Viking Metal – Wikipédia, A Enciclopédia Livre

Vikings

editar   Ver artigo principal: Vikings Uma réplica de um navio viking, Lofotr O Vindfamne, uma replica de um knorrO dracar e o knorr permitiram aos vikings embarcar em expedições militares e comerciais de longo alcance.[1]

O viking metal apresenta os vikings como tema e para imagens evocativas. Os vikings eram marinheiros e aventureiros da Europa setentrional que, durante a Idade Média, dependiam de embarcações à vela, como os dracars, knorrs e karve, para explorar, saquear, piratear, comerciar e se estabelecer ao longo das costas do Atlântico Norte, Báltico, Mediterrâneo, Mar Negro e Cáspio, e dos sistemas fluviais do leste europeu.[2] A Era Viking é geralmente considerada como tendo começado em 793, quando um ataque viking atingiu Lindisfarne, e terminado em 1066, com a morte de Haroldo III de Noruega e a conquista normanda da Inglaterra.[3] Durante este período de duzentos anos, os Vikings se expandiram a oeste até à Irlanda e Islândia no Atlântico Norte e à Gronelândia e ao que é hoje Terra Nova e Labrador na América do Norte, a sul até ao Emirado de Necor (Marrocos), Itália, Sicília e Constantinopla no Mediterrâneo, e a sudeste até ao que são hoje a Bielorrússia, a Rússia e a Ucrânia na Europa Oriental, a Geórgia no Cáucaso e Bagdá no Médio Oriente.[4]

Os vikings eram originários dos países nórdicos e dos países bálticos, e consistiam principalmente de escandinavos, embora finlandeses, estonianos e curônios também tenham realizado viagens.[5] Os lapões também interagiram de perto com os nórdicos escandinavos e participaram de extensas expedições comerciais.[6] Embora fossem povos distintos, compartilhavam algumas características em comum, como o fato de não serem considerados "civilizados" e não serem, inicialmente, adeptos do cristianismo,[7] seguindo, em vez disso, suas religiões nórdicas e fino-úgricas nativas.[8] Frequentemente, adotavam o cristianismo ao se estabelecerem em uma área, misturando a fé com suas próprias tradições pagãs, e, ao final da Era Viking, todos os reinos escandinavos estavam cristianizados e o que restava das culturas vikings foi absorvido pela Europa cristã.[7]

Música folclórica nórdica

editar

A música folclórica nórdica abrange tradições da Dinamarca, Noruega, Suécia, Finlândia, Islândia e dos países dependentes Åland, Ilhas Faroé e Gronelândia, e regiões próximas. Os instrumentos específicos variam entre países e regiões, mas alguns instrumentos comuns incluem o lur,[9] säckpipa,[9] o Hardanger fiddle,[10] nyckelharpa,[11] a flauta de salgueiro,[12] a harpa,[12] o berimbau de boca,[12] e chifres de animais.[13] Os gêneros comuns na música folclórica nórdica incluem baladas, música de pastoreio e música de dança, gêneros que remontam à era medieval.[14] Frequentemente, as melodias nórdicas contêm a frase C2-B-G.[15]

Na música folclórica sueca, as canções são monofônicas, impassíveis e solenes, embora as canções de trabalho e festivas possam ser mais animadas e rítmicas.[16] As melodias das canções dinamarquesas tendem a pender para o modo maior.[15] Na música folclórica islandesa, o rímur, uma forma de poema épico que remonta à Idade Média e à Era Viking, é proeminente.[17] A música feroesa contém danças diretamente descendentes de baladas e poemas épicos medievais, particularmente da literatura da tradição islandesa,[18] e frequentemente segue compassos e tempos incomuns.[19] Muitas baladas folclóricas norueguesas seguem uma estrutura de quatro estâncias conhecida como stev.[20] Os stev alternam um tetrametro trocaico com um trímetro, e os versos geralmente rimam seguindo um esquema ABCB, embora os stev não sejam padronizados.[20] A música folclórica finlandesa tende a ser baseada nas tradições dos Carélios e na métrica e no material temático encontrados no Kalevala. Esses temas incluem magia, misticismo, xamanismo, viagens marítimas vikings, lendas cristãs e baladas e canções de dança.[21] A tradição mais antiga das canções runo segue métricas como 54, 58 ou 24.[21] Sob influência sueca e alemã, surgiu uma tradição mais recente de dança circular baseada no runo – o rekilaulu – e estas geralmente seguem um tempo de 24 ou 44.[21] As tradições musicais dos lapões (música do povo lapão em toda a Fino-Escandinávia) eram historicamente bastante isoladas, exercendo pouca influência sobre a música das culturas vizinhas.[22] A música sami é conhecida pelo joik, canto improvisado particular do intérprete.[23] Essas canções são frequentemente cantadas acompanhadas por um tambor.[23]

Black metal

editar   Ver artigo principal: Black metal

 

O black metal é um subgênero extremo do heavy metal que, principalmente na Europa, surgiu do speed metal e do thrash metal na década de 1980. Uma "primeira onda" começou no início e meados da década de 1980, através do trabalho de bandas como Venom, Hellhammer, Celtic Frost, Mercyful Fate e Bathory.[24] O nome black metal foi retirado do álbum homônimo de 1982 do Venom,[25] enquanto o álbum autointitulado do Bathory, lançado em 1984, é geralmente considerado o primeiro disco de black metal propriamente dito.[26] Uma "segunda onda" se desenvolveu em parte como uma reação ao crescente gênero death metal,[27] e em parte inspirada pela cena teutônica do thrash metal.[28] Foi liderada pela cena inicial do black metal norueguês, através de artistas como Mayhem, Darkthrone, Burzum, Immortal, Emperor, Satyricon, Thorns, Ulver e Gorgoroth.[29] A cena inicial norueguesa ficou infame por assassinatos, agressões e numerosos incêndios criminosos em igrejas cometidos por membros da cena.[30] Os temas líricos do black metal são focados em Satanás e no satanismo, que muitas bandas da primeira onda usaram com uma abordagem irônica, ao contrário das crenças mais sérias e do sentimento anticristão veemente de muitas bandas da segunda onda.[31]

Musicalmente, a primeira onda de bandas era considerada apenas como tocando formas mais pesadas de metal – Venom fazia parte da nova onda do heavy metal britânico, Celtic Frost era descrito de várias maneiras como thrash metal ou death metal, e Quorthon, do Bathory, simplesmente rotulava sua música como "heavy metal".[32] Foi somente na segunda onda que o black metal foi definido com mais clareza. Um desenvolvimento chave durante esse período foi um estilo de tocar guitarra caracterizado por palhetada tremolo rápida e sem abafamento, ou "buzz picking",[33] introduzido por Euronymous, do Mayhem, e Snorre Ruch ("Blackthorn"), do Thorns.[34] Outras características comuns na guitarra incluem um timbre agudo e distorção pesada.[35] Solos e afinações baixas são raros.[32] No geral, o som da guitarra tende a ser "fino e quebradiço" em comparação com outros gêneros de heavy metal, com a ideia de "peso" transmitida por meio de aspereza e densidade tímbrica, em vez de frequências baixas.[36] O baixo tende a ficar abafado pelos timbres da guitarra, chegando mesmo a desaparecer.[37] A bateria e até os vocais são frequentemente mixados com volume baixo,[36] resultando nessas técnicas de produção em uma "lavagem" sonora difusa.[36] Os vocais geralmente são gritos, urros e rosnados agudos e roucos,[38] e, raramente, também são utilizados guturais e grunhidos guturais.[39] O uso de teclados também é frequente.[40]

A influência da música folclórica escandinava no black metal norueguês é evidente no uso, por alguns guitarristas dessa cena, de drones e melodias modais que remetem à tradição folclórica.[41] Terje Bakken, do Windir, explicou que o folclore nórdico antigo se integra facilmente à linguagem do metal devido à "atmosfera melancólica" que os dois gêneros têm em comum.[41] Os valores de produção no black metal são frequentemente crus e de baixa fidelidade. Originalmente, isso se devia simplesmente ao fato de muitas bandas da segunda onda não terem recursos para gravar adequadamente,[35] mas a prática foi continuada por bandas de sucesso para se identificarem com as origens underground do gênero.[42] Embora apresente essas características comuns, o black metal gerou diversas abordagens musicais e subgêneros, com algumas bandas seguindo direções mais experimentais e de vanguarda.[43] Outras bandas, como Cradle of Filth e Dimmu Borgir, adotaram um som e uma estética de produção mais comerciais.[43]

Precursores

editar

 

O uso de temas e imagens vikings na música hard rock e heavy metal precede o advento do viking metal. Por exemplo, as letras de "Immigrant Song" (1970) e "No Quarter" (1973) do Led Zeppelin apresentam alusões a viagens vikings, violência e exploração,[44] a primeira sendo inspirada pela visita da banda à Islândia durante uma turnê. A banda sueca Heavy Load frequentemente escrevia músicas com temática viking, como a música de 1978 "Son of the Northern Light" e as músicas de 1983 "Singing Swords" e "Stronger than Evil" de seu álbum Stronger Than Evil (que apresenta um guerreiro nórdico imaginário na capa), esta última música que o jornalista musical Eduardo Rivadavia afirma estabelecer um argumento para o Heavy Load como o primeiro grupo de viking metal.[45] Silver Mountain, outro grupo sueco, de acordo com Rivadavia, possuía melhores "credenciais de viking metal" do que quaisquer outros predecessores do gênero; Eles lançaram a música "Vikings" em 1983 em seu álbum Shakin' Brains.[46]

Muitas outras bandas no início e meados da década de 1980 apresentaram músicas com temática viking. Dois grupos britânicos lançaram canções com temática viking: o Iron Maiden lançou "Invaders", uma canção sobre saqueadores nórdicos de seu álbum The Number of the Beast, e o A II Z lançou "Valhalla Force" em seu EP No Fun After Midnight.[46] Em 1985, o grupo americano Pantera lançou a canção "Valhalla" em seu álbum I Am the Night, e a banda americana Crimson Glory lançou uma canção com o mesmo nome um ano depois em seu álbum de estreia homônimo.[46] O guitarrista sueco de metal neoclássico Yngwie Malmsteen às vezes apresentava temas de hipermasculinidade, guerreiros heroicos e vikings; por exemplo, em seu álbum de 1985, Marching Out.[47] O álbum de 1985 da banda britânica Blitzkrieg, A Time of Changes, faz frequentes referências a temas vikings com canções como "Ragnorak" e "Vikings".[46] Elixir, também da Grã-Bretanha, intitulou seu álbum de estreia de 1986 de The Son of Odin, um álbum que inclui uma canção de mesmo nome que incentiva os ouvintes a depositarem sua fé em Odin.[46]

A banda alemã Grave Digger e a banda americana Manowar, ambas formadas em 1980, inspiraram-se na mitologia nórdica, tal como imaginada em Der Ring des Nibelungen, de Richard Wagner.[48] Faithful Breath – que usava trajes com peles e capacetes com chifres – e TNT também testaram temas vikings.[49] O Manowar adotou a iconografia viking de forma muito mais intensa do que outras bandas, produzindo inúmeras canções dedicadas à tradição viking, e ficou conhecido como os "campeões da tanga de pele"; foram ridicularizados até mesmo dentro da comunidade metal, mas atraíram um público fiel.[50] Ao contrário das bandas de viking metal posteriores, o Manowar não se preocupou com a historicidade da imagem popular viking e não se identificou de forma alguma com os vikings, religiosa ou racialmente.[51] Trafford e Pluskowski explicam que “a versão dos Vikings do Manowar deve tanto a Conan, o Bárbaro, quanto à história, saga ou Edda: o que importa para o Manowar é a masculinidade indomável, e os Vikings são para eles meramente os arquétipos dos bárbaros”.[51] Da mesma forma, Vlad Nichols, do Ultimate Guitar, afirma que em Stronger Than Evil, do Heavy Load, que pode ser a primeira contribuição para a ideia de viking metal, a maioria das músicas tem tanto a ver com os Vikings históricos quanto com o filme Vikings de 1958; ou seja, a representação dos nórdicos é, na melhor das hipóteses, a de invasores belicosos, e usa os Vikings principalmente como um meio de cantar sobre bárbaros machistas de tanga.[52]