HỌA SĨ EDVARD MUNCH - MỘT HỌA SĨ VĨ ĐẠI - Mỹ Thuật Art Land

Tóm tắt

Họa sĩ Edvard Munch là một nghệ sĩ phức tạp nhưng không ngừng bận tâm với những vấn đề về sinh mạng của con người như bệnh tật; giải phóng tình dục và nguyện vọng tôn giáo. Ông đã thể hiện những ám ảnh này thông qua các tác phẩm có màu sắc mạnh mẽ; bán trừu tượng và chủ đề bí ẩn.

Sau sự lên ngôi mạnh mẽ trường phái ấn tượng của Pháp; Munch đã tiếp nhận và cảm xúc biểu tượng của Paul Gauguin; và trở thành một trong những nghệ sĩ gây tranh cãi và nổi tiếng trong thế hệ các họa sĩ biểu hiện và biểu tượng mới. Munch đã có tên tuổi trong thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 20; trong đỉnh cao của phong trào Art Nouveau và tập trung đặc trưng vào sự cơ bản; tiến hóa và bí ẩn theo bản năng. Để phù hợp với các họa tiết này, nhưng di chuyển một cách dứt khoát khỏi các ứng dụng trang trí của họ, Munch nhìn nhận như thể đó là một cửa sổ không hoàn chỉnh; nếu không gây rối loạn tâm lý con người.

Ý tưởng sáng tạo chính

Họa sĩ Edvard Munch lớn lên trong một gia đình bao quanh bởi những căn bệnh đe dọa tính mạng và cái chết sớm của mẹ và em gái. Tất cả đều được cha của Munch; một người theo trào lưu chính thống Kitô giáo giải thích; là hành động của sự trừng phạt thần thánh. Ma trận mạnh mẽ của các sự kiện bi thảm; và sự giải thích tàn bạo của họ đã để lại ấn tượng lâu dài cho nghệ sĩ trẻ; và đóng góp dứt khoát cho mối bận tâm cuối cùng của ông với các chủ đề lo lắng; đau khổ về cảm xúc và tính dễ bị tổn thương của con người.

Munch lựa chọn các màu sắc mãnh liệt; bán trừu tượng và bí ẩn; thường là các chủ đề mở có cách thức hoạt động như các biểu tượng có ý nghĩa chung. Vì vậy, bản vẽ, tranh vẽ và bản in của ông dựa trên chất lượng của các biến động tâm lý: có nguồn gốc từ những kinh nghiệm cá nhân của Munch, dù sao ông cũng có sức mạnh để thể hiện, và có thể làm giảm bớt tình trạng tâm lý hay cảm xúc của người xem.

Mối bận tâm thường xuyên trong công việc của Munch với các vấn đề tình dục; từ việc định giá giới tính của nghệ sĩ như một công cụ giải phóng tình cảm và thể chất; từ ​​sự phù hợp xã hội cũng như niềm đam mê của người đương thời với kinh nghiệm tình dục như một góc nhìn trên các khía cạnh cao siêu, đôi khi sẫm màu hơn tâm lý con người.

Trong một cảm giác tương tự như đương thời của mình Vincent van Gogh; Munch cố gắng ghi lại một loại kết hợp giữa chủ đề như được quan sát trong thế giới xung quanh anh ta và nhận thức về tâm lý, cảm xúc và tinh thần của anh ta.

The Sick Child (1885-86, 1907)

Sick Child là một trong những tác phẩm sớm nhất của Munch; được các nghệ sĩ coi là “một bước đột phá” để thiết lập giai điệu cho sự nghiệp sớm của mình; trong đó cái chết, mất mát; lo âu, điên rồ và những bận tâm của một linh hồn gặp khó khăn.

Dành cho em gái đã qua đời của mình, Johanne Sophie; bức tranh miêu tả đứa con mười lăm tuổi nằm liệt giường với một người phụ nữ đau buồn bên cạnh cô; sau này có lẽ là đại diện cho mẹ của Munch, người đã đi trước Sophie trong cái chết; cũng từ bệnh lao, mười một năm trước.

Các nét vẽ thô ráp, bề mặt trầy xước và tông màu u sầu của bức tranh này đều cho thấy một hình tượng tưởng niệm rất cá nhân. Tác phẩm đã bị chỉ trích nặng nề vì “sự xuất hiện chưa hoàn thành” của nó khi lần đầu tiên được trưng bày; nhưng dù sao cũng có được sự hỗ trợ từ cố vấn tinh thần của Munch, Hans Jæger – là một tác phẩm xuất sắc.

Oil on canvas – Tate Gallery, London

Night in St. Cloud (1890)