng nghiên cứu Disney Cruise Line và đến thăm Las Vegas, điều này rất hữu ích trong việc tìm hiểu về ánh sáng nhân tạo.[18] Eggleston thiết kế Axiom dựa trên kiến trúc tương lai của Santiago Calatrava. Eggleston chia nội thất con tàu thành ba phần; khoang phổ thông phía sau có kết cấu bê tông xám cơ bản với đồ họa giữ nguyên màu đỏ, xanh dương và trắng của logo BnL. Khoang phổ thông với không gian sinh hoạt/mua sắm có hình chữ "S" vì mọi người luôn tìm kiếm "những điều thú vị đang chờ đón". Stanton dự định sử dụng nhiều biển hiệu màu sắc, nhưng ông nhận ra điều này sẽ làm khán giả choáng ngợp nên đã chọn ý tưởng ban đầu của Eggleston là sử dụng một số lượng nhỏ các biển hiệu lớn hơn. Khoang hạng nhất là một spa lớn mang phong cách Thiền tông với màu sắc chỉ giới hạn ở ngọc lam, kem và nâu vàng, dẫn đến khu vực trải thảm ấm và có cây cối của thuyền trưởng và cầu tàu tối màu bóng bẩy.[45] Để phù hợp với Axiom nhân tạo, chuyển động của máy quay được mô phỏng theo chuyển động của steadicam.[47]

Việc sử dụng phim người đóng là bước đệm cho Pixar khi Stanton đang có kế hoạch thực hiện John Carter làm dự án tiếp theo của mình.[21] Người viết kịch bản phân cảnh Derek Thompson lưu ý rằng việc giới thiệu cảnh quay người đóng có nghĩa là họ sẽ làm cho phần còn lại của bộ phim trông thực tế hơn nữa.[48] Eggleston nói thêm rằng nếu con người trong lịch sử được hoạt hình hóa và biếm họa một chút, thì khán giả sẽ không thể nhận ra được sự thoái hóa nghiêm trọng của họ.[45] Stanton đã chọn Fred Willard vào vai vị CEO lịch sử của Buy n Large vì " [h]ắn là nhân viên bán xe thân thiện và giả tạo nhất mà tôi có thể nghĩ đến."[35] Giám đốc điều hành nói "giữ vững mục tiêu", Stanton sử dụng câu nói này vì ông nghĩ nó buồn cười và "là điều tự nhiên để nói vào thời điểm đó".[49] Industrial Light & Magic đã thực hiện hiệu ứng hình ảnh cho những cảnh quay này.[18]

Hoạt hình

[sửa | sửa mã nguồn]

Robot biết yêu đã không được phát triển trong những năm 1990 một phần vì Stanton và Pixar vẫn chưa đủ tự tin để có một bộ phim dài với nhân vật chính hành xử giống như đèn bàn Luxo Jr., linh vật của Pixar hoặc R2-D2.[22] Stanton giải thích rằng có hai loại robot trong điện ảnh: "người với lớp vỏ bọc kim loại", như Người Thiếc, hoặc "cỗ máy có chức năng" như Luxo và R2. Ông thấy ý tưởng thứ hai "mạnh mẽ" vì nó cho phép khán giả thể hiện tính cách của nhân vật, như họ làm với trẻ sơ sinh và thú cưng: "Bạn bị thôi thúc... bạn gần như không thể ngừng thốt lên câu 'Ồ, tôi nghĩ nó thích tôi! Tôi nghĩ nó đói! Tôi nghĩ nó muốn đi dạo!'"[50] Ông nói thêm: "Chúng tôi muốn khán giả tin rằng họ đang chứng kiến một cỗ máy sống dậy."[18] Các họa sĩ hoạt hình đã đến thăm các trạm tái chế để nghiên cứu máy móc, và cũng gặp gỡ các nhà thiết kế robot, đến thăm Phòng Thí nghiệm Sức đẩy Phản lực của NASA để nghiên cứu robot, xem bản ghi hình của một xe tự hành sao Hỏa,[29] và mượn một robot dò bom từ Sở cảnh sát San Francisco. Sự đơn giản được ưu tiên trong màn trình diễn vì nếu cho quá nhiều chuyển động sẽ khiến chúng trông giống con người.[18]

Stanton muốn WALL-E giống như một chiếc hộp và EVE giống như một quả trứng.[51] Đôi mắt của WALL-E được lấy cảm hứng từ một cặp ống nhòm mà Stanton được tặng khi xem trận đấu bóng chày giữa hai đội Oakland Athletics và Boston Red Sox. Anh đã "bỏ lỡ toàn bộ hiệp đấu" vì bị chúng làm phân tâm.[52] Đạo diễn nhớ đến Buster Keaton và quyết định rằng chú robot này sẽ không cần mũi hay miệng.[53] Stanton đã thêm một ống kính zoom để làm cho WALL-E trở nên dễ cảm thông hơn. [53] Ralph Eggleston lưu ý rằng tính năng này đã mang lại cho các họa sĩ hoạt hình nhiều việc để làm hơn và mang lại cho chú robot một phẩm chất giống trẻ con.[45] Những nghiên cứu của Pixar về máy ép rác trong các chuyến thăm các trạm tái chế đã truyền cảm hứng cho ông.[18] Bánh xích xe tăng của ông được lấy cảm hứng từ một chiếc xe lăn mà ai đó đã phát triển, sử dụng bánh xích thay vì bánh xe.[51] Các họa sĩ hoạt hình muốn anh có khuỷu tay, nhưng nhận ra điều này là không thực tế vì anh chỉ được thiết kế để kéo rác vào bên trong mình.[18] Cánh tay của anh cũng trông yếu ớt khi họ thử nghiệm động tác vẫy tay của anh.[51] Đạo diễn hoạt hình Angus MacLane đề xuất họ gắn cánh tay của WALL-E vào một đường ray ở hai bên cơ thể để di chuyển chúng, dựa trên thiết kế của máy in phun do cha anh thiết kế. Thiết kế cánh tay này góp phần tạo nên tư thế của nhân vật, vì vậy nếu họ muốn anh lo lắng, họ sẽ hạ thấp chúng xuống.[54] Stanton không biết về những điểm tương đồng giữa WALL-E và Johnny 5 trong Short Circuit cho đến khi những người khác chỉ ra cho ông.[22]

Stanton muốn EVE đạt đến trình độ công nghệ cao hơn và đã yêu cầu nhà thiết kế iPod Jonathan Ive kiểm tra thiết kế của cô. Ông rất ấn tượng.[21] Đôi mắt của cô được mô phỏng theo đồ chơi Lite-Brite,[53] nhưng Pixar đã chọn không làm cho chúng biểu cảm quá mức vì sẽ rất dễ để mắt của EVE biến thành hình trái tim để thể hiện tình yêu hoặc điều gì đó tương tự.[51] Thiết kế hạn chế của cô khiến các họa sĩ hoạt hình phải coi cô như một bản vẽ, dựa vào tư thế cơ thể để thể hiện cảm xúc.[18] Họ cũng thấy EVE giống với một con lợn biển hoặc một con kỳ lân biển vì cơ thể lơ lửng của cô giống với một sinh vật dưới nước.[51] Auto là một sự tôn vinh có ý thức đối với HAL 9000 từ 2001: A Space Odyssey,[22] và việc sử dụng Dòng sông Danube xanh khi thuyền trưởng McCrea quan sát các nhiệm vụ hàng ngày của mình, cũng như Also sprach Zarathustra cho cuộc đối đầu giữa thuyền trưởng McCrea và Auto càng làm rõ điều đó.[55] Cách anh treo mình trên tường hoặc trần nhà khiến anh ta có cảm giác đe dọa, giống như một con nhện.[56] Ban đầu, Auto được thiết kế hoàn toàn khác, giống với EVE, nhưng nam tính và uy quyền hơn, còn SECUR-T cũng là một robot tuần tra hung hăng hơn.[34] Phần lớn các mô hình robot được tạo thành bằng chương trình Build-a-bot, trong đó các đầu, cánh tay và bánh xe khác nhau được kết hợp thành hơn một trăm biến thể.[18] Con người được mô phỏng theo loài sư tử biển do lớp mỡ ở cơ thể của chúng[45] cũng như trẻ sơ sinh. Các nhà làm phim nhận thấy lớp mỡ của trẻ sơ sinh săn chắc hơn nhiều so với lớp mỡ của người lớn và đã sao chép kết cấu đó cho con người trong phim.[57]

Để làm hoạt hình cho robot của họ, đoàn làm phim và đoàn làm phim hoạt hình đã xem một bộ phim của Keaton và một bộ phim của Charlie Chaplin mỗi ngày trong gần một năm, và thỉnh thoảng là một bộ phim của Harold Lloyd.[22] Sau đó, các nhà làm phim biết rằng mọi cảm xúc đều có thể được truyền tải một cách im lặng. Stanton cho rằng "khuôn mặt đá lạnh" của Keaton đã cho họ sự kiên trì trong việc tạo hình một nhân vật với biểu cảm không thay đổi.[53] Khi xem lại những bộ phim này, Stanton cảm thấy rằng các nhà làm phim kể từ khi có âm thanh đã dựa quá nhiều vào lời thoại để truyền tải nội dung.[22] Các nhà làm phim gọi con gián mà WALL-E nuôi làm thú cưng là "Hal", ám chỉ đến nhà sản xuất phim câm Hal Roach (cũng như là một sự ám chỉ bổ sung đến HAL 9000).[18] Họ cũng xem 2001: A Space Odyssey, The Black Stallion và Never Cry Wolf, những bộ phim có âm thanh nhưng không dựa vào lời thoại.[48] Stanton thừa nhận Silent Running là một nguồn cảm hứng vì những chú robot im lặng của ông là tiền thân của những chú robot như R2-D2,[38] và rằng "kẻ lãng mạn vô vọng" Woody Allen cũng truyền cảm hứng cho WALL-E.[26]

Âm thanh

[sửa | sửa mã nguồn]

Nhà sản xuất Jim Morris đã đề xuất Ben Burtt làm thiết kế âm thanh cho Robot biết yêu vì Stanton vẫn sử dụng R2-D2 làm chuẩn mực cho các robot.[39] Burtt đã hoàn thành Chiến tranh giữa các vì sao: Tập III – Sự báo thù của người Sith và nói với vợ rằng ông sẽ không làm phim về robot nữa, nhưng thấy Robot biết yêu và việc thay thế giọng nói bằng âm thanh "mới mẻ và thú vị".[18] Ông đã thu âm 2.500 âm thanh cho bộ phim, gấp đôi con số trung bình của một bộ phim Chiến tranh giữa các vì sao,[29] và là một kỷ lục trong sự nghiệp của ông.[18] Burtt bắt đầu làm việc vào năm 2005,[58] và đã thử nghiệm lọc giọng nói của mình trong hai năm.[59] Burtt mô tả giọng nói của robot "giống như trẻ mới biết đi … ngôn ngữ phổ quát của ngữ điệu. 'Ồ', 'Hử?', 'Hả!', bạn biết không?"[60]

Trong quá trình sản xuất, Burtt đã có cơ hội xem xét các vật phẩm được Jimmy MacDonald, nhà thiết kế âm thanh nội bộ của Disney, sử dụng cho nhiều bộ phim kinh điển của họ. Burtt đã sử dụng nhiều vật phẩm của MacDonald trong phim Robot biết yêu. Vì Burtt không chỉ đơn thuần thêm hiệu ứng âm thanh trong quá trình hậu kỳ, các họa sĩ hoạt hình luôn đánh giá những sáng tạo và ý tưởng mới của ông, điều mà Burtt thấy là một trải nghiệm khác thường.[61] Ông làm việc đồng bộ với các họa sĩ hoạt hình, trả lại hoạt hình của họ sau khi thêm âm thanh để cung cấp cho họ nhiều ý tưởng hơn.[18] Burtt sẽ chọn những âm thanh chính xác về mặt khoa học cho từng nhân vật, nhưng nếu không tìm được âm thanh nào phù hợp, ông sẽ chọn một tiếng động kịch tính và không thực tế.[61] Burtt sẽ tìm ra hàng trăm âm thanh bằng cách xem xét bản vẽ ý tưởng của các nhân vật, trước khi ông và Stanton thu hẹp nó xuống còn một vài âm thanh riêng biệt cho mỗi robot.[21]

Burtt đã nhìn thấy một máy phát điện quay tay khi xem Đảo trên không trung, và đã mua một thiết bị giống hệt, chưa mở hộp từ năm 1950 trên eBay để WALL-E sử dụng khi di chuyển.[62] Burtt cũng sử dụng một bộ khởi động ô tô tự động khi WALL-E chạy nhanh, [61] và âm thanh của những chiếc xe bị phá hủy trong một cuộc đua phá hủy xe hơi được cung cấp cho WALL-E nén rác trong cơ thể mình.[63] Tiếng chuông máy tính Macintosh được dùng để báo hiệu khi WALL-E đã sạc đầy pin. Đối với EVE, Burtt muốn tiếng ngân nga của cô có chất lượng âm nhạc.[61] Burtt chỉ có thể lồng tiếng trung tính hoặc giọng nam, nên Elissa Knight, nhân viên Pixar đã được yêu cầu lồng tiếng cho Burtt để chỉnh sửa điện tử. Stanton cho rằng hiệu ứng âm thanh đủ tốt để chọn cô vào vai này.[49] Burtt đã ghi lại một chiếc máy bay phản lực điều khiển bằng sóng vô tuyến dài 10 foot (3,0 m) cho chương trình bay lượn của EVE,[18] và với khẩu súng plasma của cô, Burtt đã dùng một cây gậy trống định âm để bắn một con slinky treo lủng lẳng trên thang. Ông mô tả nó là "anh em họ" với tiếng súng laser trong Chiến tranh giữa các vì sao.[64]

MacInTalk được sử dụng vì Stanton "muốn Auto trở thành hiện thân của một con robot, lạnh lùng, chỉ biết đếm số không và số một, tính toán, vô hồn [và] giọng nói của Stephen Hawking mà tôi cho là hoàn hảo."[38] Những âm thanh bổ sung cho nhân vật này nhằm tạo cho Auto cảm giác như đang hoạt động như một chiếc đồng hồ, cho thấy anh luôn suy nghĩ và tính toán.[61]

Burtt đã đến thăm Thác Niagara vào năm 1987 và sử dụng các bản ghi âm từ chuyến đi của mình để ghi lại âm thanh của gió,[63] và chạy quanh hội trường với một chiếc túi vải bạt để ghi lại cơn bão cát.[18] Trong cảnh WALL-E chạy trốn khỏi những chiếc xe đẩy hàng đang trượt dốc, Burtt và con gái ông đã đến một siêu thị và đặt một chiếc máy ghi âm vào xe đẩy. Họ đẩy xe đẩy hàng quanh bãi đậu xe và sau đó để chúng rơi xuống đồi.[65] Để tạo ra tiếng bước chân khi đang chạy của Hal (con gián cưng của WALL-E), ông đã ghi lại tiếng lách cách phát ra khi tháo rời và lắp lại còng tay.[18]

Âm nhạc

[sửa | sửa mã nguồn] Xem thêm: Robot biết yêu (nhạc phim)

Thomas Newman đã tái hợp tác với Stanton trong "Robot biết yêu" sau khi cả hai hợp tác ăn ý trong "Đi tìm Nemo", bộ phim đã mang về cho Newman giải Annie cho nhạc phim hoạt hình hay nhất. Ông bắt đầu viết nhạc phim vào năm 2005, với hy vọng rằng việc bắt đầu sớm sẽ giúp ông tham gia nhiều hơn vào quá trình hoàn thiện bộ phim. Tuy nhiên, Newman nhận xét rằng hoạt hình phụ thuộc rất nhiều vào lịch trình nên ông nên bắt đầu sớm hơn khi Stanton và Reardon đang viết kịch bản. Nhạc nền của EVE được dàn dựng lần đầu tiên vào tháng 10 năm 2007. Nhạc nền của cô khi được phát trong lần đầu tiên bay quanh Trái Đất ban đầu sử dụng nhiều yếu tố dàn nhạc hơn, và Newman được khuyến khích làm cho nó nghe nữ tính hơn.[66] Newman cho biết Stanton đã nghĩ ra nhiều ý tưởng về cách ông muốn âm nhạc nghe như thế nào, và ông thường làm theo chúng vì ông thấy việc soạn nhạc cho một bộ phim câm một phần là rất khó khăn. Stanton muốn toàn bộ nhạc nền phải là dàn nhạc, nhưng Newman cảm thấy bị hạn chế bởi ý tưởng này, đặc biệt là trong các cảnh trên tàu Axiom, và ông cũng sử dụng cả thiết bị điện tử.[67]

Ban đầu Stanton muốn đặt những cảnh quay mở đầu về không gian cạnh nhau với nhạc swing của Pháp những năm 1930, nhưng đã thay đổi ý định sau khi xem The Triplets of Belleville (2003), vì không muốn tỏ ra như thể mình đang sao chép nó.[68] Stanton sau đó đã nghĩ đến bài hát "Put On Your Sunday Clothes" từ Xin chào, Dolly!, vì ông đã vào vai người bạn đồng hành Barnaby Tucker trong một tác phẩm của trường trung học năm 1980.[69] Stanton nhận thấy bài hát nói về hai chàng trai trẻ ngây thơ đang tìm kiếm tình yêu, điều này tương đồng với hy vọng về một tình bạn của WALL-E. Jim Reardon, giám sát phân cảnh cho bộ phim, đã đề nghị WALL-E tìm phim trên video, và Stanton đã đưa vào "It Only Takes a Moment" và đoạn clip hai diễn viên nắm tay nhau, vì ông muốn thể hiện một cách trực quan cách WALL-E thấu hiểu tình yêu và truyền tải nó đến EVE. Nhạc sĩ Jerry Herman cho phép sử dụng các bài hát mà không cần biết mục đích; khi xem phim, ông thấy việc đưa chúng vào câu chuyện là "thiên tài".[68] Thật trùng hợp, Lionel, chú của Newman đã tham gia sản xuất Xin chào, Dolly![18]

Newman đã đến London để sáng tác ca khúc "Down to Earth" cho phần giới thiệu kết thúc phim cùng Peter Gabriel, một trong những nhạc sĩ yêu thích của Stanton. Sau đó, Newman đã chỉnh sửa lại một số đoạn nhạc trong phim để đưa phần nhạc nền của bài hát vào, nhằm tránh gây khó chịu khi phát.[18] Bản phối "La Vie en rose" của Louis Armstrong đã được sử dụng cho một cảnh dựng phim, trong đó WALL-E cố gắng gây ấn tượng với EVE trên Trái Đất. Kịch bản cũng đã chỉ định sử dụng "Stardust" của Bing Crosby cho cảnh hai robot khiêu vũ xung quanh Axiom,[20] nhưng Newman đã hỏi liệu anh có thể tự mình sáng tác nhạc cho cảnh này không. Một sự thay đổi tương tự đã xảy ra với phân cảnh WALL-E cố gắng đánh thức EVE bằng nhiều cách khác nhau; ban đầu, bản dựng phim sẽ sử dụng phiên bản nhạc không lời của "Raindrops Keep Fallin' on My Head", nhưng Newman muốn thử thách bản thân và sáng tác một bản nhạc gốc cho phân cảnh này.[70]

Phát hành

[sửa | sửa mã nguồn]

Robot biết yêu được công chiếu lần đầu tại Nhà hát Hy Lạp ở Los Angeles vào ngày 23 tháng 6 năm 2008.[71] Tiếp nối truyền thống của Pixar, bộ phim được kết hợp với một phim ngắn khác là Presto khi ra rạp. Bộ phim được dành tặng cho Justin Wright (1981–2008), một họa sĩ hoạt hình của Pixar, từng tham gia thực hiện Chuột đầu bếp đã qua đời vì cơn đau tim trước khi Robot biết yêu ra mắt.[18] Tuy nhiên, Robot biết yêu là bộ phim Pixar đầu tiên ngừng sử dụng logo độc quyền của Walt Disney Pictures năm 1995 được tùy chỉnh riêng cho hãng phim kể từ Câu chuyện đồ chơi (1995).

Walt Disney Imagineering (WDI) đã xây dựng các animatronic WALL-E để quảng bá cho bộ phim, bộ phim đã xuất hiện tại Disneyland Resort,[72] Viện Franklin, Bảo tàng khoa học Miami, Trung tâm Seattle và Liên hoan phim quốc tế Tokyo.[73] Vì lý do an toàn, những chú robot nặng 318kg luôn được kiểm soát chặt chẽ và WDI luôn cần biết chính xác chúng cần tương tác với những gì. Vì lý do này, họ thường từ chối cho các chú robot của mình gặp gỡ và chào hỏi trẻ em tại các công viên giải trí, đề phòng trường hợp WALL-E giẫm phải chân trẻ. Những ai muốn chụp ảnh cùng nhân vật này phải dùng bìa cứng cắt hình.[74]

Bộ phim đã bị từ chối công chiếu tại Trung Quốc.[75]

Năm 2016, Jim Morris lưu ý rằng hãng phim không có kế hoạch cho phần tiếp theo, vì họ coi Robot biết yêu là một câu chuyện đã hoàn thành và không cần phải tiếp tục.[76]

Để quảng bá cho bộ phim, một trang web đã được tạo ra cho Buy n Large, một tập đoàn lớn có sự góp mặt của bộ phim. Trang web này có các thông cáo báo chí giả mạo bắt đầu từ năm 2057, bao gồm "Trung tâm thương mại Wisconsin được công nhận là thành phố", "BnL công bố lựa chọn của cảnh sát". Những báo cáo hư cấu này cũng trích dẫn "nhà phân tích Richard Greenberg" mà tờ Multichannel News cho rằng nghe giống Richard Greenfield, người đã phân tích Disney. Greenfield nói rằng "Tôi sẽ rất vinh dự nếu có mối liên hệ giữa bất cứ thứ gì Pixar tạo ra và công trình nghiên cứu của chúng tôi."[77]

Hàng hóa

[sửa | sửa mã nguồn]

Một số lượng nhỏ hàng hóa liên quan đến Robot biết yêu đã được bán ra, vì các mặt hàng Vương quốc xe hơi vẫn còn được ưa chuộng, và nhiều nhà sản xuất quan tâm hơn đến Vua tốc độ, một dòng sản phẩm thành công bất chấp thất bại phòng vé của bộ phim. Thinkway, hãng sản xuất đồ chơi Robot biết yêu trước đây đã từng sản xuất mô hình nhân vật Câu chuyện đồ chơi khi các nhà sản xuất đồ chơi khác chưa quan tâm.[73] Trong số các sản phẩm của Thinkway có một WALL-E biết nhảy khi được kết nối với máy nghe nhạc, một món đồ chơi có thể tháo rời và lắp ráp lại, và một món đồ chơi điều khiển từ xa đột phá của WALL-E và EVE có cảm biến chuyển động cho phép chúng tương tác với người chơi.[78] Thậm chí còn có cả thú nhồi bông.[79] Các nhân vật "Ultimate WALL·E" không có mặt tại các cửa hàng cho đến khi bộ phim được phát hành tại gia vào tháng 11 năm 2008[73] với giá bán lẻ gần 200 đô la, khiến tờ The Patriot-News coi đây là một mặt hàng chỉ dành cho "những người hâm mộ cuồng nhiệt và nhà sưu tập".[78] Vào ngày 4 tháng 2 năm 2015, Lego thông báo rằng WALL-E được thiết kế riêng bởi họa sĩ hoạt hình chính Angus MacLane là thiết kế mới nhất được chấp thuận để sản xuất hàng loạt và phát hành như một phần của Lego Ideas.[80]

Truyện tranh

[sửa | sửa mã nguồn]

Một bộ manga chuyển thể từ bộ phim được viết bởi Shiro Shirai và ban đầu được phát hành vào ngày 15 tháng 12 năm 2008 tại Nhật Bản để phù hợp với thời điểm phát hành bộ phim tại Nhật Bản và sau đó là vào ngày 10 tháng 4 năm 2018 tại Hoa Kỳ.[81][82][83]

Trò chơi điện tử

[sửa | sửa mã nguồn]

Một trò chơi điện tử platform dựa trên nội dung trong phim do THQ phát hành và Heavy Iron Studios phát triển cho các phiên bản PlayStation 3, Xbox 360, Wii, Asobo Studio phát triển cho các phiên bản PlayStation 2 và PC, Savage Entertainment cho phiên bản PlayStation Portable cũng như một phiên bản Nintendo DS do Helixe phát triển.[84] Các phiên bản PlayStation 3, Wii và Xbox 360 có 9 màn chơi để khám phá. Các phiên bản Microsoft Windows, Mac OS X, PlayStation 2 và PlayStation Portable có 24 màn chơi và phiên bản Nintendo DS có 14 thế giới để khám phá. Wii là phiên bản duy nhất của trò chơi có 3 chế độ nhiều người chơi đối đầu,[85] trong khi phiên bản Nintendo DS có chế độ hợp tác có thể chơi với vai WALL-E hoặc EVE. Khi người chơi vượt qua các màn chơi của phiên bản Nintendo DS, sẽ mở khóa các đoạn phim có thể xem bất cứ lúc nào. Các phiên bản Microsoft Windows, Mac OS X, PlayStation 2 và PlayStation Portable cho phép người chơi sử dụng âm nhạc để triệu hồi bot từ chối trong suốt trò chơi. Chế độ cốt truyện dựa trên phiên bản trước của bộ phim với một số quyền tự do sáng tạo cũng được thực hiện, vì vai trò của các nhân vật khác với phim. GO-4 sống sót và cố gắng đánh cắp cái cây khi Axiom hạ cánh xuống Trái đất, EVE bị AUTO chích điện, WALL-E sửa chữa EVE (EVE cố gắng sửa chữa WALL-E trong bản gốc) và WALL-E sống sót sau khi bị nghiền nát bởi máy dò toàn ảnh. Việc đảo ngược EVE và WALL-E bị hư hại thực sự có ý định xảy ra trong phim, nhưng sau đó đã được thay đổi.[86]

Phát hành tại gia

[sửa | sửa mã nguồn]

Bộ phim được phát hành trên đĩa Blu-ray và DVD bởi Walt Disney Studios Home Entertainment vào ngày 18 tháng 11 năm 2008. Nhiều phiên bản khác nhau bao gồm phim ngắn Presto, phim ngắn BURN-E, phim tài liệu The Pixar Story của Leslie Iwerks, các phim ngắn về lịch sử của Buy n Large, các hậu trường đặc biệt và một bản sao kỹ thuật số của bộ phim có thể phát qua các thiết bị tương thích với iTunes hoặc Windows Media Player.[87] Bản phát hành này đã bán được 9.042.054 đĩa DVD (tổng cộng 142.633.974 đô la), trở thành đĩa DVD hoạt hình bán chạy thứ hai trong số những đĩa DVD được phát hành vào năm 2008 về số lượng bán ra (sau Kung Fu Panda), phim hoạt hình bán chạy nhất về doanh thu và là DVD bán chạy thứ ba trong số tất cả các DVD năm 2008.[88]

Robot biết yêu được Disney phát hành trên Blu-ray Ultra HD 4K vào ngày 3 tháng 3 năm 2020.[89]

Theo yêu cầu của Stanton, Disney đã cấp phép phim Robot biết yêu cho The Criterion Collection vào tháng 9 năm 2022, tạo ra một phiên bản kết hợp đặc biệt Blu-ray 4K của bộ phim được phát hành vào ngày 22 tháng 11 năm 2022, với cùng bản gốc kỹ thuật số 4K được sử dụng cho bản Blu-ray 4K gốc của Disney, nhưng giờ đây được giới thiệu ở định dạng Dolby Vision và HDR10+ theo sự chấp thuận của Stanton, cùng với các phim đặc biệt bổ sung. Điều này khiến đây trở thành phim đầu tiên của cả Pixar và Walt Disney Pictures được phát hành dưới nhãn hiệu Criterion.[90] Trong phần mô tả về bản phát hành, Criterion coi bộ phim là một tác phẩm quan trọng của cả phương tiện hoạt hình và điện ảnh, nói rằng trong khi "Đưa chúng ta trở lại nguồn gốc phim câm của điện ảnh và đưa chúng ta đến tương lai xa xôi, Robot biết yêu là một bài ca ngợi cao cả về sức mạnh của tình yêu và nghệ thuật trong việc chữa lành một thế giới đang hấp hối."[91][92][90]

Công chiếu

[sửa | sửa mã nguồn]

Theo tiền lệ của Pixar, mở đầu WALL·E là đoạn phim ngắn tựa đề Presto.[93] Đây là lần đầu tiên Disney-Pixar dùng logo mới của hãng Walt Disney Pictures (Disney dùng lần đầu năm 2006 với Cướp biển vùng Caribe: Chếc rương tử thần), 8 phim trước (Toy Story – Ratatouille) dùng logo phiên bản của Pixar.

Nhận đề cử & Giải thưởng

[sửa | sửa mã nguồn]

WALL·E đã làm một vòng bứt phá ngoạn mục quanh các giải thưởng điện ảnh lớn trên thế giới, cụ thể là ở hạng mục Phim xuất sắc nhất, một trong những hạng mục thường thiếu vắng sự xuất hiện của các bộ phim hoạt hình. Và bộ phim này đã giành được giải thưởng, hoặc tương đương giải thưởng: giải thưởng của Hiệp hội phê bình điện ảnh Chicago, giới phê bình phim Boston, và đáng chú ý hơn cả là Hiệp hội phê bình phim ảnh Los Angeles đã gây dựng và quảng bá tên tuổi làm cho bộ phim được nâng lên giành các giải thưởng tầm cao.

Các giải thưởng của viện hàn lâm

Walt Disney Pictures đã gửi bộ phim WALL·E, cùng với Bolt tham gia vào hạng mục đề cử phim hoạt hình hay nhất tại Oscar,[94] ngoài ra, bộ phim còn nhận thêm đề cử phim hay nhất năm; chủ tịch viện Dick Cook phát biểu "Nếu không làm điều này, tôi không tin rằng chúng ta đã cho bộ phim đúng giá trị nó đáng có" ("If we didn't do it, I don't think we'd be giving the movie its due."). Suốt lịch sử, chỉ có 3 bộ phim Beauty and the Beast, Up và Toy Story 3 nhận được đề cử này.[95]

Giải thưởng Hạng mục Người chiến thắng/Nhận đề cử Kết quả
Viện phim Mỹ Tốp 10, năm 2008 Đoạt giải
Giải Annie 2009[96] Phim hoạt hình hay nhất Đề cử
Animated Effects Enrique Vila Đề cử
Hiệu ứng đồ hoạ Victor Navone Đề cử
Đạo diễn Andrew Stanton Đề cử
Thiết kế sản xuất Ralph Eggleston Đề cử
Kịch bản Ronnie Del Carmen Đề cử
Lồng tiếng Ben Burtt, cho WALL·E Đề cử
Boston Society of Film Critics[97] Phim hay nhất[a] Đoạt giải
Phim hoạt hình hay nhất Đoạt giải
Giải thưởng hàn lâm dành cho trẻ em Anh[98] Phim hay nhất Đoạt giải
21st Chicago Film Critics Association Awards (2008)[99] Phim hay nhất Đoạt giải
Phim hoạt hình hay nhất Đoạt giải
Best Original Screenplay Andrew Stanton và Jim Reardon Đoạt giải
Best Original Score Thomas Newman Đoạt giải
Critics Choice Awards[100] Best Picture Đề cử
Phim hoạt hình hay nhất Đoạt giải
Nhạc phim hay nhất "Down to Earth", Peter Gabriel & Thomas Newman Đề cử
Giải Quả cầu Vàng, lần 66 (2009)[101] Hoạt hình hay nhất Đoạt giải
Ca khúc hay nhất "Down to Earth", Peter Gabriel & Thomas Newman Đề cử
Giải Grammy lần thứ 51 (2009)[102] Album nhạc phim hay nhất WALL·E, Thomas Newman Đề cử
Ca khúc hay nhất "Down to Earth", Peter Gabriel & Thomas Newman Đoạt giải
Hòa âm phối khi hiệu quả nhất "Define Dancing", Peter Gabriel & Thomas Newman Đoạt giải
LA Weekly/Village Voice Poll Phim hay nhất 2008 Đoạt giải
Los Angeles Film Critics Association[103] Phim hay nhất Đoạt giải
National Board of Review of Motion Pictures[104] Tốp 10 phim của năm Đoạt giải
Đồ hoạ Đoạt giải
The National Movie Awards Phim gia đình hay nhất Đoạt giải
Giải thưởng danh dự đặc biệt Đoạt giải
35th People's Choice Awards (2009) Phim gia đình được yêu thích nhất Đoạt giải
Giải Satellite 2008[105] Ảnh động, đồ hoạ và âm nhạc Đoạt giải
Nhạc phim Thomas Newman Đề cử
Ca khúc chủ đề "Down to Earth", Peter Gabriel & Thomas Newman Đề cử
Âm thanh (Phối và Biên tập) Ben Burtt & Matthew Wood Đề cử
World Soundtrack Awards 2008[106] Nhạc phim hay nhất năm Thomas Newman Đề cử

Giải trí bằng robot

[sửa | sửa mã nguồn]

Năm 2012, Mike McMaster,[107] Một người Mỹ đam mê robot, bắt đầu chế tạo mô hình WALL-E của riêng mình. Sản phẩm cuối cùng được chế tạo với nhiều bộ phận chuyển động hơn cả WALL-E, chú robot lang thang khắp Disneyland. Chú robot cao 4 feet của McMaster đã xuất hiện tại Bảo tàng gia đình Walt Disney và được giới thiệu trong tuần lễ khai mạc của Tested.com,[108] một dự án do Jamie Hyneman và Adam Savage của MythBusters đứng đầu. Kể từ khi WALL-E ra đời, Mike và chú robot nổi tiếng này đã xuất hiện hàng chục lần tại nhiều sự kiện khác nhau.[109]

Cùng năm đó, Mike Senna đã hoàn thành bản dựng WALL-E của riêng mình.[110] Anh cũng đã tạo ra EVE. Mike cùng 2 bản dựng nhân vật đã có mặt tại buổi chụp ảnh ở Disney's D23 Expo 2015.[111]

Tham khảo

[sửa | sửa mã nguồn]
  1. ^ "Production Budget of Wall E". Boxofficemojo. Truy cập ngày 8 tháng 7 năm 2012. {{Chú thích báo}}: Kiểm tra giá trị ngày tháng trong: |access-date= (trợ giúp)
  2. ^ "Movie WALL-E - Box Office Data, News, Cast Information". The Numbers. Truy cập ngày 16 tháng 12 năm 2008.
  3. ^ "Wall-E Review: One of the Best Sci-Fi Movies in Years, Disguised as a Cartoon". gizmodo.com. ngày 27 tháng 6 năm 2008. Lưu trữ bản gốc ngày 1 tháng 7 năm 2020. Truy cập ngày 22 tháng 5 năm 2020.
  4. ^ Murray, Robin L.; Heumann, Joseph K. (Spring 2009). "WALL-E: From Environmental Adaptation to Sentimental Nostalgia". Jump Cut: A Review of Contemporary Media. No. 51. Lưu trữ bản gốc ngày 21 tháng 10 năm 2012. Truy cập ngày 16 tháng 11 năm 2012.
  5. ^ "WALL-E: No 15 best romantic film of all time". The Guardian (bằng tiếng Anh). ngày 16 tháng 10 năm 2010. Lưu trữ bản gốc ngày 10 tháng 12 năm 2020. Truy cập ngày 20 tháng 9 năm 2020.
  6. ^ Hodgson, Claire (ngày 27 tháng 4 năm 2014). "Why Pixar's WALL-E is the greatest love story ever told in 11 heart warming GIFs". mirror. Lưu trữ bản gốc ngày 24 tháng 4 năm 2021. Truy cập ngày 20 tháng 9 năm 2020.
  7. ^ "2009 Hugo Awards". The Hugo Awards. Bản gốc lưu trữ ngày 7 tháng 5 năm 2011. Truy cập ngày 22 tháng 4 năm 2010.
  8. ^ "Nebula Award winners for 2008 announced". LOCUS. Bản gốc lưu trữ ngày 5 tháng 6 năm 2011. Truy cập ngày 4 tháng 9 năm 2012.
  9. ^ "Best of 2008". Criticstop10.com. ngày 7 tháng 1 năm 2013. Lưu trữ bản gốc ngày 19 tháng 8 năm 2018. Truy cập ngày 26 tháng 11 năm 2018.
  10. ^ "Top 100 Animation Movies – Rotten Tomatoes". Rotten Tomatoes. Lưu trữ bản gốc ngày 9 tháng 6 năm 2021. Truy cập ngày 3 tháng 11 năm 2020.
  11. ^ "40 Greatest Animated Movies Ever". Rolling Stone. ngày 13 tháng 10 năm 2019. Lưu trữ bản gốc ngày 23 tháng 9 năm 2023. Truy cập ngày 15 tháng 12 năm 2021.
  12. ^ "The 25 All-TIME Best Animated Films". Bản gốc lưu trữ ngày 26 tháng 9 năm 2021. Truy cập ngày 15 tháng 12 năm 2021.
  13. ^ "Best animated films of all time, according to critics". Lưu trữ bản gốc ngày 23 tháng 9 năm 2023. Truy cập ngày 15 tháng 12 năm 2021.
  14. ^ Tartaglione, Nancy (ngày 14 tháng 12 năm 2021). "National Film Registry Adds Return Of The Jedi, Fellowship Of The Ring, Strangers On A Train, Sounder, WALL-E & More". Deadline Hollywood. Lưu trữ bản gốc ngày 2 tháng 7 năm 2022. Truy cập ngày 14 tháng 12 năm 2021.
  15. ^ Clark, Mitchell (ngày 10 tháng 9 năm 2022). "WALL-E is rolling his way into the Criterion Collection". The Verge (bằng tiếng Anh). Lưu trữ bản gốc ngày 23 tháng 9 năm 2023. Truy cập ngày 4 tháng 1 năm 2023.
  16. ^ "WALL·E". The Criterion Collection (bằng tiếng Anh). Lưu trữ bản gốc ngày 4 tháng 1 năm 2023. Truy cập ngày 4 tháng 1 năm 2023.
  17. ^ a b Corliss, Richard (ngày 12 tháng 6 năm 2008). "WALL-E: Pixar's Biggest Gamble". Time. ISSN 0040-781X. Lưu trữ bản gốc ngày 2 tháng 10 năm 2017. Truy cập ngày 23 tháng 9 năm 2017.
  18. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x "Production notes" (PDF). Walt Disney Pictures. Bản gốc (PDF) lưu trữ ngày 11 tháng 7 năm 2011. Truy cập ngày 19 tháng 7 năm 2008.
  19. ^ a b DVD. Scene 16. "Captain on Deck". Audio commentary by Director Andrew Stanton. 52:01–52:09.
  20. ^ a b "WALL-E screenplay" (PDF). Disney. Bản gốc (PDF) lưu trữ ngày 6 tháng 3 năm 2009. Truy cập ngày 1 tháng 6 năm 2009.
  21. ^ a b c d e f g h Bill Desowitz (ngày 7 tháng 4 năm 2008). "Stanton Powers Up WALL•E". Animation World Network. Bản gốc lưu trữ ngày 1 tháng 3 năm 2009. Truy cập ngày 23 tháng 11 năm 2008.
  22. ^ a b c d e f g Tasha Robinson (ngày 26 tháng 6 năm 2008). "Andrew Stanton". The A.V. Club. Bản gốc lưu trữ ngày 8 tháng 9 năm 2008. Truy cập ngày 3 tháng 11 năm 2008.
  23. ^ Lỗi chú thích: Thẻ <ref> sai; không có nội dung trong thẻ ref có tên world
  24. ^ Jamie Portman (ngày 25 tháng 6 năm 2008). "The last robot left has to put out the trash". The Vancouver Sun. Bản gốc lưu trữ ngày 2 tháng 7 năm 2008. Truy cập ngày 21 tháng 7 năm 2008.
  25. ^ a b c d "Andrew Stanton: Wall-E Q&A" (QuickTime audio). Creative Screenwriting. ngày 16 tháng 12 năm 2008. Lưu trữ bản gốc ngày 11 tháng 5 năm 2011. Truy cập ngày 4 tháng 1 năm 2009.
  26. ^ a b James White (tháng 4 năm 2008). "How We Made WALL-E". Total Film. tr. 113–116.
  27. ^ Hauser, p. 11.
  28. ^ Sarah Ball (ngày 23 tháng 1 năm 2009). "Mr. Oscar, Tear Down This Wall! Andrew Stanton on How Animated Films are Pigeonholed – and How Wall-E Is Every Man". Newsweek. Bản gốc lưu trữ ngày 4 tháng 2 năm 2009. Truy cập ngày 26 tháng 1 năm 2009.
  29. ^ a b c Marco R. della Cava (ngày 24 tháng 6 năm 2008). "'WALL-E' focuses on its hero's heart". USA Today. Lưu trữ bản gốc ngày 20 tháng 8 năm 2011. Truy cập ngày 21 tháng 7 năm 2008.
  30. ^ Alex Billington (ngày 23 tháng 6 năm 2008). "Interview: Wall-E's Writer and Director Andrew Stanton". FirstShowing.net. Lưu trữ bản gốc ngày 15 tháng 5 năm 2010. Truy cập ngày 22 tháng 11 năm 2008.
  31. ^ Kiểm tra hoạt hình tiêu đề, DVD năm 2008, Walt Disney Studios Home Entertainment
  32. ^ James Hicks (ngày 9 tháng 12 năm 2008). "The Science of 'Wall-E'". Bản gốc lưu trữ ngày 8 tháng 2 năm 2015. Truy cập ngày 7 tháng 2 năm 2015.
  33. ^ "James Hicks, Ecology & evolutionary biology professor". Today@UCI. ngày 23 tháng 7 năm 2008. Bản gốc lưu trữ ngày 26 tháng 7 năm 2008. Truy cập ngày 14 tháng 1 năm 2009.
  34. ^ a b c d Deleted scenes with introductions by Andrew Stanton, 2008 DVD, Walt Disney Studios Home Entertainment
  35. ^ a b c Steve Fritz (ngày 4 tháng 7 năm 2008). "How Andrew Stanton & Pixar Created WALL*E – Part II". Newsarama. Bản gốc lưu trữ ngày 22 tháng 11 năm 2008. Truy cập ngày 4 tháng 11 năm 2008.
  36. ^ a b c d Captain's Log: The Evolution of Humans, 2008 DVD featurette, Walt Disney Studios Home Entertainment
  37. ^ DVD. Scene 16. "Captain on Deck". Audio commentary by Director Andrew Stanton. 48:56–50:37.
  38. ^ a b c d Steve "Capone" Prokopy (ngày 24 tháng 6 năm 2008). "Andrew Stanton Gives Up the Goods on WALL-E and JOHN CARTER to Capone!". Ain't It Cool News. Lưu trữ bản gốc ngày 19 tháng 12 năm 2008. Truy cập ngày 22 tháng 11 năm 2008.
  39. ^ a b Joshua Starnes (ngày 13 tháng 6 năm 2008). "WALL•E Writer/Director Andrew Stanton". ComingSoon.net. Lưu trữ bản gốc ngày 17 tháng 8 năm 2008. Truy cập ngày 22 tháng 11 năm 2008.
  40. ^ Friend, Tad (ngày 10 tháng 10 năm 2011). "Second-Act Twist". The New Yorker. Lưu trữ bản gốc ngày 8 tháng 2 năm 2023. Truy cập ngày 8 tháng 2 năm 2023.
  41. ^ Joanna Cohen (ngày 17 tháng 9 năm 2008). "Andrew Stanton and Ben Burtt talk WALL-E". Rotten Tomatoes. Bản gốc lưu trữ ngày 11 tháng 3 năm 2009. Truy cập ngày 27 tháng 11 năm 2008.
  42. ^ Derek Thompson (ngày 17 tháng 7 năm 2008). "The Storyboards of WALL-E". Rotten Tomatoes. Bản gốc lưu trữ ngày 1 tháng 3 năm 2009. Truy cập ngày 27 tháng 11 năm 2008.
  43. ^ Hauser, p. 39.
  44. ^ Hauser, p. 71.
  45. ^ a b c d e Ron Barbagallo (tháng 1 năm 2009). "Design With a Purpose: An interview with Ralph Eggleston". Animation Art Conservation. Lưu trữ bản gốc ngày 14 tháng 4 năm 2010. Truy cập ngày 12 tháng 2 năm 2009.
  46. ^ Steven Horn & Eric Moro (ngày 7 tháng 4 năm 2008). "Wall•E Preview". IGN. Bản gốc lưu trữ tháng 4 12, 2008. Truy cập tháng 11 23, 2008.
  47. ^ Bill Desowitz (ngày 27 tháng 6 năm 2008). "Hello, WALL•E!: Pixar Reaches for the Stars". Animation World Network. Bản gốc (Printable version) lưu trữ ngày 20 tháng 7 năm 2009. Truy cập ngày 14 tháng 2 năm 2009.
  48. ^ a b Joe Utichi (ngày 16 tháng 7 năm 2008). "The World of WALL-E". Rotten Tomatoes. Bản gốc lưu trữ ngày 1 tháng 12 năm 2008. Truy cập ngày 27 tháng 11 năm 2008.
  49. ^ a b Sheila Roberts. "Andrew Stanton Interview, WALL-E". MoviesOnline. Bản gốc lưu trữ ngày 26 tháng 6 năm 2008. Truy cập ngày 12 tháng 1 năm 2008.
  50. ^ Steve Fritz (ngày 1 tháng 7 năm 2008). "How Andrew Stanton & Pixar Created WALL*E – Part I". Newsarama. Bản gốc lưu trữ ngày 20 tháng 5 năm 2011. Truy cập ngày 4 tháng 11 năm 2008.
  51. ^ a b c d e WALL-E and EVE, 2008 DVD, Walt Disney Studios Home Entertainment
  52. ^ Peter Hartlaub (ngày 25 tháng 6 năm 2008). "Planet WALL-E". San Francisco Chronicle. Lưu trữ bản gốc ngày 15 tháng 3 năm 2012. Truy cập ngày 3 tháng 11 năm 2008.
  53. ^ a b c d Joe Strike (ngày 22 tháng 6 năm 2008). "'WALL-E' is a real character". Daily News. New York. Lưu trữ bản gốc ngày 10 tháng 3 năm 2010. Truy cập ngày 19 tháng 7 năm 2008.
  54. ^ Peter Debruge (ngày 18 tháng 6 năm 2008). "How to build a better robot". Variety. Bản gốc lưu trữ ngày 7 tháng 11 năm 2015.
  55. ^ Richard Newby (ngày 27 tháng 6 năm 2018). "'Wall-E' References That Need to Be Revisited". The Hollywood Reporter. Lưu trữ bản gốc ngày 15 tháng 4 năm 2021. Truy cập ngày 28 tháng 12 năm 2020.
  56. ^ Robo-everything, 2008 DVD featurette, Walt Disney Studios Home Entertainment
  57. ^ Hauser, p. 132.
  58. ^ Tom Russo (ngày 30 tháng 6 năm 2008). "Ben Burtt: The man behind R2-D2 and Wall-E's beeps". Los Angeles Times. Lưu trữ bản gốc ngày 11 tháng 5 năm 2011. Truy cập ngày 3 tháng 11 năm 2008.
  59. ^ Bob Thompson (ngày 3 tháng 7 năm 2008). "Bet on Burtt to get the right Wall-E sounds". National Post. Bản gốc lưu trữ tháng 7 22, 2011. Truy cập tháng 11 3, 2008.
  60. ^ "Voice of 'WALL-E': Robot sounds toddler-inspired". The Arizona Republic. Associated Press. ngày 28 tháng 6 năm 2008. Lưu trữ bản gốc ngày 19 tháng 9 năm 2011. Truy cập ngày 3 tháng 11 năm 2008.
  61. ^ a b c d e Animation Sound Design: Building Worlds From The Sound Up featurette, 2008 DVD featurette, Walt Disney Studios Home Entertainment
  62. ^ "Q&A With WALL•E's Ben Burtt". Pixar Planet. ngày 13 tháng 11 năm 2008. Lưu trữ bản gốc ngày 22 tháng 7 năm 2015. Truy cập ngày 12 tháng 1 năm 2009.
  63. ^ a b List of a Shot: Deconstructing the Pixar Process, 2008 DVD featurette, Walt Disney Studios Home Entertainment
  64. ^ Ben Burtt (ngày 18 tháng 7 năm 2008). "WALL-E Sound Masterclass". Rotten Tomatoes. Bản gốc lưu trữ ngày 5 tháng 3 năm 2009. Truy cập ngày 27 tháng 11 năm 2008.
  65. ^ Peter Hartlaub (ngày 29 tháng 6 năm 2008). "All Ears on 'WALL-E'". San Francisco Chronicle. Lưu trữ bản gốc ngày 15 tháng 3 năm 2012. Truy cập ngày 3 tháng 11 năm 2008.
  66. ^ "ScoreKeeper Chats With Composer Thomas Newman!!". Ain't It Cool News. ngày 16 tháng 9 năm 2008. Lưu trữ bản gốc ngày 19 tháng 9 năm 2008. Truy cập ngày 17 tháng 9 năm 2008.
  67. ^ Daniel Schweiger (ngày 19 tháng 1 năm 2009). "E-notes: Thomas Newman gives a chilling workout in 'Revolutionary Road' and some robotic impulses in 'WALL-E'". iF Magazine. Bản gốc lưu trữ ngày 2 tháng 1 năm 2010. Truy cập ngày 20 tháng 1 năm 2009.
  68. ^ a b Chriss Willman (ngày 10 tháng 7 năm 2008). "WALL-E Meets Dolly!". Entertainment Weekly. Lưu trữ bản gốc ngày 20 tháng 1 năm 2018. Truy cập ngày 17 tháng 1 năm 2018.
  69. ^ "Best Animated Feature Film Acceptance Speech". Oscar.com. Bản gốc lưu trữ ngày 26 tháng 2 năm 2009. Truy cập ngày 17 tháng 1 năm 2018.
  70. ^ Andrew Stanton's Blu-ray and DVD audio commentary, 2008, Walt Disney Home Entertainment
  71. ^ "Disney-Pixar's WALL-E World Premiere Saturday, June 21 at the Greek Theatre". Reuters. ngày 20 tháng 6 năm 2008. Bản gốc lưu trữ tháng 3 4, 2009. Truy cập tháng 1 12, 2009.
  72. ^ Peter Sciretta (ngày 14 tháng 5 năm 2008). "Animatronic WALL-E Spotted in LA". /Film. Bản gốc lưu trữ ngày 27 tháng 5 năm 2012. Truy cập ngày 4 tháng 11 năm 2008.
  73. ^ a b c Jim Hill (ngày 18 tháng 6 năm 2008). "When it comes to the retail world, Speed Racer whomps WALL-E". Jim Hill Media. Lưu trữ bản gốc ngày 12 tháng 3 năm 2009. Truy cập ngày 4 tháng 11 năm 2008.
  74. ^ Jim Hill (ngày 6 tháng 2 năm 2009). "Why For: isn't WALL•E rolling around the Disney theme parks yet?". Jim Hill Media. Lưu trữ bản gốc ngày 12 tháng 3 năm 2009. Truy cập ngày 7 tháng 2 năm 2009.
  75. ^ Zhou, Zhao (ngày 27 tháng 6 năm 2008). "《机器人总动员》无缘内地 《木乃伊》档期待定 (Wall-E not allowed to be screened in China. Theatrical release for "Mummy" yet to be confirmed)". Sina.com (via Xinwen Wubao). Lưu trữ bản gốc ngày 18 tháng 1 năm 2017. Truy cập ngày 16 tháng 1 năm 2017.
  76. ^ "Why WALL-E 2 Won't Happen, According To Pixar". CINEMABLEND. ngày 2 tháng 7 năm 2016. Lưu trữ bản gốc ngày 9 tháng 12 năm 2019. Truy cập ngày 9 tháng 12 năm 2019.
  77. ^ Spangler, Todd (ngày 14 tháng 7 năm 2008). "'Buy n Large' Spoof Trashes Cable News". Multichannel News. Truy cập ngày 16 tháng 10 năm 2023.
  78. ^ a b Kira L. Schleiter (ngày 22 tháng 6 năm 2008). "Off-the-wall gimmicks keep Wall-E in view". The Patriot-News. Bản gốc lưu trữ tháng 3 1, 2009. Truy cập tháng 7 19, 2008.
  79. ^ Peter Sciretta (ngày 24 tháng 5 năm 2008). "Cool Stuff: Thinkway's WALL-E Toys". /Film. Bản gốc lưu trữ ngày 27 tháng 5 năm 2012. Truy cập ngày 13 tháng 1 năm 2009.
  80. ^ Lego Ideas (ngày 4 tháng 2 năm 2015). "LEGO Ideas Second 2014 Review Results: Announcing LEGO Ideas #011 and #012". Bản gốc lưu trữ ngày 4 tháng 6 năm 2016. Truy cập ngày 2 tháng 7 năm 2015.
  81. ^ "『ニモ』を超えるピクサー初日興収No.1の新作『WALL・E／ウォーリー』がお目見え". ORICON NEWS. ngày 5 tháng 10 năm 2016. Truy cập ngày 8 tháng 8 năm 2024.
  82. ^ "「WALL・E／ウォーリー」監督が会見。「ピクサーのDNAが詰まった作品」 : 映画ニュース". 映画.com (bằng tiếng Nhật). Truy cập ngày 8 tháng 8 năm 2024.
  83. ^ "Disney Manga: Pixar's WALL-E". TOKYOPOP Store (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 8 tháng 8 năm 2024.
  84. ^ "WALL·E 360". THQ. Lưu trữ bản gốc ngày 16 tháng 7 năm 2011. Truy cập ngày 16 tháng 7 năm 2008.
  85. ^ THQ. "WALL-E (Wii)". THQ. Lưu trữ bản gốc ngày 16 tháng 7 năm 2011. Truy cập ngày 16 tháng 7 năm 2008.
  86. ^ Wall-E Deleted Scenes (bằng tiếng Anh), ngày 25 tháng 2 năm 2009, lưu trữ bản gốc ngày 25 tháng 12 năm 2022, truy cập ngày 25 tháng 12 năm 2022
  87. ^ Peter Sciretta (ngày 31 tháng 10 năm 2008). "3-Disc Special Edition of WALL-E". /Film. Bản gốc lưu trữ ngày 4 tháng 1 năm 2013. Truy cập ngày 22 tháng 1 năm 2009.
  88. ^ "WALL-E". The Numbers. Lưu trữ bản gốc ngày 3 tháng 9 năm 2011. Truy cập ngày 19 tháng 4 năm 2011.
  89. ^ Heller, Emily (ngày 3 tháng 3 năm 2020). "A bunch of Pixar movies, including Up and A Bug's Life, come to 4K Blu-ray". Polygon (bằng tiếng Anh). Lưu trữ bản gốc ngày 4 tháng 3 năm 2020. Truy cập ngày 22 tháng 4 năm 2021.
  90. ^ a b Ebiri, Bilge (ngày 23 tháng 11 năm 2022). "Andrew Stanton Remembers When 'Nobody Wanted to Make' Wall-E". New York. Lưu trữ bản gốc ngày 22 tháng 11 năm 2022. Truy cập ngày 22 tháng 11 năm 2022.
  91. ^ "WALL-E (2008) – The Criterion Collection". criterion.com. Truy cập ngày 8 tháng 9 năm 2022.
  92. ^ Spangler, Todd (ngày 8 tháng 9 năm 2022). "'Wall-E' to Get 4K Blu-ray Release From Criterion". Variety. Lưu trữ bản gốc ngày 8 tháng 9 năm 2022. Truy cập ngày 8 tháng 9 năm 2022.
  93. ^ Wortham, Jenna (ngày 7 tháng 7 năm 2008). "Video Pick: Pixar's Magical Short, Presto". Wired. Truy cập ngày 13 tháng 7 năm 2008.
  94. ^ "14 Animated Features Submitted for 2008 Oscar®". Oscars.org. Truy cập ngày 2 tháng 12 năm 2008.
  95. ^ Michael Cieply, Brooks Barnes (ngày 27 tháng 10 năm 2008). "Studios Are Pushing Box Office Winners as Oscar Contenders". The New York Times. Truy cập ngày 28 tháng 10 năm 2008.
  96. ^ "2008 Đề cử theo hạng mục giải thưởng Annie". Giải Annies. Bản gốc lưu trữ ngày 2 tháng 12 năm 2008. Truy cập ngày 2 tháng 12 năm 2008.
  97. ^ Peter Sciretta (ngày 14 tháng 12 năm 2008). "AFI's Top 10 Movies of 2008; Boston Critics Name WALL-E and SlumDog Best Picture". /film. Bản gốc lưu trữ ngày 23 tháng 8 năm 2010. Truy cập ngày 15 tháng 12 năm 2008.
  98. ^ Post your opinion. "Children's Awards Winners - Children's - Awards - website The BAFTA". Bafta.org. Bản gốc lưu trữ ngày 6 tháng 12 năm 2008. Truy cập ngày 8 tháng 1 năm 2009.
  99. ^ Chicago Film Critics Association (ngày 18 tháng 12 năm 2008). "WALL-E Cleans Up Chicago Film Critics Awards". Bản gốc lưu trữ ngày 10 tháng 5 năm 2011. Truy cập ngày 18 tháng 12 năm 2008. {{Chú thích web}}: Đã bỏ qua tham số không rõ |= (trợ giúp)
  100. ^ Dade Hayes (ngày 9 tháng 12 năm 2008). "Critics Choice favors 'Milk,' 'Button'". Variety. Truy cập ngày 9 tháng 12 năm 2008.
  101. ^ "HFPA – Đề cử và Thắng giải". Bản gốc lưu trữ ngày 16 tháng 12 năm 2008. Truy cập ngày 18 tháng 12 năm 2008.
  102. ^ "The 51st Annual Grammy Awards Nominations List". The Music Academy. ngày 3 tháng 12 năm 2008. Bản gốc lưu trữ ngày 5 tháng 12 năm 2008. Truy cập ngày 4 tháng 12 năm 2008.
  103. ^ Justin Chang (ngày 9 tháng 12 năm 2008). "L.A. critics wired for 'WALL-E'". Variety. Truy cập ngày 9 tháng 12 năm 2008.
  104. ^ "NBR names 'Slumdog' best of year". Variety. ngày 4 tháng 12 năm 2008.
  105. ^ "2008 13th Annual SATELLITE Awards". International Press Academy. Bản gốc lưu trữ ngày 2 tháng 12 năm 2008. Truy cập ngày 15 tháng 12 năm 2008.
  106. ^ "Nominees World Soundtrack Awards 2008 announced". World Soundtrack Awards. ngày 20 tháng 8 năm 2008. Truy cập ngày 26 tháng 8 năm 2008.[liên kết hỏng]
  107. ^ Hernandez, Patricia (ngày 5 tháng 8 năm 2013). "I Can't Believe How Human This Wall-E Robot Seems". Kotaku. Lưu trữ bản gốc ngày 12 tháng 10 năm 2013. Truy cập ngày 11 tháng 10 năm 2013.
  108. ^ Palermo, Elizabeth (ngày 2 tháng 9 năm 2013). "Pixar's Wall-E Brought to Life by California Farmer". Tom's Guide. Lưu trữ bản gốc ngày 12 tháng 10 năm 2013. Truy cập ngày 11 tháng 10 năm 2013.
  109. ^ "Mike Senna's Wall-E Project". ActuatorZone. ngày 17 tháng 9 năm 2013. Bản gốc lưu trữ tháng 10 12, 2013. Truy cập tháng 10 11, 2013.
  110. ^ Busis, Hillary (ngày 3 tháng 8 năm 2012). "An interview with Mike Senna, builder of a real-life Wall-E". Entertainment Weekly. Lưu trữ bản gốc ngày 9 tháng 8 năm 2016. Truy cập ngày 19 tháng 5 năm 2016.
  111. ^ "D23 EXPO: WALL-E and EVE Interactive Photo-Op Sneak Peek". Stitch Kingdom. ngày 12 tháng 8 năm 2015. Bản gốc lưu trữ ngày 15 tháng 8 năm 2015. Truy cập ngày 19 tháng 5 năm 2016.

Liên kết ngoài

[sửa | sửa mã nguồn]
  • Website chính thức
  • WALL·E trên Internet Movie Database
  • WALL·E tại AllMovie
  • WALL-E tại Box Office Mojo
  • WALL-E tại Rotten Tomatoes
  • WALL-E tại Metacritic
  • WALL-E hidden references Lưu trữ ngày 30 tháng 9 năm 2008 tại Wayback Machine ("Easter egg (media)")
Giải thưởng
Tiền nhiệm:Ratatouille Giải Quả cầu vàng cho phim hoạt hình hay nhất2008 Kế nhiệm:-
  • x
  • t
  • s
Giải Oscar cho phim hoạt hình hay nhất
Thập niên 2000
  • Shrek – Aron Warner (2001)
  • Vùng đất linh hồn – Miyazaki Hayao (2002)
  • Đi tìm Nemo – Andrew Stanton (2003)
  • Gia đình siêu nhân – Brad Bird (2004)
  • Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit – Nick Park và Steve Box (2005)
  • Happy Feet – George Miller (2006)
  • Chuột đầu bếp – Brad Bird (2007)
  • Rô-bốt biết yêu – Andrew Stanton (2008)
  • Vút bay – Pete Docter (2009)
Thập niên 2010
  • Câu chuyện đồ chơi 3 – Lee Unkrich (2010)
  • Rango – Gore Verbinski (2011)
  • Công chúa tóc xù – Mark Andrews và Brenda Chapman (2012)
  • Nữ hoàng băng giá – Chris Buck, Jennifer Lee và Peter Del Vecho (2013)
  • Biệt đội Big Hero 6 – Don Hall, Chris Williams và Roy Conli (2014)
  • Những mảnh ghép cảm xúc – Pete Docter và Jonas Rivera (2015)
  • Phi vụ động trời – Byron Howard, Rich Moore, và Clark Spencer (2016)
  • Coco – Lee Unkrich và Darla K. Anderson (2017)
  • Người Nhện: Vũ trụ mới – Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman, Phil Lord và Christopher Miller (2018)
  • Câu chuyện đồ chơi 4 – Josh Cooley, Jonas Rivera và Mark Nielsen (2019)
Thập niên 2020
  • Cuộc sống nhiệm màu – Pete Docter và Dana Murray (2020)
  • Encanto: Vùng đất thần kỳ – Jared Bush, Byron Howard, Yvett Merino và Clark Spencer (2021)
  • Pinocchio của Guillermo del Toro – Guillermo del Toro, Mark Gustafson, Gary Ungar, và Alex Bulkley (2022)
  • Thiếu niên và chim diệc – Miyazaki Hayao và Suzuki Toshio (2023)
  • Lạc trôi – Matīss Kaža, Gints Zilbalodis, Ron Dyens và Gregory Zalcman (2024)
  • x
  • t
  • s
Giải BAFTA cho phim hoạt hình hay nhất
Thập niên 2000
  • Happy Feet (2006)
  • Chuột đầu bếp (2007)
  • Rô-bốt biết yêu (2008)
  • Vút bay (2009)
Thập niên 2010
  • Câu chuyện đồ chơi 3 (2010)
  • Rango (2011)
  • Công chúa tóc xù (2012)
  • Nữ hoàng băng giá (2013)
  • Bộ phim Lego (2014)
  • Những mảnh ghép cảm xúc (2015)
  • Kubo và sứ mệnh samurai (2016)
  • Coco (2017)
  • Người Nhện: Vũ trụ mới (2018)
  • Klaus: Câu chuyện Giáng sinh (2019)
Thập niên 2020
  • Cuộc sống nhiệm màu (2020)
  • Encanto: Vùng đất thần kỳ (2021)
  • Pinocchio của Guillermo del Toro (2022)
  • Thiếu niên và chim diệc (2023)
  • Wallace và Gromit: Lông vũ báo thù (2024)
  • x
  • t
  • s
Giải Quả cầu vàng cho phim hoạt hình hay nhất
  • Vương quốc xe hơi – John Lasseter (2006)
  • Chuột đầu bếp – Brad Bird (2007)
  • Rô-bốt biết yêu – Andrew Stanton (2008)
  • Vút bay – Pete Docter (2009)
  • Câu chuyện đồ chơi 3 – Lee Unkrich (2010)
  • Những cuộc phiêu lưu của Tintin – Steven Spielberg (2011)
  • Công chúa tóc xù – Mark Andrews và Brenda Chapman (2012)
  • Nữ hoàng băng giá – Chris Buck & Jennifer Lee (2013)
  • Bí kíp luyện rồng 2 – Dean DeBlois (2014)
  • Những mảnh ghép cảm xúc – Pete Docter và Ronnie del Carmen (2015)
  • Phi vụ động trời – Byron Howard và Rich Moore (2016)
  • Coco – Lee Unkrich (2017)
  • Người Nhện: Vũ trụ mới – Bob Persichetti, Peter Ramsey và Rodney Rothman (2018)
  • Missing Link – Chris Butler (2019)
  • Cuộc sống nhiệm màu – Pete Docter (2020)
  • Encanto: Vùng đất thần kỳ – Jared Bush và Byron Howard (2021)
  • Pinocchio của Guillermo del Toro – Mark Gustafson và Guillermo del Toro (2022)
  • Thiếu niên và chim diệc – Hayao Miyazaki (2023)
  • Lạc trôi – Gints Zilbalodis (2024)
  • x
  • t
  • s
Pixar Animation Studios
Một công ty con của Walt Disney Studios, một bộ phận của The Walt Disney Company.
Phim dài
  • Câu chuyện đồ chơi (1995)
  • Đời con bọ (1998)
  • Câu chuyện đồ chơi 2 (1999)
  • Công ty Quái vật (2001)
  • Đi tìm Nemo (2003)
  • Gia đình siêu nhân (2004)
  • Vương quốc xe hơi (2006)
  • Chuột đầu bếp (2007)
  • Rô-bốt biết yêu (2008)
  • Vút bay (2009)
  • Câu chuyện đồ chơi 3 (2010)
  • Vương quốc xe hơi 2 (2011)
  • Công chúa tóc xù (2012)
  • Lò đào tạo quái vật (2013)
  • Những mảnh ghép cảm xúc (2015)
  • Chú khủng long tốt bụng (2015)
  • Đi tìm Dory (2016)
  • Vương quốc xe hơi 3 (2017)
  • Coco (2017)
  • Gia đình siêu nhân 2 (2018)
  • Câu chuyện đồ chơi 4 (2019)
  • Truy tìm phép thuật (2020)
  • Cuộc sống nhiệm màu (2020)
  • Mùa hè của Luca (2021)
  • Gấu đỏ biến hình (2022)
  • Lightyear: Cảnh sát vũ trụ (2022)
  • Xứ sở các nguyên tố (2023)
Sắp tới
  • Những mảnh ghép cảm xúc 2 (2024)
  • Elio: Cậu bé đến từ Trái Đất (2025)
  • Câu chuyện đồ chơi 5 (2026)
Phim ngắn
  • The Adventures of André & Wally B. (1984)
  • Luxo Jr. (1986)
  • Red's Dream (1987)
  • Tin Toy (1988)
  • Knick Knack (1989)
  • Geri's Game (1997)
  • For the Birds (2000)
  • Mike's New Car (2002)
  • Boundin' (2003)
  • Jack-Jack Attack (2005)
  • Mr. Incredible and Pals (2005)
  • One Man Band (2005)
  • Mater and the Ghostlight (2006)
  • Lifted (2006)
  • Your Friend the Rat (2007)
  • Presto (2008)
  • BURN-E (2008)
  • Partly Cloudy (2009)
  • Dug's Special Mission (2009)
  • George & A.J. (2009)
  • Day & Night (2010)
  • La Luna (2011)
  • Hawaiian Vacation (2011)
  • Small Fry (2011)
  • Partysaurus Rex (2012)
  • The Legend of Mor'du (2012)
  • The Blue Umbrella (2013)
  • Party Central (2013)
  • Lava (2014)
  • Sanjay's Super Team (2015)
  • Riley's First Date? (2015)
  • Piper trên bờ biển (2016)
  • Lou (2017)
  • Bao (2018)
Loạt phim
  • Cars Toons (2008–2014)
  • Toy Story Toons (2011–2012)
Tuyển tập
  • Tiny Toy Stories (1996)
  • Pixar Short Films Collection, Volume 1 (2007)
  • Cars Toons: Mater's Tall Tales (2010)
  • Pixar Short Films Collection, Volume 2 (2012)
Tác phẩm khác
  • Beach Chair (1986)
  • Flags and Waves (1986)
  • Light & Heavy (1990)
  • Surprise (1991)
Truyền hìnhđặc biệt
  • Toy Story of Terror! (2013)
  • Toy Story That Time Forgot (2014)
Thương hiệu
  • Câu chuyện đồ chơi
  • Công ty Quái vật
  • Đi tìm Nemo
  • Gia đình siêu nhân
  • Vương quốc xe hơi
Liên kếtsản xuất
  • It's Tough to Be a Bug! (1998)
  • Buzz Lightyear of Star Command: The Adventure Begins (2000)
  • Buzz Lightyear of Star Command (2000–2001)
  • Exploring the Reef (2003)
  • Turtle Talk with Crush (2004)
  • John Carter (2012)
  • Thế giới máy bay (2013)
  • Planes 2: Anh hùng và biển lửa (2014)
  • Borrowed Time (2016)
Phim tài liệuThe Pixar Story (2007)
Sản phẩmPixar Image Computer · RenderMan · Marionette
Nhân viên
  • John Lasseter
  • Edwin Catmull
  • Steve Jobs
  • Alvy Ray Smith
  • Jim Morris
Xem thêmDanh sách nhân vật của Pixar

Từ khóa » Phim Hoạt Hình Rô Bốt