10 Tác Phẩm Nghệ Thuật Của Goya Bạn Nên Biết - 2022

Sinh ra tại 1746, họa sĩ người Tây Ban Nha Francisco José de Goya, thường được gọi là 'cha đẻ của nghệ thuật hiện đại', được coi là một trong những nghệ sĩ quan trọng nhất của những năm cuối thế kỷ 18 và đầu thế kỷ XIX. Trước khi qua đời tại 19, Goya đã tạo ra nhiều tác phẩm đa dạng, bao gồm các phong cách như Rococo và chủ nghĩa lãng mạn, và tạo ra những bức tranh cả về chính trị và cá nhân trong chủ đề. Chúng tôi khám phá mười công trình cần phải biết của Goya, từ những tác phẩm được truyền cảm hứng cho chiến tranh nổi tiếng của anh ấy đến nỗi ám ảnh mãnh liệt của anh ấy Tranh đen.

Thứ ba của tháng 5 1808

Có lẽ công việc nổi tiếng nhất của Goya, Thứ ba của tháng 5 1808 là một mô tả lạnh lùng về sự tàn bạo của chiến tranh cho thấy việc thực thi những người yêu nước Madrilenian dưới bàn tay của quân đội Napoléon Bonaparte trong cuộc chiến tranh bán đảo. Di sản của bức tranh vẫn còn cảm thấy ngày nay - nhiều nhà phê bình nghệ thuật đã trích dẫn ảnh hưởng của nó trong các tác phẩm như họa sĩ Pháp Édouard Manet Việc thực hiện Hoàng đế Maximilian và nghệ sĩ Tây Ban Nha của Pablo Picasso Guernica. Như sử gia nghệ thuật Kenneth Clark đã từng nói về tác phẩm này, 'đây là bức tranh tuyệt vời đầu tiên có thể được gọi là cách mạng theo mọi nghĩa của từ, trong phong cách, về chủ đề và ý định; và nó phải là một mô hình cho bức tranh xã hội chủ nghĩa và cách mạng của ngày nay. '

Saturn Devouring Con trai của ông

Bức tranh đen của Goya là một loạt các tác phẩm của 14 mà nghệ sĩ vẽ trên các bức tường của trang trại của anh, Quinta del Sordo, ở ngoại ô Madrid giữa 1819 và 1823. Được tạo ra sau khi Goya đã sống sót sau hai căn bệnh gần như gây tử vong, những bức tranh được gọi là do việc sử dụng các sắc tố đen tối của các nghệ sĩ và chủ đề mơ hồ của họ. Chúng được chuyển lên vải trong 1873 trước khi được trao cho Museo del Prado của Madrid trong 1899. Bức tranh đen 14, Saturn Devouring Con trai của ông - mô tả một huyền thoại Hy Lạp, trong đó Saturn, cố gắng phá vỡ một lời tiên tri về sự sụp đổ của mình dưới bàn tay của một trong những người con trai của mình, ăn con riêng của mình - có lẽ là nổi tiếng nhất và được đặc trưng trong 17 Horrifyingly Gross Works of Art to Scare Bạn S ** tless bài viết.

Francisco Goya, Saturn Devouring Con trai của ông, 143.5 x 81.4 cm, 1820-1823, Museo del Prado | © Alonso de Mendoza / WikiCommons

The Naked Maja

Tư tưởng đã được ủy nhiệm bởi thủ tướng người Tây Ban Nha bị trục xuất Manuel de Godoy và giới thiệu người tình trẻ của mình là Pepita Tudó làm người mẫu, The Naked Maja được ghi nhận cho ánh mắt trực tiếp, chưa được chạm khắc của chủ thể khỏa thân của nó và là một trong những bức tranh gây tranh cãi nhất về thời gian của nó. Trong 1808, bức tranh là một trong những con số được coi là không đứng đắn và bị tịch thu bởi bộ sưu tập của Godoy bởi các nhà điều tra cho Inquisition Tây Ban Nha, kết quả là Goya bị thẩm vấn, mặc dù nghệ sĩ có thể trốn thoát sau khi nó được ghi nhận theo truyền thống các tác phẩm khỏa thân trước đây như Titian Danaë và Diego Velázquez Rokeby Venus. Từ 1901, The Naked Maja và bạn đồng hành của nó The Clothed Maja - một phiên bản sau của bức tranh, trong đó mô hình khiêm tốn hơn được mặc quần áo hoàn toàn - đã được treo bên nhau trong bảo tàng Museo del Prado của Madrid.

Francisco Goya, The Naked Maja, 98 x 191 cm, trước 1800, Museo del Prado | © Darthipedist Rõ ràng / WikiCommons

Los Caprichos

Không chỉ là một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất của thời đại hiện đại, Goya cũng là một nhà sản xuất tài năng, hiển nhiên trong Los Caprichos - một loạt các bản khắc của 80 aquatint, nghệ sĩ bắt đầu chế tác bằng 1794 và được xuất bản thành album trong 1799. Các khắc là một phê bình sâu rộng của xã hội Tây Ban Nha thế kỷ XIX, với các giáo sĩ, các lớp học cầm quyền, sư phạm và mê tín dị đoan chỉ là một vài người đến dưới lửa của Goya. Tấm thứ ba trong Los Caprichos loạt, Ở đây có người bogey, thấy một người mẹ sợ con mình với Trái dừa (một hình người đàn ông bogey dân gian Tây Ban Nha) và là một phê bình về mê tín dị đoan và giảng dạy dựa trên nỗi sợ hãi.

Francisco Goya, Ở đây có bogey-man, 263 x 202 mm, 1797-1799, Museo del Prado | © NNeilAlieNN / WikiCommons

Thảm họa chiến tranh

Một loạt các bản khắc về nước Goya sau này, Thảm họa chiến tranh bao gồm các bản in 80 được tạo ra giữa 1810 và 1820, được ghi nhận là một số tác phẩm nghệ thuật đầu tiên miêu tả chiến tranh không phải là hào hiệp và cao quý, nhưng tàn bạo và dã man. Goya bắt đầu tạo ra bộ truyện ngay sau khi sự kiện của 3rd May 1808 (được mô tả trong bức tranh nổi tiếng cùng tên) và Chiến tranh bán đảo tiếp theo, sau khi chứng kiến ​​sự tàn bạo trên cả hai mặt của cuộc xung đột, Thảm họa chiến tranh các bản in không được xuất bản cho đến năm 35 sau khi ông qua đời. "Mẹ không hài lòng !," mô tả một cô gái nhỏ nức nở khi xác chết của mẹ cô bị lấy đi, được nhiều người cho là hình ảnh mạnh mẽ nhất của series.

Francisco Goya, mẹ không hài lòng !, 157 x 206 mm, 1812-1814, Museo del Prado | © SParkit / WikiCommons

Nữ công tước xứ Alba

Trong phần sau của thế kỷ 18, Goya là một họa sĩ tòa án sung túc và là nghệ sĩ ưu tú của hoàng gia và quý tộc của Tây Ban Nha. Trong số các bức chân dung hoàng gia nổi tiếng nhất của ông là Nữ công tước xứ Alba. Được sơn trong 1797, ngay sau khi chủ đề María Cayetana de Silva bị góa chồng, tác phẩm mô tả nữ công tước trong trang phục tang màu đen và được tạo kiểu như một 'Maja'(một thuật ngữ cổ xưa cho các lớp học tiếng Tây Ban Nha thấp hơn), nhiều khả năng để miêu tả cô ấy như là một' người phụ nữ của người dân. ' Hôm nay, Nữ công tước xứ Alba bị mắc kẹt trong Hội người Mỹ gốc Tây Ban Nha ở thành phố New York.

Francisco Goya, Nữ công tước xứ Alba, 210.2 x 149.2 cm, 1797, Hội người Mỹ gốc Tây Ban Nha | © Jojagal / WikiCommons

Con chó chết đuối

Một bức tranh đen của Goya, Con chó chết đuối là một tác phẩm ám ảnh kỳ lạ cho thấy một con chó dường như bị chìm một nửa trong cát lún và nhìn lo lắng về thứ gì đó ngay bên ngoài bố cục. Con số của con chó gần như bị lúng túng bởi một chi phí khổng lồ của bầu trời ảm đạm, màu nâu vàng. Trong khi Saturn Devouring Con trai của ông có thể là bức tranh đen nổi tiếng nhất, Con chó chết đuối chắc chắn là bí ẩn nhất của series - một số giải thích nó như truyền đạt cái chết không thể tránh khỏi, và những người khác như là biểu tượng của sự cô lập và tuyệt vọng, nhưng có lẽ nhà phê bình nghệ thuật muộn và nhà viết tiểu sử Goya Robert Hughes đã nói tốt nhất khi ông nói về tác phẩm. không biết nó có ý nghĩa gì, nhưng những con đường của nó di chuyển chúng ta trên một tầng dưới mức tường thuật. '

Francisco Goya, Chó chết đuối, 131 x 79 cm, 1820-1823, Museo del Prado | © Alonso de Mendoza / WikiCommons

Gia đình Carlos IV

Một tác phẩm nổi tiếng khác từ sự nghiệp vẽ tranh của Goya là Gia đình Carlos IV vẽ ngay sau khi nhà vua biến nghệ sĩ trở thành hoạ sĩ phòng chính thức đầu tiên của ông. Một số giải thích về bức tranh đặt trọng tâm vào việc đặt đối tượng của nó - trong khi Carlos IV xuất hiện hơi lệch tâm, vợ María Luisa của Parma được đặt ở trung tâm, có lẽ ám chỉ đến sức mạnh thực sự trong mối quan hệ của họ - nhưng hầu hết đều đồng ý rằng bức tranh chắc chắn là một sự kính trọng đối với Diego Velázquez Las Meninas. So sánh hai bức tranh và bạn sẽ tìm thấy một số điểm giống nhau, giống như sự bao gồm của các nghệ sĩ mình trong nền của các tác phẩm.

Francisco Goya, Gia đình của Carlos IV, 280 x 336 cm, 1800, Museo del Prado | © Lomita / WikiCommons1

The Great He-Goat

Còn được biết là Witchb 's Sabbath, The Great He-Goat là một tác phẩm khác của Goya Tranh đen và cho thấy ma quỷ trong hình dạng dê chủ trì một nhóm phù thủy và warlocks ghoulish trong khi, bên phải, một cô gái trẻ mặc đồ đen - một số người nói trong sự thách thức, một số người nói chờ đợi để được bắt đầu vào giao ước. Điều thú vị là, hơn 140 cm của bố cục ban đầu đã được gỡ bỏ trong quá trình phục hồi vào cuối 1870 và vị trí của cô gái trẻ thay đổi đáng kể từ trung tâm đến điểm ngoại vi, có thể làm cong một số khía cạnh của ý nghĩa ban đầu của bức tranh, mặc dù nhiều người đồng ý The Great He-Goat là một châm biếm của những xu hướng mê tín dị đoan của thời Goya.

Francisco Goya, The Great He-Goat, 140.5 x 435.7 cm, 1820-1823, Bảo tàng Prado | © Crisco 1492 / WikiCommons

Tự chụp chân dung với Tiến sĩ Arrieta

Tại một số điểm trong cuộc sống của mình, Goya đã bị hành hạ bởi bệnh tật - trong 1792, ông đã quật ngã với một căn bệnh đột ngột khiến anh ta hoàn toàn bị điếc và bởi 1819, ông ngã bệnh nặng một lần nữa ở tuổi 73, mặc dù may mắn bác sĩ của mình, Eugenio Garc'a Arrieta, đã ở đó để y tá nghệ sĩ trở lại với sức khỏe. Tự chụp chân dung với Tiến sĩ Arrieta, mà ngày nay treo trong Viện Nghệ thuật Minneapolis, là một món quà từ Goya để cảm ơn bác sĩ vì đã cứu mạng anh. Bao gồm một dòng chữ ở dưới cùng của vải cho thấy bức tranh được tạo ra theo phong cách của một cựu voto - một bức tranh tôn giáo phổ biến ở Tây Ban Nha thể hiện lòng biết ơn.

Francisco Goya, Self-Portrait với Tiến sĩ Arrieta, 114.62 x 76.52 cm, 1820, Học viện nghệ thuật Minneapolis | © Hsraatz / WikiCommons