Nghệ Sĩ Edvard Munch: Tác Phẩm, Tiểu Sử - DELACHIEVE.COM

Nghệ sĩ, tác phẩm của ông ở phương Tây được xếp ngang hàng với Geogen và Cezanne, không được biết đến nhiều ở Nga. Thiên tài, người đã được coi là người sáng tạo ra một kỷ nguyên mới và đã viết những bức tranh ảm đạm về cái chết, bị các chứng rối loạn thần kinh, từ đó ông được điều trị.

Khi còn trẻ, anh nói rằng ngày sẽ đến khi tất cả mũ của anh ta sẽ được tháo ra ngay trước khung cảnh của anh, như thể trong nhà thờ, nhưng trước khi nhận ra công chúng anh vẫn còn rất xa. Edvard Munch từng thừa nhận, "Nếu không có những bức ảnh của tôi, tôi không là gì", tác phẩm của ông bây giờ được biết đến nhiều hơn cả tác giả.

Để hiểu tác phẩm gốc của nghệ sĩ, cần phải tìm hiểu làm thế nào và làm thế nào ông sống, tạo ra kiệt tác "được ghi trong máu của trái tim mình".

Mất người thân

Năm 1863, một nghệ sĩ tương lai được sinh ra ở Na Uy, tác phẩm của ông sẽ được gọi là một bức tranh hoàn toàn mới, làm nổ tung những truyền thống đã được thiết lập trong nghệ thuật. Edward Munch, người có tiểu sử đầy những sự kiện bi thảm đã để lại dấu ấn cho các tác phẩm của mình, đã trở nên vững chắc với tư cách là người tạo ra tác phẩm đã gây ra ảnh hưởng cảm xúc mãnh liệt đối với người xem.

Edward nhớ lại thời thơ ấu của anh ta như một niềm vui và đầy những tổn thất. Sau khi mất mẹ và em gái yêu dấu của mình, người đã chết vì bệnh lao, cậu bé bi kịch đã nhận thức được cách sống của chính mình. Chúng tôi biết trí nhớ của ông về thời gian đó: "Các thiên thần điên cuồng, bệnh tật, cái chết đi cùng tôi đến cái nôi của tôi".

Hình ảnh của thế giới bên trong

Sau giờ học, Munch nghiên cứu như một kỹ sư, nhưng tại một số điểm nhận ra rằng ông mơ ước chỉ vẽ. Ngay cả ngày chính xác được biết đến - ngày 8 tháng 11 năm 1888 khi một kỷ lục cá nhân của một thiếu niên với nỗi sợ hãi về cuộc đời của một thiếu niên dường như đã quyết định trở thành một nghệ sĩ.

Edvard Munch thú nhận khi kết thúc cuộc đời của mình: "Tôi thường thức dậy trong cơn mồ hôi lạnh và nhìn xung quanh phòng mình để xem mình có ở trong địa ngục hay không. Hình ảnh của họa sĩ trẻ đã chuyển tải trải nghiệm của anh: anh không thích những hình ảnh "đẹp", tập trung vào những gì không thể nhìn thấy ngoài vỏ ngoài của một người.

Đại diện cho con người, ông đã làm cho các diễn viên từ thế giới nội tâm của họ: "Không có nghệ sĩ nào khác bóp chủ đề của mình cho giọt cuối cùng, như tôi."

Động lực ảm đạm trong sáng tạo

Một loạt các vụ trục xuất đã xảy ra - Munch mất cha, em trai, trong một phòng khám cho người chị bị bệnh tâm thần qua đời. Điều này được phản ánh trong tác phẩm của họa sĩ - động cơ tối tăm của sự cô đơn và cái chết thậm chí còn lớn hơn. Các nhà phê bình lưu ý rằng tác giả có một khả năng tuyệt vời để trực quan phản ánh tâm trạng và cảm xúc của mình.

Sau những tổn thất Munch coi là thủ phạm chính của tất cả những bi kịch của Thiên Chúa. Ông từ bỏ tôn giáo, tìm kiếm cho mình một hệ thống giá trị mới. Xem xét cả thế giới trống rỗng, nghệ sĩ tuyên bố sự vô tri của cuộc sống con người và đảm bảo rằng chỉ thông qua nghệ thuật mới có thể đạt được sự bất tử.

Học tại một trường nghệ thuật, Edward Munch, những bức tranh của ông rất khó phân biệt theo một hướng, vô ngã cho nghệ thuật. Ông không muốn công trình của ông chỉ đơn giản là trang trí các bức tường của ngôi nhà hoặc viện bảo tàng. "Hình ảnh của tôi là những gì bản thân tôi đã trải nghiệm, nhật ký của tôi. Họ đã mang lại ý nghĩa cho cuộc đời tôi "- chia sẻ với họa sĩ thân mật nhất.

Kết thúc triển lãm

Du lịch khắp thế giới, thiên tài đã làm quen với các xu hướng và phong cách khác nhau trong nghệ thuật. Ông trưng bày các tác phẩm của mình trong phòng trưng bày, nhưng họ gây ra nhiều tiếng ngáy công khai, và các cuộc triển lãm của ông đã bị đóng cửa. Các bậc thầy của trường cổ điển trong hội họa coi những bức tranh lạ lùng làm xúc phạm để xem, và chính Munch được gọi là một người vô chính phủ. Sau khi công bố đóng cửa triển lãm, các tác phẩm "xấu xí" đã trở nên nổi tiếng, và thanh niên tiến bộ bắt đầu chiêm ngưỡng những hình ảnh xấu xí.

Cuộc sống cá nhân chưa xong

Người đàn ông trẻ, quen với cô đơn, chạy trốn khỏi mối quan hệ với phụ nữ, cho họ một vai trò chết người trong số phận của tất cả mọi người. Các đại diện của giới tính công bằng đã yêu những chàng trai trẻ nhiệt tình với ánh mắt nóng bỏng, nhưng Munch tin rằng những cảm xúc mãnh liệt sẽ làm suy yếu ham muốn của mình.

Có một tình yêu nồng nàn giữa nghệ sĩ và con gái của một thương gia đáng chú ý, kết cục cả bi kịch: một cô gái ám ảnh đã trở thành một gánh nặng cho một thanh niên cố tự gây độc cho mình khi cô biết được sự chia tay của Edward, và sau khi cô trở về từ thế giới khác, cô bắn trúng bàn tay của họa sĩ.

Các rối loạn thần kinh và điều trị bệnh

Đã chuyển một số hoạt động và mất một ngón tay, Munk đã lo lắng về tương lai sáng tạo của mình. Sau vụ án, một nghệ sỹ khinh miệt bắt đầu một sự bức hại thực sự . Thần kinh của ông đầu hàng ngày càng nhiều, và nghệ sĩ đã phá vỡ những người ngẫu nhiên. Anh ấy thậm chí có thể đánh bại những người, theo quan điểm của anh ta, không mấy giỏi về anh ta. Những cơn động kinh thường xảy ra cùng với những hành động hung dữ đã dẫn Munch đến bệnh viện tâm thần, nơi ông bị điện giật.

Các nghệ sĩ hiểu rằng một mình ông không thể đối phó với chứng nghiện rượu và trầm cảm, và gửi để giúp đỡ các chuyên gia. Tôi phải nói rằng căn bệnh đã không để lại anh ta sau một lần điều trị dài. Nhưng Edward chấp nhận nó, cho rằng công việc của ông gắn liền với sự gián đoạn về tinh thần.

Sự nổi bật bất ngờ

Sau khi điều trị tăng cường, Munch được giải phóng. "Từ đó không phải là dễ dàng để thoát ra. Bạn không thể trả lời tất cả các câu hỏi theo ý muốn. Cần phải đoán rằng các bác sĩ đang chờ bạn, nếu không bạn sẽ ở lại đó mãi mãi ", Edvard Munch chia sẻ những kỷ niệm của mình. Tác phẩm của một nghệ sĩ xuất sắc trong thời gian ông ở trong phòng khám, đang trở nên phổ biến.

Vị thầy, người đã trở nên nổi tiếng qua đêm, đã đưa ra đề nghị của các phòng trưng bày trên thế giới và các nhà sưu tập cá nhân. Nhưng "người Na Uy ảm đạm", như ông đôi khi được gọi là những người đương thời, không vội vàng chia tay với con cái của mình. Anh không thể tạo ra mà không nhìn thấy khung cảnh của anh.

Chân dung như sự truyền tải linh hồn con người

Edward Munch đã vẽ ra tất cả ý tưởng bên trong mình, cố gắng giúp người sáng tạo của mình để hiểu được những phức tạp của cuộc sống và giải thích mục đích của nó. Sau năm 1900 ông tạo ra một bộ sưu tập chân dung, trở thành thể loại chính trong tác phẩm của ông. Đây là những tác phẩm đáng ghi nhớ, trong đó những dây đàn tinh xảo của linh hồn con người được nghiên cứu. Nghệ sĩ không viết theo chân dung chân dung của những người không biết rõ, và sự chuyển đổi chỉ có tính tương đồng bên ngoài đã không làm ông hài lòng.

Sáng tạo trong những năm cuối đời

Nhưng thời kỳ cuối của sự sáng tạo chủ nhiều nhà phê bình nhận ra những điều không may nhất. Edward Munch, những tác phẩm của ông đã tràn ngập những ý tưởng triết học sâu sắc, nhưng được công nhận là yếu về mặt nghệ thuật, đã làm việc chăm chỉ trong phòng thu của mình. Phong cách của anh đã thay đổi theo hướng tồi tệ hơn, và những bức ảnh, viết bằng những nét thô ráp, làm họ thất vọng. Người ta biết rằng tác giả bị bệnh mắt, do đó ông đã ngừng làm việc hoàn toàn.

Munch qua đời vào đầu năm 1944, gần Oslo, trong thời kỳ chiếm đóng của Đức. Ông đã không để lại các đệ tử của mình sau cái chết của ông, bởi vì tác phẩm gốc của ông là quá cá nhân và chủ quan.

"Sick girl": chia tay với chị gái yêu quý của bạn

Munch thừa nhận như thế nào. "Tất cả mọi thứ tôi làm trong công việc của tôi là do sự ra đời của bức tranh này. "Cô gái bệnh hoạn" - sớm nhất trong công việc của anh, làm cho nghệ sĩ nổi tiếng. Những vết thương sâu sau cái chết của người thân trong thời thơ ấu đã để lại dấu ấn không thể xóa nhòa trong tâm hồn của một cậu bé dễ chịu. Ông đã miêu tả một người chị đã chết do bệnh lao, và động cơ của bệnh tật và cái chết thường xuyên đi qua công việc của ông.

Trong bốn mươi năm, Munch đã không để cho cái chết đột ngột của chị gái yêu quý của mình, và ông đã tạo ra năm phiên bản của bức tranh này, mà đã bị chỉ trích nặng nề từ công chúng. Tác phẩm miêu tả một cô gái trên giường ngủ của cô, được công nhận là một khoảnh khắc quan trọng và quyết định trong công việc của nghệ sĩ, gây ra phản ứng công khai cho các bài diễn văn gay gắt như vậy và viết ra những cảm xúc bị cấm đoán nhất - đau khổ, đau đớn và tuyệt vọng của một người.

Sự sách nhiễu các nhà phê bình và sự hiểu nhầm của công chúng

Ông luôn lắng nghe những cáo buộc về sự chán nản và không có khuôn mặt của Edward Munch không liên quan tới khán giả. Những bức tranh có tên nhấn mạnh đến bi kịch sâu sắc và nỗi đau không ngừng của tác giả, không được công chúng chấp nhận, chưa sẵn sàng để yêu thích các bức tranh sơn dầu, xa nghệ thuật thực tế. Các nhà phê bình đã lăng mạ các cuộc tấn công của nghệ sĩ và gọi những sáng tạo của ông là thất bại thẳng thắn.

Một họa sĩ tài năng đã buộc phải đấu tranh cho tự do sáng tạo, hàng ngày phải đối mặt với sự khinh thường thẳng thắn và nhạo báng của đứa trẻ đau khổ, truyền đạt tình trạng của con người, chứ không phải sự xuất hiện của ông. Munch cố ý tạo ra các bản vẽ không ngủ theo các tiêu chuẩn của nghệ thuật, nghĩa đen choáng ngợp cùng với sự thật của cuộc sống.

Bìa bí ẩn "Scream"

Tác phẩm dễ nhận biết nhất của bậc thầy thiên tài là kinh dị thực sự của con người, hình ảnh "Scream". Munch, vì sợ không gian mở, miêu tả nhân vật chính, cảm thấy có điều gì đó thù địch. Và nỗi sợ hãi lạ thường chỉ nhấn chìm vào anh ta, và hai con số từ phía sau lặng lẽ nói chuyện, không nghe tiếng thét khủng khiếp.

Các nhà nghiên cứu sáng tạo của họa sĩ người Na Uy đang nghiêng về ý kiến rằng bức tranh này được viết dưới ảnh hưởng của bệnh tâm thần phát triển của Munch. Một sinh vật gây bệnh than, người đã mở miệng và nắm đầu cô trong tay để tránh nghe những tiếng la hét khủng khiếp, có lẽ được lấy cảm hứng từ hình ảnh xác ướp mà người Na Uy nhìn thấy tại triển lãm.

Các dây thần kinh trần truồng của Munch

Công việc kỳ lạ và ảm đạm "Scream" đại diện là gì? Munch tin rằng một người đàn ông trong một cuộc chiến với thiên nhiên là doomed để thất bại. Sinh vật được miêu tả này không có vỏ bảo vệ, và mọi tác động của các thế lực bên ngoài khiến nó bị tra tấn vô cùng. Nhân vật chính là người tạo ra bản thân, và dây thần kinh trần truồng phản ứng với mọi lần chạm. Munch được bảo vệ khỏi tiếng hét tự nhiên, và hình ảnh của anh hùng được mô phỏng là một phản ứng tự nhiên của một người sợ hãi chạy trốn khỏi những thảm hoạ thực sự hay rõ ràng.

Vinh quang vô ơn

Ban đầu, bức tranh được gọi là "Scream Nature". Đó là anh, run lên vì phấn khích, cảm thấy tác giả vào năm 1892 tại Nice. Có lẽ, không có gì ngạc nhiên khi với một hình ảnh ảm đạm như vậy có một lời nguyền bí ẩn của tất cả những ai liên lạc với anh ta. Những người lao động chuyển hình ảnh, hoàn thành với bản thân họ vì đau đầu nghiêm trọng và rơi vào tai nạn khủng khiếp. Chạm vào một ngón tay tò mò người thăm đốt cháy còn sống trong nhà.

Một hình ảnh trị giá hơn 70 triệu USD đã bị bắt cóc nhiều lần, nhưng cô luôn trở lại Bảo tàng Munch ở Oslo. Khí quyển kỳ lạ, được tái tạo trên vải bạt, ảnh hưởng đến tâm lý của người xem, và thực tế này được khẳng định một cách khoa học.

Không ai biết đây là một tai nạn thảm khốc, lấy đi linh hồn của con người, hoặc thực sự là một hình ảnh huyền bí sở hữu một số phận xấu xa. Phải, khi có thể, các du khách bảo tàng cố gắng tránh nó.

"Sự an ủi". Đồ họa bằng màu đen và trắng

Một hình ảnh đen trắng bất thường của hai người đang ngồi khỏa thân trên nền của hình nền được tạo ra vào năm 1894, vẫn còn rất ít người biết Munch. "Lời an ủi" - đó là cách ông gọi tác phẩm đồ hoạ của mình, thực sự truyền tải nỗi tuyệt vọng và đau buồn của người phụ nữ che mặt bằng nước mắt của mình bằng tay. Cô ấy đã được một người đàn ông âu yếm, nhưng cử chỉ dịu dàng của anh ta không thể bị giảm bớt bởi những cú sốc bất ngờ của số mệnh đã phá hủy cuộc sống thanh thản của người bạn đồng hành.

Hình ảnh của Munch là một thế giới riêng biệt trong đó tác giả tách rời khỏi những hình ảnh chi tiết để khái quát. "Consolation" là một trong những tác phẩm đồ họa đầu tiên của Na Uy nổi tiếng.

Hình ảnh khiêu khích "Madonna"

Cả cuộc đời của anh, Munch đau đớn, mà "Madonna" không giống hình ảnh cổ điển quen thuộc, thể hiện trên tấm vải của anh những trải nghiệm bí mật của anh. Ông coi phụ nữ là một điều bí ẩn đối với tất cả mọi người: "Thánh và hung ác, ma túy và đau khổ. Một người đàn ông đang lái xe điên. "

Sự kết nối bi thảm với con gái của thương gia rượu vang đã tạo ra một đường mòn trong tâm hồn của một người đàn ông tin rằng vẻ đẹp của phụ nữ mang lại sự đau đớn và nguy hiểm. "Madonna" của họa sĩ không có bất kỳ sự thánh thiêng và thanh tịnh nào. Người phụ nữ trong thuốc lắc mắt nhắm mắt lại khỏi sự mệt mỏi và lao vào những cảm giác của cô. Mái tóc màu xanh thẫm của cô ta bị loại bỏ và dường như là một mối nguy hiểm khủng khiếp. Nền ảm đạm của tấm vải bạt làm xáo trộn và cho thấy mối đe dọa đối với toàn thể nhân loại nói chung.

Munch, tạo ra một tác phẩm mà trong đó tình yêu có liên quan chặt chẽ đến sự kết thúc của cuộc sống trên trái đất, muốn chuyển tải tất cả các giai đoạn mà người phụ nữ đi từ khi thụ thai và sự ra đời của đứa trẻ đến chết. Và khán giả xem một hình ảnh khá thô tục, chỉ có quầng sáng cho tương tự như hình ảnh kinh điển của Madonna.

"Chia tay": đau đớn từ việc phá vỡ quan hệ

Trong tác phẩm này, tôi đã sử dụng ba kiểu vẽ của Edward Munch. "Chia tay" được viết ra sau khi trải nghiệm không thành công mối quan hệ tình yêu của người nghệ sĩ, phân chia hình ảnh của bức tranh vào quá khứ và hiện tại. Anh khám phá thế giới bên trong và bên ngoài của một người đau khổ, miêu tả khuôn mặt nhăn nhạo và nắm tay đẫm máu trên trái tim anh. Bên phải, Munch đã viết một cô gái vô danh trong một chiếc váy nhẹ. Tác giả nhấn mạnh rằng người anh hùng khoảng cách đang trải qua đã cố gắng để quên đi cái mà gây ra cho anh ta nhiều đau khổ, và khuôn mặt của cô ấy đã bị xoá hoàn toàn khỏi trí nhớ của anh ta.

Ngay phía trước của người đàn ông là cái gì đó trông giống như một thực vật kỳ lạ hoặc một sinh vật với hai đầu. Chất màu đỏ, mà ban đầu có vẻ như không thể tách rời, không thể rơi nước mắt theo những hướng khác nhau. Tác phẩm sử dụng tính siêu thực, tượng trưng và hiện đại, điều này thể hiện bi kịch chia tay.

Sự bất tử trong bức tranh sơn dầu

Cô đơn và khó gặp được những người Edward Munch, những tác phẩm của ông làm chứng cho tài năng của ông, trong suốt cuộc đời ông gợi lên rất nhiều về công việc của ông, phản ánh tính cách mâu thuẫn của tác giả. Không muốn chia tay với những bức tranh đau khổ và mơ ước hợp nhất với nhau, Munch vẫn tiếp tục sống trong những bức tranh của mình, điều đó khiến anh trở nên bất tử.