10 Tác Phẩm Nghệ Thuật Của Cézanne Bạn Nên Biết - 2022

Có thể bạn quan tâm

Tác Giả: Bryant Harvey | CậP NhậT MớI NhấT: Tháng Giêng 2024

Monet gọi Cézanne là "người vĩ đại nhất trong tất cả chúng ta"; với Picasso, ông là cha đẻ của nghệ thuật hiện đại; đối với Georges Braque, ông là một ảnh hưởng quan trọng đối với chủ nghĩa lập thể. Cézanne đã loại bỏ quy ước về quan điểm một điểm đã thống trị bức tranh từ thời Phục hưng. Ông đã giới thiệu nhiều quan điểm vào một khung hình duy nhất và nhìn vào các đối tượng như một bộ các hình dạng trừu tượng hơn là thông qua các chi tiết chính xác của các họa sĩ tự nhiên. Dưới đây là mười tác phẩm quan trọng nhất của ông.

Kẻ giết người (1867-8)

Bây giờ được tổ chức tại Walker Art Gallery ở Liverpool, Kẻ giết người xuất phát từ "Thời kỳ đen tối" của Cézanne trong các 1860. Nó mô tả hai con số tấn công người khác, người nằm trên mặt đất, cánh tay dang rộng. Một con số đã điều chỉnh lại cho người xem, một cánh tay giơ lên như thể để tấn công thêm, trong khi người kia nhấn xuống nạn nhân bằng cả hai tay. Tại thời điểm này, Cézanne dựa vào màu sắc đậm, đậm, ấp ủ trong tác phẩm của mình. Mặc dù có trụ sở tại Paris và làm quen với các nhà Ấn tượng, Kẻ giết người cho thấy ảnh hưởng của các họa sĩ lãng mạn như Géricault và Delacroix với cường độ mạnh mẽ. Nó có thể đã bị ảnh hưởng bởi tiểu thuyết Thérèse Raquin bởi người bạn học của Cézanne, Emile Zola, trong đó nữ nhân vật chính giết chồng mình.

Paul Cézanne, Kẻ giết người, vào khoảng 1870 | © Walker Art Gallery / WikiCommons

Hồ bơi tại Jas de Bouffan (1876)

Trong thời gian 1870s, Cézanne chia thời gian của mình giữa Paris và quê hương của mình. Anh trở nên rất gần với Camille Pissarro, người thực hiện một ảnh hưởng mạnh mẽ đến Cézanne, người bắt đầu sử dụng màu sắc ấm áp hơn và sơn ngoài trời. Hồ bơi tại Jas de Bouffan của 1876 cho thấy Cézanne di chuyển hướng tới một phong cách ấn tượng hơn - ông trưng bày tại các chương trình Ấn tượng đầu tiên và thứ ba của 1874 và 1877. The Bastide tại Jas de Bouffan là quê hương của gia đình Cézanne ở Aix-en-Provence từ 1859. Paul vẽ tranh tường trong nhà và nhà chính nó nhiều lần, và ông đã có studio của mình ở đây từ 1880. Bức tranh được tổ chức tại Bảo tàng Hermitage Nhà nước ở St. Petersburg.

Paul Cézanne, Jas de Bouffan, La Piscine | © Deirdre Moore / Flickr

Cậu bé mặc áo đỏ (1889-90)

Cézanne hiếm khi sử dụng các mô hình chuyên nghiệp khi vẽ hình người. Một ngoại lệ là cho loạt tranh của ông về một cậu bé mặc áo ghi lê màu đỏ, khi ông sử dụng Michelangelo di Rosa của Ý. Nổi tiếng nhất trong số họ là của cậu bé với khuỷu tay đặt trên bàn trước mặt anh, mắt đặt trên một tờ giấy. Về cơ bản, nó là một minh chứng về màu sắc và hình thức bổ sung - màu đỏ của áo ghi lê, khăn quàng màu xanh và dây thắt lưng, và đường chéo của lưng cậu bé, rèm phía sau anh, khuỷu tay cong và cánh tay phải dài của anh ta chộp lấy nhau trong bố cục. Trong 1985, nhà phê bình Gustave Geffroy thậm chí còn mô tả nó tốt như bất kỳ tác phẩm nào của các bậc thầy cũ. Nó hiện đang được tổ chức tại Quỹ EGBührle ở Zurich và có trị giá $ 109 triệu.

Paul Cézanne, The Boy trong Vest đỏ, 1889 hoặc 1890 | © Foundation EG Bührle / WikiCommons

L'Estaque với Mái nhà Đỏ (1885)

L'Estaque là một ngôi làng nhỏ gần Marseilles, và một trong hai nơi Cézanne được vẽ nhiều lần. Ông đã viết cho Pissarro trong 1876 rằng 'mặt trời rất sống động ở đây mà có vẻ như với tôi rằng các đối tượng luôn luôn vạch ra.' Điều này là hoàn hảo cho Cézanne trong việc khám phá các hình dạng và màu sắc trừu tượng. L'Estaque với Mái nhà Đỏ thể hiện sự quan tâm của Cézanne với những màu sắc đặc biệt như đốt vàng và xanh lam. Nhưng hãy nhìn vào những mái nhà và bạn sẽ thấy một liên kết trực tiếp với nhà vĩ đại Georges Braque, người đã đến L'Estaque trong 1907, lấy cảm hứng từ Cézanne. Ông vẽ phong cảnh, cây cối, nhà cửa, và cầu cạn cho thấy rõ ràng ảnh hưởng của Cézanne.

Paul Cézanne, L'Estaque với Mái nhà Đỏ, 1883-1885 | © Bộ sưu tập cá nhân / WikiCommons

Loạt Mont Saint-Victoire (c. 1880s)

Mont Saint-Victoire là cảnh quan khác liên quan đến Cézanne. Anh có thể nhìn thấy ngọn núi đá vôi khổng lồ từ Aix, và anh quay trở lại với nó như một chủ đề thời gian và thời gian một lần nữa, đặc biệt là trong những năm sau đó của anh trong 1890s. Ngọn núi đã trở thành bối cảnh của ông, đôi khi được hình thành bởi đồng bằng, đôi khi bởi nhà cửa, đường sắt, hoặc cây thông. Trong một số hình ảnh, cây xanh; ở những người khác, phong cảnh vùng Provence là mật ong vàng trong ánh mặt trời. Cai gi Mont Sainte-Victoire bức tranh cho thấy rất tốt là nghi ngờ nổi tiếng của Cézanne và thiếu một quan điểm thống nhất duy nhất - họ không rõ ràng hình ảnh không xác định, đầy do dự và khám phá nét cọ; họa sĩ trở thành không phải là chủ nhân của tất cả những gì anh ta tạo ra nhưng bị ảnh hưởng bởi sự không chắc chắn về những gì anh ta thấy.

Loạt trình phát thẻ (1890)

Cézanne vẽ nông dân Provencal chơi bài trong năm tác phẩm hơi khác nhau. Có lẽ nổi tiếng nhất là trong Musée d'Orsay ở Paris, cũng là nhỏ nhất và cuối cùng của bộ truyện. Tất cả những người đàn ông ngồi trưng bày chỉ đơn giản tập trung vào những chiếc thẻ nhỏ trước mặt họ, im lặng và tập trung, cũng giống như họa sĩ đang quan tâm đến bức tranh trước mặt anh hơn là thế giới quanh anh. Cézanne có thể được truyền cảm hứng từ những bức tranh thể loại thế kỷ 17, trong đó ông có thể đã xem những bức tranh của những người chơi bài của anh em nhà Le Nain trong bảo tàng ở Aix. Một trong năm Người chơi thẻ series đã được bán trong 2011 cho gia đình hoàng gia Qatar với gần $ 300 triệu, bức tranh đắt thứ hai từng được bán ra.

Paul Cézanne, Người chơi bài | © Joaquin Martinez / Flickr

Jug, Curtain và Fruit Bowl (1893)

Đây là cuộc sống vẫn đắt tiền nhất từng được bán khi nó đi qua phòng trưng bày của Sotheby ở New York trong 1999 và đi với giá $ 60.5 triệu. Nó cũng là một trong những cuộc sống tĩnh lặng nhất của Cézanne - một chủ nhân ban đầu là Paul Gauguin. Thể loại cuộc sống vẫn lý tưởng cho Cézanne trong những khám phá của anh về những hình dạng và hình dạng ẩn đằng sau đồ vật và nhiều quan điểm mà mọi người trải nghiệm chứ không phải là một bản sao giả và ngu si đần độn. Trong Jug, Curtain và Fruit Bowl, người xem thấy một tấm màn tối, khăn trải bàn màu trắng, bát trái cây và táo, cam và lê hợp nhất và tan chảy vào vải, bát và một cái khác. Mỗi đối tượng là một chủ đề trong chính nó, một nghiên cứu về màu sắc và hình dạng.

Paul Cézanne, Jug, Bát đĩa và trái cây, 1893-1894 | © Whitney Bảo tàng Mỹ thuật / WikiCommons

Cuộc sống vẫn có rèm và bình hoa (1895)

Một cuộc sống vẫn tuyệt vời của Cézanne và một minh họa tuyệt vời về cách ông có thể phân chia với một quan điểm bao quát duy nhất trong một bức tranh là Cuộc sống vẫn có rèm và bình hoa. Thoạt nhìn, người xem thấy một cái bàn trên đó là một cái bình, hai bát cam, một ít táo, một tấm vải trắng dài và một tấm rèm hoa văn. Mặc dù nhìn gần hơn và dường như không có vẻ gì - một số miếng trái cây dường như chìm xuống bàn, bát trung tâm nghiêng về phía người xem trong khi bàn phẳng, và góc trái của bàn ở góc sai với phần còn lại của hình ảnh. Những gì bạn sẽ thấy là những quan điểm xung đột trong một hình ảnh. Nhà sưu tập người Nga Ivan Morozov đã mua bức tranh tại Cézanne Retrospective of 1907, và từ bộ sưu tập của ông, nó đã đến Bảo tàng Hermitage State ở St. Petersburg.

Paul Cézanne, Still Life with Curtain, rạp chiếu phim 1898 | © Hermitage Bảo tàng / WikiCommons

The Bathers (1898-1905)

Người tắm, hoặc chính xác hơn, Les Grandes Baigneuses, được tổ chức bởi Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia. Trong những năm gần đây, Cézanne đã sản xuất một loạt tác phẩm về chủ đề của những người tắm khỏa thân. Đối với một số nhà phê bình, Les Grandes Baigneuses đại diện cho công việc tốt nhất của mình mặc dù nó bị tranh chấp cho dù nó đã được hoàn thành mặc dù Cézanne đã làm việc trên nó trong bảy năm. The Bathers thuộc về một truyền thống lâu đời của những người khỏa thân trong cảnh quan bắt đầu với Titian và Poussin, với các nữ thần và nữ thần. Nhưng Cézanne đã bỏ qua nội dung thần thoại cổ điển của họ để có thêm nhiều nhân vật trừu tượng hơn Demoiselles d'Avignon của Picasso và Bơi lội của Matisse.

Paul Cézanne, The Bathers, 1906 | © Bảo tàng Nghệ thuật, Philadelphia / WikiCommons

Kim tự tháp sọ (1901)

Kim tự tháp sọ là một mô tả về bốn hộp sọ của con người, được sắp xếp theo hình chóp trên nền tối. Chỉ có các hộp sọ thống trị khung hình theo cách không giống như các đối tượng trong nhiều cuộc sống vẫn còn của Cézanne được sắp xếp. Hộp sọ từ lâu đã là một yếu tố chính trong từ vựng của nghệ sĩ như một memento mori, kể từ những ngày Holbein và Poussin. Cézanne sử dụng hộp sọ trong một số vẫn còn sống từ giữa 1890s trở đi, trong số các mặt hàng khác. Sức khỏe kém và cái chết của mẹ mình trong 1897 gây ra u sầu và một sự trêu ghẹo khi chết. Nhưng vơi Kim tự tháp sọ, Cézanne cũng mang lại nỗi ám ảnh của mình với khối lượng và hình dạng của các hộp sọ nâng nó vượt ra ngoài một thiền định nghệ thuật thông thường về cái chết.

Tác Giả: Bryant Harvey

Bryant Harvey là một nhà báo 27 tuổi. Quạt du lịch. Sống nội tâm. Người đam mê Twitter. Người yêu web. Thực phẩm cực kỳ maven. Chuyên viên phân tích. Thịt ba rọi.