Shamisen – Wikipedia Tiếng Việt

Đàn shamisen của Nhật Bản có nguồn gốc từ đàn tam Trung Quốc (tiếng Trung:三弦 tam huyền) Chúng đã được du nhập vào Vương quốc Lưu Cầu trong thế kỷ 16, nơi nó phát triển thành đàn sanshin (三線) từ đó shamisen có bắt nguồn. Người ta tin rằng tổ tiên của shamisen đã được giới thiệu vào thế kỷ 16 thông qua thành phố cảng củaSakai, gần Osaka.

Shamisen có thể được chơi solo hoặc với các shamisen khác, hòa tấu với các nhạc cụ khác của Nhật Bản, với giọng hát như nagauta, hoặc như một phần đệm cho kịch, đặc biệt là kabuki và bunraku. Theo truyền thống, cả nam và nữ đều chơi shamisen.

Phong cách tự sự nổi tiếng nhất và có lẽ đòi hỏi khắt khe nhất là gidayū, được đặt theo tên của Takemoto Gidayū (1651–1714), người đã tham gia rất nhiều vào truyền thống kịch rối bunraku ở Osaka. Đàn shamisen gidayū và miếng gảy của nó là loại đàn lớn nhất trong dòng đàn shamisen, và ca sĩ kiêm người kể chuyện được yêu cầu phải nói các vai của vở kịch, cũng như hát tất cả các bài bình luận về hành động. Vai trò ca sĩ - người dẫn chuyện thường bị đánh thuế về mặt xưng hô đến mức những người biểu diễn bị thay đổi giữa chừng trong một cảnh quay. Có rất ít chú thích trong sách (maruhon) của truyền thống ngoại trừ các từ và tên của một số câu trả lời shamisen chung chung thích hợp. Người chơi shamisen phải biết toàn bộ tác phẩm một cách hoàn hảo để đáp ứng hiệu quả các diễn giải văn bản của ca sĩ kiêm người kể chuyện. Từ thế kỷ 19 các nghệ sĩ biểu diễn nữ được gọi là onna-jōruri hoặc onna gidayū cũng tiếp tục truyền thống hòa nhạc này.

Vào đầu thế kỷ 20, các nhạc sĩ mù, bao gồm Shirakawa Gunpachirō (1909–1962), Takahashi Chikuzan (1910–1998), và những người chơi khiếm thị như Kida Rinshōei (1911–1979), đã phát triển một phong cách chơi mới, dựa trên trên các bài hát dân gian truyền thống ("min'yō") nhưng liên quan đến nhiều ngẫu hứng và kỹ thuật điêu luyện. Phong cách này - ngày nay được gọi là Tsugaru-jamisen, theo tên vùng quê hương của phong cách này ở phía bắc Honshū - tiếp tục tương đối phổ biến ở Nhật Bản. Phong cách Tsugaru-jamisen điêu luyện đôi khi được so sánh với banjo bluegrass.

Kouta (小唄) là phong cách bài hát được học bởi các geisha và maiko. Tên của nó theo nghĩa đen có nghĩa là "nhỏ" hoặc "bài hát ngắn", tương phản với thể loại âm nhạc được tìm thấy trong bunraku và kabuki, hay còn được gọi là nagauta (bài hát dài).

Jiuta (地唄), hay nghĩa đen là "bài hát khu vực" là một phong cách âm nhạc shamisen cổ điển hơn.

Shamisen trong các thể loại phi truyền thống

Một người chơi đàn shamisen đương đại, Takeharu Kunimoto (1960-2015), đã chơi nhạc bluegrass trên đàn shamisen, đã dành một năm học bluegrass tại Đại học bang East Tennessee và biểu diễn với ban nhạc bluegrass có trụ sở tại đó. Một người chơi khác sử dụng Tsugaru-jamisen trong các thể loại phi truyền thống là Michihiro Sato, người chơi ngẫu hứng tự do trên nhạc cụ.

Nghệ sĩ piano jazz người Mỹ gốc Nhật Glenn Horiuchi đã chơi shamisen trong các buổi biểu diễn và thu âm của mình.

Một bộ đôi phổ biến ở Nhật Bản được biết đến với cái tên Yoshida Brothers đã phát triển một phong cách thi đấu tràn đầy năng lượng, chịu ảnh hưởng nặng nề của việc solo nhanh, mạnh mẽ nhấn mạnh vào tốc độ và sự khéo léo; thường được kết hợp với nhạc rock trên guitar điện.

Nghệ sĩ guitar kim loại Marty Friedman thường sử dụng đàn shamisen trong các bản thu âm của mình để tạo ra âm thanh kỳ lạ hơn cho âm nhạc của mình.

Takeshi Terauchi & Bunnys đã sử dụng shamisen do Michiya Mihashi thủ vai trong sự kết hợp với nhóm nhạc rock của họ trong đĩa đơn "Tsugaru Jongara Bushi" với "Dark Eyes".

Ban nhạc cực kim của Nhật Bản Zenithrash đã chơi shamisen và shakuhachi trong album mới nhất của họ để đạt được lý tưởng của ban nhạc là cực kim được Nhật Bản hóa.

Nhạc sĩ rock Nhật Bản Gackt đã mở đầu buổi hòa nhạc "Sixth Day Seventh Night" vào năm 2004 trên sân khấu với một cây đàn shamisen, cùng với hai nhạc sĩ trong ban nhạc của ông, GacktJOB, cũng chơi đàn shamisen.

Nhạc sĩ rock Nhật Miyavi cũng đã đóng shamisen vào những dịp khác nhau, kết hợp với việc sử dụng nó trong album và trong buổi hòa nhạc (ví dụ như trong thời gian ra mắt live của Superband S.KIN buổi biểu diễn tại 2007 Anime Expo ước tại Long Beach, California vào ngày 29 tháng 6 năm 2007).

Ban nhạc rock / metal dân gian Nhật Bản Wagakki Band sử dụng một số nhạc cụ truyền thống khác nhau của Nhật Bản và kết hợp chúng với các bài hát Rock và Vocaloid phương Tây. Một trong những thành viên của họ, Beni Ninagawa, đóng vai tsugaru shamisen trong các album và trong các buổi hòa nhạc.

Tay chơi Tsugaru-jamisen người Mỹ và nghệ sĩ guitar Kevin Kmetz dẫn đầu ban nhạc rock có tên God of Shamisen, có trụ sở tại Santa Cruz, California, và cũng chơi nhạc cụ với ban nhạc Estradasphere.

Nhạc sĩ nhạc jazz và truyền thống Nhật Bản Hiromitsu Agatsuma đã kết hợp nhiều thể loại vào âm nhạc của mình. Anh ấy đã sắp xếp một số tiêu chuẩn jazz và các bài hát phương Tây nổi tiếng khác cho shamisen trong album Agatsuma Plays Standards của mình vào năm 2008. Các bản thu âm trước đây của anh ấy, chẳng hạn như Beyond từ năm 2004, thể hiện phong cách truyền thống của Nhật Bản pha trộn với funk, techno và rock.

Shamisen cũng được sử dụng trong âm nhạc của ban nhạc pop speed metal Babymetal; nó có thể được nhìn thấy trong các video âm nhạc của họ và được phát trực tiếp trên sân khấu.

Ban nhạc Metal Pháp GaidjinN sử dụng Shamisen trong các sáng tác của họ. Một trong những bài hát của họ là Illusion Of Love dựa trên bài hát jiuta truyền thống: Rokudan No Shirabe. Guitarist chính Guillaume Fiat cũng là một tay chơi shamisen Jiuta.

Một shamisen ma thuật xuất hiện trong bộ phim Kubo and the Two Strings năm 2016. Trong phim, nhân vật chính (Kubo) sử dụng sức mạnh của mình để đánh bại kẻ thù và hoàn thành nhiệm vụ của mình. Nhạc cụ này được giới thiệu trong bản cover " While My Guitar Gently Weeps " của Regina Spektor, chơi ở phần cuối và được đưa vào nhạc nền của bộ phim.

Shinobu Kawashima đóng vai shamisen trên bản cover "What is hip" của Tokyo Groove Jyoshi.

Những gì được biết là tsugaru-jamisen có nguồn gốc từ một bán đảo nhỏ ở phía tây của tỉnh Aomori ngày nay được gọi là Tsugaru. Ngoài ra, một số nhà nghiên cứu đã phỏng đoán về nguồn gốc của phong cách dựa trên các bằng chứng có sẵn. Có một số đồng thuận rằng phong cách này được phát triển bởi những người vô gia cư và nhạc công mù gọi là bosama.

Một học giả, Daijō Kazuo, đề xuất rằng thể loại này bắt nguồn từ một bosama tên là Nitabō trên cơ sở các cuộc phỏng vấn của các nhạc sĩ và gia đình của họ. Theo nghiên cứu của ông, Nitabō đã mua lại và sửa đổi một cây đàn shamisen vào năm 1877 để ông áp dụng một phong cách chơi khác. Nitabō đã làm tròn miếng gảy bachi của nhạc cụ sao cho nó có hình dạng giống như một mái chèo. Ngoài ra, ông đã áp dụng một phong cách chơi với cây đàn shamisen được giữ thẳng đứng, bao gồm khu vực xung quanh cây cầu làm khu vực chơi và kết hợp đánh và đập dây trái ngược với việc sử dụng độc quyền miếng gảy. [5] Tuy nhiên, các học giả khác, chẳng hạn như Gerald Groemer, cho rằng do thiếu tài liệu, tài liệu do Kazuo cung cấp có thể không hoàn toàn chính xác.

Nitabō có nhiều học sinh mù, chẳng hạn như Kinobo và Chōsakubo, những người đã đóng góp vào sự phát triển của phong cách này. Học trò cuối cùng của Nitabō, Shirakawa Gunpachirō, đã biểu diễn bên ngoài vùng Tsugaru như một phần của đoàn biểu diễn dân gian. Gunpachirō cũng đã biểu diễn trong các môi trường chuyên nghiệp, chẳng hạn như trong các phòng hòa nhạc ở Tokyo. [6] Nhờ những thành công của mình, tsugaru-jamisen trở nên phổ biến vào những năm 1920, nhưng sự nổi tiếng của nó suy giảm khi Chiến tranh Trung-Nhật lần thứ hai bùng nổ sau đó trong thập kỷ.

Trong giai đoạn 1955-1965, nhiều nghệ sĩ biểu diễn thể loại này đã chuyển đến các trung tâm đô thị ở Nhật Bản như Tokyo. Cuộc di cư này là một phần của một phong trào lớn hơn do sự bùng nổ của nghệ thuật truyền thống ở Nhật Bản. [6] Tsugaru-jamisen lại được biết đến nhiều hơn khi Gunpachirō biểu diễn cùng ngôi sao enka Michiya Mihashi tại Nhà hát Nihon ở Tokyo vào năm 1959. Do sự tiếp xúc rộng rãi với thể loại này, các học viên nhỏ tuổi hơn của thể loại này bắt đầu nổi lên. [8] Takahashi Chikuzan, người cũng là một bosama, cũng là một người tập thể loại này được đánh giá cao và bắt đầu lưu diễn Nhật Bản vào năm 1964.