Top 10 Họa Sĩ Siêu Thực Bạn Phải Biết

Chủ nghĩa siêu thực là một phong trào văn hóa 1920. Thông qua đó, các nghệ sĩ nhằm mục đích thay đổi trải nghiệm của người xem và giải phóng họ khỏi thực tế, mong đợi và một suy nghĩ hạn chế. Người siêu thực thường đặt các vật thể lại với nhau mà không có kết nối logic để tạo ra hình ảnh bất ngờ, thách thức nhận thức được điều chỉnh trước của người xem về thực tại. Hãy suy nghĩ bên ngoài hộp và khám phá mười người tiên phong hàng đầu của phong trào Siêu thực.

“Ceci n'est pas une valentine” [Ceci n'est pas une pipe, bởi René Magritte] | © Nad Renrel / Flickr

René Magritte (Bỉ)

René Magritte là một trong những họa sĩ siêu thực nổi tiếng và nổi tiếng nhất mọi thời đại. Trong tác phẩm của mình, họa sĩ người Bỉ hiển thị các đối tượng chung trong một bối cảnh bất thường và chơi với các yếu tố bất ngờ. Tác phẩm nghệ thuật của anh là kích thích tư duy, đầy trí thông minh và mỉa mai. Ông thường sử dụng cả hai từ và hình ảnh trong bức tranh của mình, nhưng luôn luôn trong một bối cảnh vô lý. Chúng ta có thể mô tả tốt nhất công việc của mình theo cách riêng của mình: "Nghệ thuật gợi lên bí ẩn mà không có thế giới nào sẽ không tồn tại."

[E] Max Ernst - Les visiteurs du dimanche (1924) - Chi tiết | © cea + / Flickr

Max Ernst (Pháp / Đức)

Max Ernst là một siêu thực sinh người Đức tự học. Niềm đam mê của ông với tâm thần và kinh nghiệm đau thương của ông trong chiến tranh thế giới, tôi đã có một tác động rất lớn đến công việc trực quan của ông. Những bức tranh của ông thường miêu tả những cảnh khải huyền và một thế giới phi lý. Anh là một trong những nghệ sĩ đầu tiên điều tra tiềm thức của mình và áp dụng Freud Giải thích những giấc mơ. Ernst cũng phát triển các kỹ thuật độc đáo của riêng mình: cắt dán, điện áp toàn grattage.

[T] Yves Tanguy - Aupres des Sables (1936) | © cea + / Flickr

Yves Tanguy (Pháp)

Yves Tanguy là một họa sĩ Surrealist được sinh ra ở Paris. Tanguy của bức tranh là kỳ lạ, vô lý và độc đáo. Chúng miêu tả cảnh quan rộng lớn, giống như giấc mơ, được hình thành bởi những hình dạng kỳ lạ, trừu tượng, đá và hình dạng kim loại. Sự cô đơn, trống rỗng và bất lực là những chủ đề lặp lại, mà ông đã vẽ trong một bảng màu giới hạn. Ông cũng sử dụng sách giáo khoa tâm thần để lấy cảm hứng cho danh hiệu tác phẩm của ông.

Sự bền bỉ của trí nhớ (1931) của Salvador Dali | © Mike Steele / Flickr

Salvador Dalí (Tây Ban Nha)

Salvador Dalí là một họa sĩ nổi tiếng người Tây Ban Nha siêu thực sinh ra ở Catalonia. Dalí là một nghệ sĩ giàu trí tưởng tượng, người đã cống hiến bản thân mình không chỉ vẽ, mà còn cho tác phẩm điêu khắc, phim ảnh và nhiếp ảnh. Trong các bức tranh của mình, Dalí dựa vào biểu tượng và trí tưởng tượng trừu tượng. Đồng hồ, voi và trứng là những biểu tượng thường được Dalí sử dụng trong tác phẩm của ông. Ông học Sigmund Freud và coi những giấc mơ là trung tâm của tư duy con người. Dalí là một nghệ sĩ lập dị, chú ý, tự miêu tả chính mình và công việc của mình như sau: “Chỉ có một sự khác biệt giữa một người điên và tôi. (…) Tôi biết tôi điên rồi. ”

Paul Delvaux Bỉ, 1897 – 1994 Sự thức tỉnh của rừng, 1939 | © Ed Bierman / Flickr

Paul Delvaux (Bỉ)

Paul Delvaux là người tiên phong của Bỉ trong phong trào siêu thực. Tiểu thuyết của Jules Verne và thơ của Homer ảnh hưởng đến tác phẩm của Delvaux, không thay đổi về phong cách hay họa tiết. Những bức tranh của anh dễ dàng nhận ra khi họ thường mô tả những người phụ nữ khỏa thân hoặc bán khỏa thân trong những môi trường kỳ quặc. Bộ xương thường là một phần của phong cảnh, cùng với những người đàn ông trong mũ nón. Delvaux sản xuất một số cảnh đêm với các chi tiết ánh trăng hấp dẫn.

TAZA PELUDA | © Antonio Campo / Flicker

Méret Elisabeth Oppenheim (Đức / Thụy Sĩ)

Méret Oppenheim là một nghệ sĩ và nhiếp ảnh gia Thụy Sĩ-Đức, và là thành viên tích cực của phong trào Siêu thực. Cô thường sử dụng các vật dụng hàng ngày mà cô đã áp dụng một phép biến đổi hóa học. Kỹ thuật này đã mời người xem mở rộng trải nghiệm cảm quan và xem một đối tượng khác. Trong các tác phẩm của mình, Oppenheim tinh tế đề cập đến tình dục nữ và sự khai thác nữ bởi người khác giới. Nhiều phần của cô tập trung vào các chủ đề lặp lại, khám phá các vấn đề về giới tính và tình dục.

Kay Sage, Từ cách tiếp cận khác, 1944 | © Sharon Mollerus / Nhấp nháy

Katherine Linn Sage (Hoa Kỳ)

Kay Sage là một nghệ sĩ và nhà thơ người Mỹ siêu thực. Công việc của cô thường được so sánh với chồng của cô, Yves Tanguy. Tuy nhiên, công việc của cô thường miêu tả nhiều công trình kiến ​​trúc lớn hơn, so với kỹ thuật tỉ mỉ của Tanguy. Nhà viết tiểu sử Régine Tessier liên kết công việc của cô với một cơn giông bão, có nghĩa là nó đã buồn và hưng phấn cùng một lúc.

[C] Leonora Carrington - Nghệ sĩ nổi tiếng de Incognito (Nghệ sĩ đi du lịch ẩn danh) (1949) - Chi tiết | © cea + / Flickr

Leonora Carrington (Vương quốc Anh, Mexico)

Leonora Carrington là một họa sĩ người Mexico gốc Anh, và là một trong những pháo đài cuối cùng của phong trào Siêu thực trong các 1930. Sự sáng tạo nghệ thuật của cô đầy những sự kiện kỳ ​​lạ và hấp dẫn. Carrington thường miêu tả những sinh vật nửa người, nửa động vật, cùng với ngựa và chim trong một khung cảnh thơ mộng.

The Kiss [Rayograph bởi Man Ray] | © Breve Storia del Cinema / Flickr

Man Ray (Hoa Kỳ)

Nghệ thuật vẽ tranh, điêu khắc và nhiếp ảnh của Man Ray, để đặt tên nhưng một số ít. Anh ta bị quyến rũ bởi sự sắp đặt của một vật thể với một cơ thể phụ nữ và sự mô tả các nhân vật nữ bị bóp méo. Ông chủ yếu được nhớ đến cho các bức ảnh của mình, và đặc biệt là những bức ảnh không được gọi là máy ảnh 'rayographs'. Ray đặt các vật thể hàng ngày lên một tờ giấy nhạy sáng và để nó tiếp xúc với ánh sáng. Các 'rayograph' tạo ra hình ảnh trừu tượng và độc đáo, cho thấy một cách nhìn mới.

Chi tiết từ “La Huida” Remedios Varo 1961 | © loppear / WikiCommons

Remedios Varo Uranga (Tây Ban Nha, Mexico)

Remedios Varo Uranga là một họa sĩ siêu thực Tây Ban Nha-Mexico. Công việc của cô bị ảnh hưởng bởi nghệ thuật phục hưng, tôn giáo, truyền thống thần bí và kín đáo. Cô cũng bị mê hoặc bởi giả kim thuật và hình học, thường được thể hiện trong các bức tranh của cô. Nói cách riêng của mình, Chủ nghĩa siêu thực là một "nơi nghỉ ngơi mang tính biểu cảm trong giới hạn của chủ nghĩa lập thể, và một cách để giao tiếp không thể tiếp cận được."