Viking Metal – Wikipédia, A Enciclopédia Livre

Viking metal
Origens estilísticas	Black metal celeuma música folclórica nórdica
Contexto cultural	Final da década de 1980 – meados da década de 1990; Europa Setentrional
Instrumentos típicos	Vocais guitarra elétrica baixo bateria teclados instrumentos folclóricos nórdicos
Formas derivadas	Pagan metal
Formas regionais
Áustria Canadá Alemanha Países Baixos Rússia Estados Unidos Reino Unido
Outros tópicos
Bandas Vikings Mitologia nórdica Religião nórdica Neopaganismo germânico Movimento völkisch Neofolk

Viking metal é um subgênero do heavy metal caracterizado por um foco lírico e temático na mitologia nórdica, no paganismo nórdico e na Era Viking. O viking metal é um estilo musical bastante diverso, a ponto de alguns o considerarem mais um termo que engloba outros gêneros do que um gênero em si, mas geralmente é percebido como black metal com influências da música folclórica nórdica. Traços comuns incluem um estilo de riffs pesados ​​e de ritmo lento, refrões grandiosos, uso de vocais cantados e guturais, ênfase em instrumentação folclórica e, frequentemente, o uso de teclados para criar efeitos atmosféricos.

O viking metal surgiu do black metal no final da década de 1980 e início da década de 1990, compartilhando com o black metal a oposição ao cristianismo, mas rejeitando o satanismo e temas ocultistas em favor dos vikings e do paganismo. É semelhante, em letras, sonoridade e iconografia, ao pagan metal, mas este último possui um foco mitológico mais amplo e utiliza instrumentação folclórica de forma mais extensiva. A maioria das bandas de viking metal tem origem nos países nórdicos, e quase todas afirmam que seus membros descendem, direta ou indiretamente, de vikings. Muitos estudiosos consideram o viking metal e os gêneros relacionados, como o black metal, o pagan metal e o folk metal, como parte dos movimentos pagãos modernos mais amplos, bem como parte de um movimento global de renovado interesse e celebração das etnias locais e regionais.

Embora artistas como Led Zeppelin, Yngwie Malmsteen, Heavy Load, Manowar e muitos outros já tivessem abordado temas vikings, a banda sueca Bathory é geralmente considerada pioneira do estilo com seus álbuns Blood Fire Death (1988) e Hammerheart (1990), que reacenderam o interesse pela Era Viking entre os músicos de heavy metal. A banda norueguesa Enslaved deu continuidade a essa crescente tendência viking com Hordanes Land (1993) e Vikingligr Veldi (1994). Burzum, Emperor, Einherjer e Helheim, entre outros, contribuíram para o desenvolvimento do gênero no início e meados da década de 1990. Já em 1989, com a fundação da banda alemã Falkenbach, o viking metal começou a se espalhar dos países nórdicos para outras nações com história viking ou mesmo uma herança germânica mais ampla, influenciando músicos em todo o mundo desde então. As bandas de death metal Unleashed, Amon Amarth e Ensiferum, que surgiram no início da década de 1990, também adotaram temas vikings, ampliando o estilo para além de sua origem predominantemente no black metal.

Contexto histórico

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Vikings

[editar | editar código] Ver artigo principal: VikingsUma réplica de um navio viking, LofotrO Vindfamne, uma replica de um knorrO dracar e o knorr permitiram aos vikings embarcar em expedições militares e comerciais de longo alcance.[1]

O viking metal apresenta os vikings como tema e para imagens evocativas. Os vikings eram marinheiros e aventureiros da Europa setentrional que, durante a Idade Média, dependiam de embarcações à vela, como os dracars, knorrs e karve, para explorar, saquear, piratear, comerciar e se estabelecer ao longo das costas do Atlântico Norte, Báltico, Mediterrâneo, Mar Negro e Cáspio, e dos sistemas fluviais do leste europeu.[2] A Era Viking é geralmente considerada como tendo começado em 793, quando um ataque viking atingiu Lindisfarne, e terminado em 1066, com a morte de Haroldo III de Noruega e a conquista normanda da Inglaterra.[3] Durante este período de duzentos anos, os Vikings se expandiram a oeste até à Irlanda e Islândia no Atlântico Norte e à Gronelândia e ao que é hoje Terra Nova e Labrador na América do Norte, a sul até ao Emirado de Necor (Marrocos), Itália, Sicília e Constantinopla no Mediterrâneo, e a sudeste até ao que são hoje a Bielorrússia, a Rússia e a Ucrânia na Europa Oriental, a Geórgia no Cáucaso e Bagdá no Médio Oriente.[4]

Os vikings eram originários dos países nórdicos e dos países bálticos, e consistiam principalmente de escandinavos, embora finlandeses, estonianos e curônios também tenham realizado viagens.[5] Os lapões também interagiram de perto com os nórdicos escandinavos e participaram de extensas expedições comerciais.[6] Embora fossem povos distintos, compartilhavam algumas características em comum, como o fato de não serem considerados "civilizados" e não serem, inicialmente, adeptos do cristianismo,[7] seguindo, em vez disso, suas religiões nórdicas e fino-úgricas nativas.[8] Frequentemente, adotavam o cristianismo ao se estabelecerem em uma área, misturando a fé com suas próprias tradições pagãs, e, ao final da Era Viking, todos os reinos escandinavos estavam cristianizados e o que restava das culturas vikings foi absorvido pela Europa cristã.[7]

Música folclórica nórdica

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A música folclórica nórdica abrange tradições da Dinamarca, Noruega, Suécia, Finlândia, Islândia e dos países dependentes Åland, Ilhas Faroé e Gronelândia, e regiões próximas. Os instrumentos específicos variam entre países e regiões, mas alguns instrumentos comuns incluem o lur,[9] säckpipa,[9] o Hardanger fiddle,[10] nyckelharpa,[11] a flauta de salgueiro,[12] a harpa,[12] o berimbau de boca,[12] e chifres de animais.[13] Os gêneros comuns na música folclórica nórdica incluem baladas, música de pastoreio e música de dança, gêneros que remontam à era medieval.[14] Frequentemente, as melodias nórdicas contêm a frase C2-B-G.[15]

Na música folclórica sueca, as canções são monofônicas, impassíveis e solenes, embora as canções de trabalho e festivas possam ser mais animadas e rítmicas.[16] As melodias das canções dinamarquesas tendem a pender para o modo maior.[15] Na música folclórica islandesa, o rímur, uma forma de poema épico que remonta à Idade Média e à Era Viking, é proeminente.[17] A música feroesa contém danças diretamente descendentes de baladas e poemas épicos medievais, particularmente da literatura da tradição islandesa,[18] e frequentemente segue compassos e tempos incomuns.[19] Muitas baladas folclóricas norueguesas seguem uma estrutura de quatro estâncias conhecida como stev.[20] Os stev alternam um tetrametro trocaico com um trímetro, e os versos geralmente rimam seguindo um esquema ABCB, embora os stev não sejam padronizados.[20] A música folclórica finlandesa tende a ser baseada nas tradições dos Carélios e na métrica e no material temático encontrados no Kalevala. Esses temas incluem magia, misticismo, xamanismo, viagens marítimas vikings, lendas cristãs e baladas e canções de dança.[21] A tradição mais antiga das canções runo segue métricas como 54, 58 ou 24.[21] Sob influência sueca e alemã, surgiu uma tradição mais recente de dança circular baseada no runo – o rekilaulu – e estas geralmente seguem um tempo de 24 ou 44.[21] As tradições musicais dos lapões (música do povo lapão em toda a Fino-Escandinávia) eram historicamente bastante isoladas, exercendo pouca influência sobre a música das culturas vizinhas.[22] A música sami é conhecida pelo joik, canto improvisado particular do intérprete.[23] Essas canções são frequentemente cantadas acompanhadas por um tambor.[23]

Black metal

[editar | editar código] Ver artigo principal: Black metal

O black metal é um subgênero extremo do heavy metal que, principalmente na Europa, surgiu do speed metal e do thrash metal na década de 1980. Uma "primeira onda" começou no início e meados da década de 1980, através do trabalho de bandas como Venom, Hellhammer, Celtic Frost, Mercyful Fate e Bathory.[24] O nome black metal foi retirado do álbum homônimo de 1982 do Venom,[25] enquanto o álbum autointitulado do Bathory, lançado em 1984, é geralmente considerado o primeiro disco de black metal propriamente dito.[26] Uma "segunda onda" se desenvolveu em parte como uma reação ao crescente gênero death metal,[27] e em parte inspirada pela cena teutônica do thrash metal.[28] Foi liderada pela cena inicial do black metal norueguês, através de artistas como Mayhem, Darkthrone, Burzum, Immortal, Emperor, Satyricon, Thorns, Ulver e Gorgoroth.[29] A cena inicial norueguesa ficou infame por assassinatos, agressões e numerosos incêndios criminosos em igrejas cometidos por membros da cena.[30] Os temas líricos do black metal são focados em Satanás e no satanismo, que muitas bandas da primeira onda usaram com uma abordagem irônica, ao contrário das crenças mais sérias e do sentimento anticristão veemente de muitas bandas da segunda onda.[31]

Musicalmente, a primeira onda de bandas era considerada apenas como tocando formas mais pesadas de metal – Venom fazia parte da nova onda do heavy metal britânico, Celtic Frost era descrito de várias maneiras como thrash metal ou death metal, e Quorthon, do Bathory, simplesmente rotulava sua música como "heavy metal".[32] Foi somente na segunda onda que o black metal foi definido com mais clareza. Um desenvolvimento chave durante esse período foi um estilo de tocar guitarra caracterizado por palhetada tremolo rápida e sem abafamento, ou "buzz picking",[33] introduzido por Euronymous, do Mayhem, e Snorre Ruch ("Blackthorn"), do Thorns.[34] Outras características comuns na guitarra incluem um timbre agudo e distorção pesada.[35] Solos e afinações baixas são raros.[32] No geral, o som da guitarra tende a ser "fino e quebradiço" em comparação com outros gêneros de heavy metal, com a ideia de "peso" transmitida por meio de aspereza e densidade tímbrica, em vez de frequências baixas.[36] O baixo tende a ficar abafado pelos timbres da guitarra, chegando mesmo a desaparecer.[37] A bateria e até os vocais são frequentemente mixados com volume baixo,[36] resultando nessas técnicas de produção em uma "lavagem" sonora difusa.[36] Os vocais geralmente são gritos, urros e rosnados agudos e roucos,[38] e, raramente, também são utilizados guturais e grunhidos guturais.[39] O uso de teclados também é frequente.[40]

A influência da música folclórica escandinava no black metal norueguês é evidente no uso, por alguns guitarristas dessa cena, de drones e melodias modais que remetem à tradição folclórica.[41] Terje Bakken, do Windir, explicou que o folclore nórdico antigo se integra facilmente à linguagem do metal devido à "atmosfera melancólica" que os dois gêneros têm em comum.[41] Os valores de produção no black metal são frequentemente crus e de baixa fidelidade. Originalmente, isso se devia simplesmente ao fato de muitas bandas da segunda onda não terem recursos para gravar adequadamente,[35] mas a prática foi continuada por bandas de sucesso para se identificarem com as origens underground do gênero.[42] Embora apresente essas características comuns, o black metal gerou diversas abordagens musicais e subgêneros, com algumas bandas seguindo direções mais experimentais e de vanguarda.[43] Outras bandas, como Cradle of Filth e Dimmu Borgir, adotaram um som e uma estética de produção mais comerciais.[43]

Precursores

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O uso de temas e imagens vikings na música hard rock e heavy metal precede o advento do viking metal. Por exemplo, as letras de "Immigrant Song" (1970) e "No Quarter" (1973) do Led Zeppelin apresentam alusões a viagens vikings, violência e exploração,[44] a primeira sendo inspirada pela visita da banda à Islândia durante uma turnê. A banda sueca Heavy Load frequentemente escrevia músicas com temática viking, como a música de 1978 "Son of the Northern Light" e as músicas de 1983 "Singing Swords" e "Stronger than Evil" de seu álbum Stronger Than Evil (que apresenta um guerreiro nórdico imaginário na capa), esta última música que o jornalista musical Eduardo Rivadavia afirma estabelecer um argumento para o Heavy Load como o primeiro grupo de viking metal.[45] Silver Mountain, outro grupo sueco, de acordo com Rivadavia, possuía melhores "credenciais de viking metal" do que quaisquer outros predecessores do gênero; Eles lançaram a música "Vikings" em 1983 em seu álbum Shakin' Brains.[46]

Muitas outras bandas no início e meados da década de 1980 apresentaram músicas com temática viking. Dois grupos britânicos lançaram canções com temática viking: o Iron Maiden lançou "Invaders", uma canção sobre saqueadores nórdicos de seu álbum The Number of the Beast, e o A II Z lançou "Valhalla Force" em seu EP No Fun After Midnight.[46] Em 1985, o grupo americano Pantera lançou a canção "Valhalla" em seu álbum I Am the Night, e a banda americana Crimson Glory lançou uma canção com o mesmo nome um ano depois em seu álbum de estreia homônimo.[46] O guitarrista sueco de metal neoclássico Yngwie Malmsteen às vezes apresentava temas de hipermasculinidade, guerreiros heroicos e vikings; por exemplo, em seu álbum de 1985, Marching Out.[47] O álbum de 1985 da banda britânica Blitzkrieg, A Time of Changes, faz frequentes referências a temas vikings com canções como "Ragnorak" e "Vikings".[46] Elixir, também da Grã-Bretanha, intitulou seu álbum de estreia de 1986 de The Son of Odin, um álbum que inclui uma canção de mesmo nome que incentiva os ouvintes a depositarem sua fé em Odin.[46]

A banda alemã Grave Digger e a banda americana Manowar, ambas formadas em 1980, inspiraram-se na mitologia nórdica, tal como imaginada em Der Ring des Nibelungen, de Richard Wagner.[48] Faithful Breath – que usava trajes com peles e capacetes com chifres – e TNT também testaram temas vikings.[49] O Manowar adotou a iconografia viking de forma muito mais intensa do que outras bandas, produzindo inúmeras canções dedicadas à tradição viking, e ficou conhecido como os "campeões da tanga de pele"; foram ridicularizados até mesmo dentro da comunidade metal, mas atraíram um público fiel.[50] Ao contrário das bandas de viking metal posteriores, o Manowar não se preocupou com a historicidade da imagem popular viking e não se identificou de forma alguma com os vikings, religiosa ou racialmente.[51] Trafford e Pluskowski explicam que “a versão dos Vikings do Manowar deve tanto a Conan, o Bárbaro, quanto à história, saga ou Edda: o que importa para o Manowar é a masculinidade indomável, e os Vikings são para eles meramente os arquétipos dos bárbaros”.[51] Da mesma forma, Vlad Nichols, do Ultimate Guitar, afirma que em Stronger Than Evil, do Heavy Load, que pode ser a primeira contribuição para a ideia de viking metal, a maioria das músicas tem tanto a ver com os Vikings históricos quanto com o filme Vikings de 1958; ou seja, a representação dos nórdicos é, na melhor das hipóteses, a de invasores belicosos, e usa os Vikings principalmente como um meio de cantar sobre bárbaros machistas de tanga.[52]

Características

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Características musicais

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O termo "Viking metal" às vezes tem sido usado como um apelido para a cena norueguesa de black metal dos anos 1990, que era "ruidosa, caótica e frequentemente reforçada por melodias de teclado melancólicas".[53] Também foi descrito de várias maneiras como um subgênero do black metal, embora um que abandonou a iconografia satânica do black metal,[54] "slow black metal" com influências da música folclórica nórdica,[55] situando-se quase igualmente entre o black metal e o folk metal,[56] ou abrangendo todo o espectro, do "folk ao black metal e ao death metal".[57] Tipicamente, os artistas de viking metal dependem extensivamente de teclados, que são frequentemente tocados em um "ritmo rápido e galopante".[58] Esses artistas frequentemente adicionam "toques culturais locais", como instrumentos tradicionais e melodias étnicas. É semelhante ao folk metal e às vezes é categorizado como tal, mas usa instrumentos folclóricos com menos frequência.[59] Para os vocais, o viking metal incorpora tanto o canto quanto os gritos e grunhidos típicos do black metal.[60]

De modo geral, o viking metal é difícil de definir, uma vez que, além de certos elementos como refrões grandiosos, não se baseia inteiramente em características musicais e se sobrepõe a outros gêneros de metal, com origens no black metal e no death metal.[61] Algumas bandas, como Unleashed e Amon Amarth, tocam death metal, mas incorporam temas vikings e, portanto, são classificadas como parte do gênero.[62] Geralmente, o viking metal é definido mais por seu material temático e imagens do que por suas qualidades musicais. Em vez de ser uma imitação da música medieval, "é nos nomes das bandas, títulos dos álbuns, arte das capas dos álbuns e, especialmente, nas letras das músicas que os temas vikings são tão evidentes".[63] O viking metal, e o estilo intimamente relacionado, o pagan metal, é mais um termo ou "etiqueta" do que um estilo musical.[64] Como são definidos principalmente pelo foco lírico, qualquer categorização musical desses dois estilos é controversa.[65] Assim, o viking metal é mais um termo que abrange vários gêneros do que um descritor de um som específico. Ashby e Schofield escrevem que "O termo viking metal é um dos muitos que se enquadram em uma complexa rede de gêneros e subgêneros, cuja forma precisa está em constante mudança, à medida que tendências e modas surgem e desaparecem."[66] Desde suas origens no black metal, o viking metal "diversificou-se (pelo menos em termos sonoros) e agora abrange uma gama de estilos que vão do black metal ao que se poderia justificadamente chamar de rock clássico".[66] Christopher McIntosh escreve que viking metal, viking rock, pagan metal, folk metal, neofolk e outros poderiam todos se enquadrar em um termo de gênero mais amplo: "neo-nórdico".[67]

A partir do álbum Blood Fire Death, um dos primeiros lançamentos definitivos do viking metal, o Bathory incorporou uma gama diversificada de elementos musicais. Embora mantendo o ruído e o caos das gravações anteriores, a banda adotou uma abordagem mais melancólica e melódica, trabalhando com baladas baseadas no folclore germânico e nórdico, melodias bem semelhantes a celeuma, ambientação, introduções corais, instrumentos acústicos, seções épicas e elementos da música folclórica, como sons de bourdon, berimbaus de boca e pífaros.[68] O Bathory adicionou sons naturais encontrados, como ondas do oceano, trovões e ruídos de animais selvagens, em um estilo semelhante ao da música concreta.[69] Os instrumentos eram às vezes usados ​​para criar efeitos onomatopaicos, como sons de tambor imitando trovões ou uma marreta.[70] As canções normalmente apresentavam estruturas formais multi-seccionais, seguindo um padrão de três seções instrumentais – introdução, ponte e final – e duas seções vocais – estância e refrão.[71]

Enslaved, uma banda formativa do viking metal, toca principalmente um estilo black metal, mas com o tempo tornou-se mais progressivo.[72] Eduardo Rivadavia descreveu as características do Enslaved como "temas vikings, guitarras afiadas como navalhas, bateria com metranca e um ouvido para orquestração resultando em estruturas complexas, harmonias abundantes e mudanças de tempo."[73] A banda evoluiu significativamente a cada álbum desde Mardraum - Beyond the Within (2000).[74]

A banda feroesa Týr tem uma formação típica de banda de rock com instrumentos elétricos, mas faz uso extensivo da música tradicional feroesa em suas canções. As baladas feroesas geralmente envolvem compassos incomuns, mais comumente 74 ou os ritmos alternativos 128 ou 98. Na tentativa de replicar essas assinaturas irregulares, Týr frequentemente coloca o acento no tempo fraco do compasso.[19] Em canções baseadas em antigas baladas feroesas, Týr geralmente toca na escala menor harmônica ou melódica ou então no modo mixolídio.[19]

Influência de celeumas e da mídia popular

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Mulvany afirma que “o viking metal... preocupa-se muito menos com materiais sonoros tradicionais, como instrumentos e melodias. Em vez disso, as bandas viking limitam-se principalmente ao uso da mitologia nórdica como fonte textual, que muitas vezes complementam com melodias estilizadas semelhantes a celeumas, destinadas a evocar imagens apropriadas”.[75] Ele elabora:

Embora a maioria das bandas de viking metal... se limitem principalmente a empréstimos textuais, muitas outras podem ser classificadas adicionalmente como musicalmente evocativas dos Vikings. Ao contrário das bandas de folk metal que se inspiram em outras mitologias, as bandas que usam a mitologia nórdica como texto não têm exemplos histórico-musicais para reforçar a sua ilusão. Isto levou à criação de uma 'música viking' histórica que é usada em conjunto com o estilo metal para evocar imagens apropriadas.[76]

Segundo Mulvany, o viking metal inspira-se fortemente em celeumas e em imagens mediáticas de piratas e vikings, uma influência evidente em duas formas básicas do género. O primeiro tipo "é em grande parte gradual, com muitas figuras de notas repetidas", está frequentemente em tom menor e é cantado principalmente em uníssono.[76] O segundo tipo utiliza uma "estrutura ascendente-descendente arqueada" e é menos dependente de letras, tornando-o "mais evocativo de ondas a rolar no mar aberto".[76] Como exemplos do primeiro tipo, Mulvany examinou as estruturas de cantos de marinheiros como "Drunken Sailor", as versões de 1934 e 1996 da trilha sonora do filme "Dead Man's Chest", a canção "Viking" de Mario Nascimbene para o filme The Vikings de 1958 e o canto do esquete "Spam" do Monty Python, e encontrou estruturas semelhantes em composições de bandas de viking metal e black metal como Einherjer, Mithotyn, Naglfar e Vargevinter.[77] O segundo tipo, o de ascensão e descida arqueadas, Mulvany notou em composições de Einherjer e Borknagar.[78]

A influência das celeumas resulta de estereótipos em que certas associações sonoras são equiparadas a "imagens de marinheiros, saqueadores marítimos e vikings", e "embora enraizadas em cantos de marinheiros tradicionais, essas imagens sonoras foram perpetuadas através da mídia de filmes e programas de televisão de piratas, e foram estendidas – por associação – aos vikings".[79] Ashby e Schofield concordam com Mulvany que, musicalmente, as bandas de viking metal geralmente não estão conectadas a um passado viking real, mas sim conotam um sentido mais amplo do marítimo, presumindo que "essa fusão de contextos marítimos é consciente, mas ainda assim sentida como sendo de alguma forma evocativa".[66]

Keith Fay, da banda de folk metal Cruachan, também observou a influência das celeumas no viking metal, embora de forma depreciativa. Em uma entrevista à revista britânica Terrorizer, ele disse que "não existe uma 'música viking realmente definida, então todas essas bandas nórdicas usam melodias do tipo 'canções marítimas' para combinar com sua música. Muitas dessas bandas, especialmente as maiores, são chamadas de folk metal, mas elas realmente não entendem o que é música folclórica de verdade; embora eu saiba que isso não é verdade para todas elas."[80]

Foco temático e lírico

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Tematicamente, o viking metal se baseia amplamente em elementos do black metal, mas as letras e as imagens são pagãs e nórdicas, em vez de anticristãos ou satânicos.[60] Ele combina a exaltação da violência e da virilidade por meio de armas e campos de batalha, comum a muitas bandas de death e black metal, com um interesse em raízes ancestrais, particularmente uma herança pré-cristã, que é expressa por meio da mitologia viking e imagens de paisagens nórdicas.[81] Algumas bandas, como Sorhin, mantêm os elementos satânicos do black metal, mas musicalmente são influenciadas por melodias folclóricas mais recentes.[82]

Elementos visuais como capas de álbuns, fotos da banda, design de sites e produtos destacam a perspectiva sombria e violenta das letras e temas do viking metal.[81] Paisagens marítimas e navios vikings são comumente invocados por artistas de viking metal. Por exemplo, a capa de Blodhemn (1998) do Enslaved, que apresenta a banda como guerreiros vikings com seu barco ancorado atrás deles, ou a capa de Dödsfärd (2003) do Månegarm, que apresenta um funeral viking estereotipado.[83] A arte em álbuns de artistas de viking metal frequentemente retrata achados arqueológicos da Era Viking: martelos de Thor são especialmente comuns, mas outros artefatos como barcos de Oseberga, runas e até mesmo o capacete de Sutton Hoo apareceram (embora este último artefato não seja viking nem da Era Viking).[84][a] ​​Algumas bandas incorporam imagens muito mais antigas, pré-medievais, como o uso de gravuras rupestres e megálitos pré-históricos pela banda finlandesa Moonsorrow.[87] Outras bandas finlandesas, como Ensiferum, Turisas e Korpiklaani, focam-se nas tradições sami e no xamanismo, ampliando ainda mais a definição de viking metal.[88] Nem todas as bandas dependem de elementos visuais relacionados aos vikings ou de outras imagens ancestrais para reforçar o seu caráter musical: por exemplo, os membros do Týr não usam trajes vikings no palco, e apenas a sua música com influência folclórica e os temas líricos distinguem-nos de outras bandas de heavy metal.[89]

Embora o heavy metal ao longo de sua história tenha feito referência ao ocultismo, as bandas de viking metal usam uma mitologia muito específica, que influencia suas escolhas textuais, imagens de álbuns e, frequentemente, composições musicais.[90] Apesar de todo um panteão de deuses nórdicos para escolher, as bandas de viking metal geralmente se concentram em Odin, o deus da guerra, e em Thor e seu martelo.[58] O álcool, particularmente o hidromel, também é um foco lírico comum.[91] As bandas de viking metal tendem a seguir uma de duas abordagens. A primeira é a do romantismo e das ideias escapistas, onde as bandas cultivam uma imagem de força e barbárie e citam passagens de vários poemas e sagas.[92] Por exemplo, a professora de inglês Heather Lusty escreve que o conteúdo lírico do Amon Amarth é historicamente impreciso e é apropriado indevidamente para glorificar a bebida e a pilhagem.[93] A segunda abordagem enfatiza a precisão histórica, geralmente baseando-se na mitologia nórdica como o único foco do lirismo e da identidade.[92] O grupo multinacional Heilung inclui excertos de textos da Era Viking e da Idade do Ferro Germânica em geral nas letras das suas músicas.[94] Muitas bandas de viking metal identificam-se primeiro com as raízes locais – por exemplo, Moonsorrow com a Finlândia, Einherjer com a Noruega, Skálmöld com a Islândia – com uma identidade mais ampla do norte da Europa a vir em segundo plano.[95]

Muitas músicas são compostas em inglês, mas as bandas de viking metal frequentemente escrevem letras em outros idiomas, geralmente da família germânica do norte – norueguês, nórdico antigo, sueco, dinamarquês e, menos comumente, islandês e feroês – e também em finlandês, que não é germânico e pertence à família fino-úgrica.[96] Outros idiomas europeus históricos e contemporâneos, como o inglês antigo, o alemão, o alto-alemão antigo, o protonórdico, o holandês, o gótico e o frísio ocidental, bem como o latim, as línguas sami ou o gaulês, às vezes são usados.[b] Fãs de heavy metal em todo o mundo às vezes aprendem idiomas como o norueguês ou o finlandês para entender as letras de suas bandas favoritas e aprimorar sua apreciação da música.[105] Irina-Maria Manea considera esta preferência por cantar numa língua nativa, juntamente com as imagens das capas dos álbuns e as performances ao vivo que frequentemente envolvem trajes de guerreiros, armas e, por vezes, reconstituições históricas, uma demonstração de um aspeto völkisch no viking metal.[106] Especificamente, o foco temático das bandas de viking metal conceptualiza a etnia como uma história uniforme e imutável desde "tempos imemoriais", o que, segundo Manea, está "precisamente no quadro völkisch".[106]

Paganismo e oposição ao cristianismo

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A iconografia do viking metal inspira-se na cultura material criada durante a Era Viking, mas — de acordo com Trafford e Pluskowski — também "abrange o amplo sistema semiótico favorecido por muitas bandas de black e death metal, sobretudo a exaltação da violência e da hipermasculinidade expressas através de armas e campos de batalha".[81] No viking metal, este sistema semiótico funde-se com um interesse nas raízes ancestrais, especificamente numa herança pré-cristã, "expressa visualmente através da mitologia Viking e da estética das paisagens nórdicas".[81] O ódio extremo e obsessivo ao cristianismo era há muito a norma para as bandas de black e death metal, mas na década de 1990, Bathory e muitas outras bandas começaram a afastar-se do satanismo como principal oposição ao cristianismo, depositando, em vez disso, a sua fé nos Vikings, em figuras do panteão nórdico como Odin, Thor e Loki, e em trolls e bestas.[107] Muitos artistas reivindicam afiliação à religião pagã moderna do neopaganismo germânico, tratando o Cristianismo como uma influência estrangeira que foi imposta à força e, portanto, como um erro a ser corrigido.[108]

Alguns membros da cena norueguesa de black metal foram motivados a tomar medidas violentas contra essa influência – por exemplo, as queimas de igrejas realizadas por músicos de black metal como Varg Vikernes, Samoth, Faust e Jørn Inge Tunsberg, entre outros.[109] Embora a maioria das bandas ou indivíduos não tenha ido tão longe, uma corrente subterrânea de racismo, nacionalismo e antissemitismo continua a permear partes da cena de black metal.[110] Muitos artistas de viking metal, incluindo bandas como Enslaved e Einherjer, simplesmente expressam interesse em vikings e mitologia nórdica e rejeitam completamente a inclinação satânica do black metal, compondo quase exclusivamente sobre temas nórdicos, sem quaisquer conotações racistas ou antissemitas.[111] Enquanto o black metal durante a década de 1990 adotou uma postura militante e destrutiva em relação ao status quo, o viking metal olhou para o passado e adotou uma abordagem populista e antissistema que evitava a violência.[112] O viking metal é ao mesmo tempo pré-cristão e pós-apocalíptico – olha para um passado pré-cristão e imagina um futuro pós-cristão.[113] Embora a oposição ao cristianismo tenha impulsionado a formação do viking metal, algumas bandas que tocam, ou tocaram viking metal, como Slechtvalk, Drottnar, Vardøger e Holy Blood, seguem crenças cristãs.[114]

David Keevill argumenta que a atitude explicitamente anticristã da maioria dos artistas de viking metal é uma visão anacrônica da Era Viking. Keevill explica que "embora as bandas tenham usado [a mitologia viking] como base para sua existência musical... a realidade histórica da Era Viking (final do século VIII ao século XI) é um cenário complexo de uma multiplicidade de sistemas de crenças e mecanismos políticos díspares".[115] Como exemplo histórico, ele cita o ataque a Lindisfarne em 793, um evento considerado o início da Era Viking e celebrado pela banda Enslaved em sua música "793 (Slaget Om Lindisfarne)". Ele afirma que esse ataque foi meramente um ataque oportunista, não um ataque coordenado ao crescente poder do cristianismo,[115] e que os termos "pagão" e "ignorante" historicamente não significavam necessariamente "anticristão", mas que as pessoas em questão não se encaixavam em um rótulo denominacional.[115] Além disso, a religião nórdica e o cristianismo se misturaram e influenciaram mutuamente ao longo da era, e o cristianismo foi frequentemente imposto por meio de regimes monárquicos como Haroldo Klak e Haroldo I ou movimentos de conversão como os iniciados por Ansgário de Hamburgo. Keevill conclui que, “Não é que bandas como Amon Amarth não devam ostentar sua herança nórdica, a natureza belicosa dos ancestrais ou o tipo de práticas que teriam ocorrido em sociedades tribais distantes, é apenas que descartar a presença de uma influência cristã opressiva na Era Viking é incrivelmente fechado.”[115]

Relação com o pagan metal

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O viking metal tem sido considerado o progenitor do gênero pagan metal, com Hammerheart, do Bathory, como a primeira gravação de pagan metal. Weinstein escreve que "é apropriado que o pagan metal tenha começado com o viking metal, visto que os vikings foram os últimos pagãos da Europa, convertendo-se lenta e relutantemente ao cristianismo".[58] Imke von Helden explica algumas diferenças importantes: "[O pagan metal] lida principalmente com religiões pagãs e se situa em um contexto mais amplo, onde não apenas a mitologia nórdica antiga é abordada, mas também mitos e história celtas, contos de fadas e outros elementos do folclore. Instrumentos tradicionais como o violino ou a flauta são usados ​​com mais frequência na música pagã do que na música viking metal."[61] A ideia de incorporar e reverenciar exclusivamente mitos, histórias e contos nacionais ou regionais enraizou-se inicialmente na obra de artistas como Adorned Brood, Falkenbach, Black Messiah, Enslaved ou Einherjer, mas, como fenômeno musical, cresceu muito além da Europa, tornando-se uma tendência global em que os artistas expressam a sua afinidade com uma herança étnica.[106] O viking metal, juntamente com o pagan metal e o folk metal, faz parte de uma tendência dentro dos movimentos de património cultural em direção a uma maior aceitação do património da vida comum e do quotidiano, não apenas do nacionalmente significativo e das imagens icónicas, e também uma tendência para explorar os limites do património, onde as definições de património e de comunidades de património são ampliadas e contestadas.[116] Baldrs Drauma, uma banda da Frísia Ocidental, afirmou em uma entrevista que eles "consideram importante que as pessoas em geral (ou seja, não apenas os frísios, mas todos ao redor do mundo) saibam de onde vêm, qual é a sua história, quem são e o que levou a este ponto da história. Descobrimos que, nesta era digital, as pessoas estão buscando sua identidade, e que melhor maneira de pesquisar isso do que com as músicas incríveis que oferecemos?".[94]

Masculinidade, heroísmo e identidade racial

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De acordo com a musicóloga Catherine Hoad, a imagem viking no entendimento popular é a de hipermasculinidade e, portanto, o viking metal é inerentemente patriarcal. Embora algumas bandas, como Kivimetsän Druidi, Storm e Irminsul, tenham incluído integrantes femininas, e as fãs representem uma parte substancial do público do viking metal, argumenta-se que as mulheres são subordinadas na cena do viking metal e raramente estão presentes na produção da música, que pode ser vista como uma forma de "construção nacional": embora as mulheres possam participar do processo de construção nacional, ele ainda é controlado pelos homens.[113] No viking metal, predominam temas de guerra e masculinidade.[65] Hoad também argumenta que o black metal e o viking metal expressam a branquitude por meio de uma confluência de noções de nação, natureza, monstruosidade e masculinidade. Segundo Hoad, as construções de uma nacionalidade "autêntica" continuam a ser diretamente influenciadas por concepções de raça.[117] A fantasia etnorromântica de vikings e pagãos como povos pré-modernos que subsistem da terra é influenciada pela confluência de nacionalismo, racismo e masculinidade. A terra "incognoscível" é valorizada, o econacionalismo é ferozmente defendido e a natureza selvagem é prezada como simultaneamente impermeável à globalização e ameaçada por ela.[117] A brancura nórdica "autêntica" é contestada contra o que é percebido como a força colonizadora do cristianismo e o enfraquecimento da sociedade pelo modernismo. Hoad argumenta que "o etnonacionalismo do metal norueguês emerge então através de representações textuais da Noruega e da brancura norueguesa como aterrorizantes e desconfortáveis; porém antigas, puras, elitistas e únicas".[118] A brancura, escreve Hoad, está inserida num esforço nacional mais amplo de "manter a norueguesidade num contexto cada vez mais globalizado".[118] Hoad não acredita que essa compreensão do metal norueguês signifique que essas cenas sejam inerentemente racistas ou fascistas, mas sim reconhece que as representações da história nórdica tanto na música metal quanto em discussões nacionalistas mais amplas existem dentro de uma estrutura de poder dominante que pode ser e tem sido usada para apoiar a hegemonia cultural da branquitude.[118]

Alguns artistas, como o Burzum, associam a masculinidade à tradição nórdica e aos ideais de gênero, e, portanto, veem o homem viking como representante da masculinidade tradicional.[119] A maioria das referências nórdicas no black metal são heroicas, masculinas e militaristas em sua temática – Mjölnir, Odin, a Cruz de Ferro, berserkers e einherjar.[120] Por outro lado, Jesus, embora seja uma figura masculina, é visto em canções como "Jesu død" do Burzum como frio, sombrio e capaz de extinguir a vida.[121] O cristianismo é visto como estigmatizante e repressor dos lados "sombrios" naturais dos homens e, portanto, da perspectiva do black metal, a verdadeira masculinidade é alcançada por meio da exploração dos lados sombrios da natureza humana – a guerra e o assassinato.[121] O sociólogo Karl Spracklen observa que a banda de música folk Wardruna não toca black metal, mas foi imediatamente aceita pelos fãs de black metal, tanto porque alguns artistas do gênero fizeram a transição do black metal para o neofolk, drone ou música ambiente, quanto porque Wardruna é "heroica, masculina e associada ao tema épico já bastante explorado do viking metal".[122]

A historiadora cultural Nina Witoszec descobriu que, na Noruega, as imagens da natureza são frequentemente simbólicas e associadas à cultura norueguesa. Witoszec traça as raízes desse ideal à narrativa de identidade germânica-pagã de Tácito, que romantizava o povo germânico como superior por meio de sua conexão com a natureza, e cuja brutalidade e beligerância se opunham à elite romana apática e decadente.[123] No black metal, a iconografia nórdica é usada para construir uma visão de masculinidade natural e autêntica, como forma de contrapor a força opressora da tradição judaico-cristã.[124]

História

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Bathory

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As raízes do viking metal são geralmente encontradas no metal escandinavo, particularmente nas cenas de death e black metal do final da década de 1980. Inspiradas pelos temas vikings usados ​​pelo Manowar, algumas bandas se identificaram com os vikings de forma muito mais completa do que o Manowar.[51] Na vanguarda desse movimento estava a banda sueca Bathory, que influenciou o surgimento não apenas do viking metal, mas também do folk metal, do folk medieval e do neofolk.[125] O quarto álbum da banda, Blood Fire Death, lançado em 1988, inclui dois exemplos iniciais de viking metal – as músicas "A Fine Day to Die" e "Blood Fire Death".[126] A capa de Blood Fire Death apresenta até mesmo The Wild Hunt of Odin, uma pintura do artista norueguês Peter Nicolai Arbo que retrata o deus nórdico Odin em uma caçada selvagem.[51] Vlad Nichols escreve que, embora as partes do álbum dedicadas a temas vikings tivessem mais em comum com a imaginação wagneriana do que com a música nórdica, o álbum "chegou mais perto de uma essência intuitiva de uma 'sensação viking na música do que qualquer outro antes".[52] O Bathory deu continuidade a esse tema viking em 1990 com o lançamento de Hammerheart, um álbum conceitual totalmente dedicado aos vikings.[51]

Assim como seu antecessor, este álbum apresenta uma pintura com tema viking, desta vez The Funeral of a Viking de Sir Frank Dicksee.[51] Após esse lançamento vieram Twilight of the Gods, de 1991, intitulado em homenagem à ópera de Wagner de mesmo nome, e Blood on Ice, gravado entre 1988 e 1989, mas lançado em 1996.[51] Hammerheart é considerado um marco que apresentou o arquétipo do viking metal ao mundo do metal.[127] Com este álbum, Quorthon, o fundador da banda, inspirou uma geração de adolescentes nórdicos e semeou um profundo sentimento anticristão que culminou na violência e nos crimes de ódio cometidos por membros da comunidade norueguesa de black metal no início da década de 1990.[127] As escolhas artísticas de Quorthon contêm elementos völkisch que enfatizam um retorno à Europa pagã em vez de um cristianismo "destrutivo".[106] Quorthon explicou mais tarde, nas notas do encarte de Blood on Ice, que sua mudança para temas vikings foi um afastamento intencional do satanismo:

Cheguei à conclusão pessoal de que toda essa história satânica era uma farsa: uma invenção criada por outra farsa – a igreja cristã, a própria instituição que eles tentavam atacar com letras satânicas. Como sou um ávido fã de história, o passo natural seria encontrar algo na história que pudesse substituir algo como o lado sombrio da vida. E o que poderia ser mais simples e natural do que recorrer à era viking? Sendo sueco, tendo uma relação pessoal e laços de sangue com essa era, ao mesmo tempo em que ela foi um momento infame internacionalmente na história, senti que ali poderia encontrar algo interessante. Era especialmente adequado, pois atingiu seu auge pouco antes da chegada do cristianismo ao norte da Europa e à Suécia no século X, estabelecendo-se como um modo de vida e morte ditatorial. E assim, aquele clima de Satanás e inferno foi substituído por nórdicos orgulhosos e fortes, espadas reluzentes, navios-dragão e uma vida de festas até a exaustão nos grandes salões. — Quorthon, notas de encarte de Blood on Ice.[128]

O viking metal do Bathory apresenta épicos ao estilo wagneriano, arranjos ostentosos, coros e teclados ambientais.[129] Mulvany observa que o trabalho do Bathory na década de 1990 marca o início de uma tendência com temática viking, inicialmente lenta e até confusa em sua formação.[130] Por exemplo, a banda austríaca de black metal Abigor incorporou temas vikings e paganismo germânico em "Unleashed Axe-Age", a primeira faixa de seu álbum de 1994, Nachthymnen, mas afirmou que "não deve ser vista como parte da futura tendência viking".[130] De acordo com Mulvany, "A tendência viking prenunciada pelo Abigor estava, na verdade, acontecendo ao seu redor, e permanece mais 'fiel' à definição de black metal do que o metal influenciado pelo folk que se seguiu. Seus elementos folk são predominantemente textuais ou musicalmente evocativos, em vez de musicalmente e historicamente precisos."[131]

Enslaved

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A banda Enslaved, formada na Noruega em 1991,[132] também foi citada como a primeira banda de viking metal de verdade,[131] com o EP de 1993 da banda, Hordanes Land, considerado o primeiro lançamento de viking metal de verdade.[133] Uma resenha de Eld (1997) observou que "Entre as inúmeras bandas que foram inspiradas pelo viking metal seminal do Bathory, indiscutivelmente nenhuma foi tão fiel ao seu evangelho quanto a norueguesa Enslaved, cujo comprometimento máximo se estendeu até mesmo ao uso de armaduras e trajes nórdicos antigos no palco".[69] O álbum de estreia da banda, Vikingligr Veldi, de 1994, tinha "muitas melodias emprestadas da música folclórica étnica escandinava para dar autenticidade adicional ao black metal vicioso e acelerado".[134]

Inspirados pelo Bathory, o Enslaved propôs-se a "criar um viking metal dedicado a recontar as lendas e tradições antigas da Noruega – não a atacar o cristianismo por meio de sua própria criação: Satanás".[135] Seu segundo álbum, Frost, também lançado em 1994, serviu como "um lançamento importante para o subgênero de música extrema do viking metal".[136] Embora as gravações anteriores do Enslaved apresentassem o mesmo material temático, Frost foi o primeiro álbum que o Enslaved descreveu como viking metal.[49] Este álbum também definiu a abordagem lírica da banda. A Decibel explica que em Frost, o baixista e vocalista Grutle Kjellson "sabia que era hora de reivindicar os deuses e deusas de seus ancestrais, especialmente se isso significasse que sua versão das coisas inevitavelmente entraria em conflito com os contos de fadas cristianizados tão frequentemente associados ao mito nórdico".[49]

Burzum

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Ideologicamente, o projeto solo de Varg Vikernes, Burzum, ajudou a inspirar a cena do viking metal por meio de suas fortes crenças racistas, nacionalistas e anti-judaico-cristãs, e seu anseio por um retorno ao paganismo.[137] Na opinião de Trafford e Pluskowski, as crenças de Vikernes, que culminaram na queima de várias igrejas, incluindo a Igreja de madeira de Fantoft, do século XII, em Bergen, revelam a natureza confusa das ideias sobre os vikings na cena do black metal norueguês. Eles observam: "Seus gostos parecem originalmente não ser pelo medieval em si, mas por J. R. R. Tolkien: ele adotou o nome 'Conde Grishnackh', baseado em um orc de O Senhor dos Anéis, e nomeou Burzum a partir de uma palavra tolkieniana para 'escuridão'."[138] Eles postulam que somente em retrospectiva Vikernes “revestiu suas ações com uma roupagem odina e alegou como motivação uma tentativa de restaurar o paganismo nórdico para o incêndio de sua igreja”.[111] Enquanto estava na prisão, Vikernes lançou o livro Vargsmål, que Trafford e Pluskowski chamam de eco do Hávamál, embora com “um olhar para Mein Kampf”.[111] De acordo com Trafford e Pluskowski, “provando que não é apenas o passado medieval inicial que ele busca inspiração, e que ele usará qualquer arma histórica à sua disposição para ofender a opinião liberal norueguesa, é notável que ele tenha adicionado recentemente o nome Quisling ao seu próprio, e esteja até mesmo tentando reivindicar algum tipo de parentesco com o colaborador de guerra”.[111]

O próprio Vikernes associou as queimas de igrejas a uma ideia de ressurgimento do paganismo viking. A primeira dessas queimas, a da Igreja de Fantoft em 6 de junho de 1992, foi considerada por muitos como relacionada ao satanismo, uma vez que ocorreu no sexto dia da semana, no sexto dia do sexto mês, sendo assim uma referência ao Número da Besta.[139] Vikernes argumenta que a data de 6 de junho foi escolhida porque o primeiro ataque viking registrado (a Lindisfarne) ocorreu, segundo Vikernes, em 6 de junho de 793.[140][c] Quorthon reconheceu que elementos nacionalistas sempre estiveram presentes na cena do metal viking e, no início da década de 1990, esses elementos se intensificaram em racismo e antissemitismo explícitos, particularmente entre os adeptos do paganismo.[143] No final da década de 1990, o viking metal recuou da direção neonazista para a qual estava se encaminhando, depois que muitos músicos da cena de Oslo morreram ou foram presos.[143]

Outros pioneiros do gênero

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Além de Bathory, Enslaved e Burzum, vários outros artistas são creditados como pioneiros do estilo. O baixista original do Emperor, Håvard Ellefsen, também conhecido como Mortiis, foi "uma força indispensável na gênese do som épico do viking metal norueguês".[144] Apesar do curto período de Ellefsen na banda, foram seus interesses musicais que catalisaram a mistura do black metal caótico com melodias de sintetizador baseadas na música folclórica norueguesa.[144]

Helheim foi outro grande pioneiro na cena inicial.[145] Helheim surgiu na cena antes de outras bandas como Einherjer e Thyrfing, quando até mesmo o Enslaved ainda estava em seus primórdios.[146] Helheim não foi apenas uma das primeiras bandas a fundir black metal com música temática viking, mas também uma das primeiras a incluir instrumentos estilisticamente não convencionais, como trompas e violinos.[146] Robert Müller, da Metal Hammer Alemã, argumenta que o viking metal nunca se consolidou como um gênero e atribui isso a Jormundgand, o álbum de estreia do Helheim, de 1995.[133] Jormundgand incluía uma faixa ambiciosa – "Galder" – mas essa música foi considerada incompatível com o metal, e o público, em busca de um estilo musical específico, se fundiu com a cena do pagan metal, que não tinha uma identidade "viking" particular.[133]

Outras bandas de viking metal altamente influentes são Borknagar,[147] Darkwoods My Betrothed,[148] Einherjer,[149] Ensiferum,[150] Moonsorrow,[81] Thyrfing,[151] e Windir.[151] Trafford e Pluskowski consideram Einherjer, Moonsorrow, Thyrfing e Windir as bandas de viking metal "mais influentes", com as capas dos álbuns do Einherjer, que incluem muitas imagens de artefatos vikings, dando ao Einherjer a sensação mais viking de todas as bandas, exceto Enslaved.[81] A arte do Einherjer abrange toda a cronologia da arte viking: Oseberga, dos séculos VIII e IX, a Urnes, dos séculos XI e XII.[152][d]

Amon Amarth e Unleashed

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A música do Amon Amarth e do Unleashed pode ser descrita como death metal, mas incorpora temas líricos vikings e, portanto, considera-se que as bandas ampliaram o escopo do viking metal. Embora os mitos nórdicos fossem importantes principalmente para o black metal, especialmente na cena norueguesa do início dos anos 1990, bem como para o gênero pagan metal mais recente, bandas como a sueca Unleashed começaram a incorporar esses mitos ao death metal mesmo antes do surgimento do Amon Amarth.[48] O Unleashed estabeleceu um precedente para muitas das bandas de black metal que viriam a seguir, ao se afastar do tema comum de gore do death metal e, em vez disso, concentrar-se no paganismo sueco pré-cristão, particularmente na Era Viking e na antiga religião nórdica.[154] O Amon Amarth e o Unleashed resistem ao rótulo de viking metal. O Amon Amarth afirma ser apenas uma banda de death metal melódico com letras inspiradas nos vikings.[52] Johan Hegg, dessa banda, afirmou: "É estranho rotular uma banda pelo conteúdo lírico porque, nesse caso, o Iron Maiden é uma banda de viking metal, o Black Sabbath é uma banda de viking metal, o Led Zeppelin é uma banda de viking metal."[155] Johnny Hedlund, do Unleashed, afirma que a banda sempre tocou e sempre tocará death metal, comentando: "As letras vikings você encontrará em cerca de três a cinco músicas em todos os álbuns do Unleashed de 1991 em diante. Não acho que esse fato por si só redefina nosso estilo de alguma forma."[156]

Espalhado para fora dos países nórdicos

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Alguns membros da cena do viking metal acreditam que é impossível alguém ser um viking a menos que ele próprio seja descendente de europeus do norte.[157] De acordo com Trafford e Pluskowski, os membros de praticamente todas as bandas de viking metal reivindicam ascendência viking e, após seu surgimento na Escandinávia, o viking metal se espalhou para áreas historicamente colonizadas por vikings, incluindo Inglaterra, Rússia e Normandia.[158] Bandas de viking metal chegaram a se formar nos Estados Unidos e no Canadá, com seus membros reivindicando descendência viking diretamente da Escandinávia ou através da Inglaterra.[158] A cena também se espalhou para outras partes do norte da Europa em áreas unidas por uma herança germânica comum, como Áustria, Alemanha e Holanda. Por exemplo, a banda austríaca Valhalla faz uso extensivo da iconografia viking, incluindo capacetes com chifres.[158] Outro exemplo austríaco é Amestigon, que na capa do seu álbum promocional Remembering Ancient Origins retrata uma cena esculpida em madeira de Sigurd matando Regin, uma imagem retirada de um painel mantido na Igreja de madeira de Hylestad.[159]

Uma das primeiras bandas de viking metal não nórdicas foi o projeto alemão Falkenbach.[160] Formada em 1989 e principalmente obra do vocalista Vratyas Vakyas, a Falkenbach apresenta uma mistura de black metal e música folk,[161] com letras inspiradas em mitologias, religiões e tradições folclóricas da Europa Ocidental e do Norte.[162] As bandas holandesas Heidevolk, Slechtvalk e Fenris também foram rotuladas como viking metal, embora o ex-vocalista do Heidevolk, Joris Boghtdrincker, afirme que o Heidevolk nunca tentou "jogar a carta viking ou a carta pan-germânica", optando, em vez disso, por escrever sobre a história local holandesa.[163] A banda suíça Eluveitie foi chamada de "celtic viking metal"[164] e a própria banda chama, em tom de brincadeira, sua música de "a nova onda do folk metal".[165] O vocalista Chrigel Glanzmann explica que foi porque "toda a coisa do folk metal ainda era bastante nova naquela época, e a cena e a imprensa musical estavam procurando novos rótulos para esse tipo de música, então eles inventaram Forest Metal, Viking Metal, Heathen Metal, Pagan Metal, blá blá blá, e nós simplesmente achamos isso muito, muito ridículo."[165]

Catherine Hoad considera a questão da identidade nacional e racial central para o viking metal. Por exemplo, ela escreve que quando Trafford e Pluskowski afirmam que o Manowar não podia reivindicar identidade religiosa ou racial com os vikings quando a banda tinha um líder com o "nome pouco escandinavo de Joey DeMaio", [Trafford e Pluskowski] estão abordando uma questão mais complexa e carregada de conotações raciais do que sua abordagem superficial sugere.[166] Embora a iconografia viking possa ser facilmente apropriada, segundo Hoad, a definição de um "verdadeiro" viking é bastante rígida, uma rigidez com a qual os músicos não nórdicos, e especialmente não brancos, precisam lidar.[166] Como exemplo, ela cita a banda brasileira Viking Throne, que reivindica legitimidade por meio de ascendência europeia e referências históricas às explorações da América do Sul pelos países nórdicos,[166] e cita seu vocalista, Conde Nidhogg: “Algumas pessoas entendem perfeitamente que não importa onde você mora, o que realmente importa é sua herança e ascendência. Mesmo vivendo em um país sul-americano como o Brasil, todos nós temos sangue europeu.”[167] Hoad argumenta que o Viking Throne ilustra a importância cultural de reivindicar ascendência viking, uma cultura que opera em grande parte em linhas geográficas. Em contraste com o Viking Throne, ela cita a banda Slechtvalk, que é bem conhecida por seu estilo de viking metal cristão, mas raramente é criticada como inautêntica pela cena.[168][e] Hoad especula que a etnia europeia da banda é suficiente para compensar sua música, que de outra forma seria contra-intuitiva.[168]

Influência no pagan metal e nos movimentos pagãos modernos

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A crítica literária alemã Stefanie von Schnurbein lista o viking metal como uma das muitas influências no paganismo nórdico e nas imagens populares do mito e da religião nórdica, influências que inclusive moldaram o discurso acadêmico sobre o mito nórdico.[171] Segundo Weinstein, “o viking metal viajou mais longe do que qualquer navio viking. Bandas autodefinidas de pagan metal que descrevem sua música como viking metal podem ser encontradas nos Estados Unidos, no Brasil e no Uruguai, entre outros lugares.”[172] O sensacionalismo da cena inicial do black metal norueguês pode ser responsável por parte dessa popularidade, mas Weinstein considera que a maior influência do gênero é “a inspiração que deu a outros para explorarem suas próprias raízes”.[172] Esse impacto foi particularmente forte nos países bálticos, onde o viking metal influenciou o desenvolvimento de uma cena distinta de pagan metal conhecida como “war metal Báltico”.[173] A banda lituana Obtest, formada como uma banda de black metal em 1993 com letras em lituano, deu origem à cena war metal com o álbum Tūkstantmetis, de 1997.[173]

Michael F. Strmiska comenta que, apesar da afirmação de que a Escandinávia abrigava os últimos pagãos da Europa, dentro da cena: "Um ponto de particular orgulho é o conhecimento de que a Lituânia foi o último país em toda a Europa a abandonar oficialmente suas tradições pagãs nativas e se converter ao cristianismo em 1387."[174] Outra banda báltica influenciada pelo viking metal é o projeto letão Skyforger, que compõe suas letras em letão.[173] Um terceiro exemplo da influência do viking metal no pagan metal é a banda de black metal nacional-socialista Graveland, da Polônia, que em seu segundo álbum, Thousand Swords, lançado em 1995, apresentou uma variedade de estilos folclóricos misturados ao som de black metal da banda e introduziu letras sobre a história polonesa e deuses eslavos.[173]

O viking metal também influenciou o movimento russo Rodnoverie, particularmente os textos de Varg Vikernes, muitos dos quais foram traduzidos para o russo.[175] Embora alguns de seus leitores dentro do Rodnoverie se distanciem do racismo e das declarações políticas na obra de Vikernes, outros seguidores abraçaram ideias racistas e nacional-socialistas.[175] De forma mais ampla, a música metal, especialmente o pagan metal e o viking metal, ajudou a introduzir o movimento a novos seguidores.[176] Contemporâneo ao surgimento do viking metal houve o surgimento do celtic metal na Irlanda, França e até mesmo na Alemanha, um estilo que soa essencialmente como viking metal, exceto pela adição de harpas, mas com letras que celebram deuses e mitos.[158]

Ver também

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• Neomedievalismo

Notas

1. ↑ O sítio funerário de Sutton Hoo tecnicamente não é viking. Pertence aos Anglos Orientais e data de um século antes da Era Viking.[85] O sítio é frequentemente interpretado erroneamente como sendo viking.[86]
2. ↑ Por exemplo, o projeto alemão Falkenbach, além de inglês e nórdico antigo, escreveu em alemão, alto alemão antigo e latim (este último sendo uma língua itálica).[97] A banda alemã Obscurity também escreve letras em alemão.[98] As letras de Heilung incluem texto em gótico, alto alemão antigo, inglês antigo e proto-nórdico.[94] A banda holandesa Heidevolk escreve inteiramente em holandês,[99] e Fenris e Slechtvalk, também projetos holandeses, escreveram, além de inglês, em holandês.[100] Slechtvalk também gravou uma música em latim.[101] Baldrs Draumar, da região da Frísia Ocidental, nos Países Baixos, escreve letras exclusivamente em sua língua nativa, o frísio ocidental.[102] A banda finlandesa Korpiklaani, quando gravava sob o nome anterior Shaman, escrevia em línguas sami, mas abandonou o uso dessas línguas quando mudou de nome e estilo.[103] A banda suíça Eluveitie compõe grande parte de sua música em gaulês reconstruído, uma língua celta.[104]
3. ↑ O ataque ocorreu na verdade em 8 de junho de 793, e não em 6 de junho. Os anais da Crônica Anglo-Saxônica afirmam que o ataque ocorreu seis dias antes dos idos de junho, que foram no dia 13, o que situaria a data em 8 de junho em vez de 6.[141] Vikernes afirmou: "De acordo com outras fontes, foi no dia 8 de junho..."[142]
4. ↑ Especificamente, os EPs Leve Vikingånden e Far Far North usam um pingente de Mjölnir, Dragons of the North retrata um poste esculpido do túmulo do barco de Oseberga, e Blot inclui parte de um arco de arreio no estilo Jellinge. Mais complexa é a arte de Odin Owns Ye All, que, no estilo de uma escultura em madeira iluminada pelo fogo, retrata uma representação do deus de um olho só e seus dois corvos vigilantes, cercados por ornamentos semelhantes aos gavinhas e animais encontrados nas esculturas da igreja de madeira de Urnes.[153]
5. ↑ No entanto, em 2010, uma apresentação do Slechtvalk foi cancelada depois que o Enslaved, que também estava programado para o mesmo show, disse ao local que se recusava a tocar com uma banda com intenções religiosas ou políticas.[169] O Slechtvalk alegou posteriormente que isso foi um mal-entendido por parte do Enslaved e que o Enslaved disse ao Slechtvalk que não sabia do cancelamento.[170]

Referências

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Ligações externas

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