Punk Nghĩa Là Gì. Punk Subculture: Làm Quen Với Một Phong Trào Bất ...

Punk nghĩa là gì. Punk subculture: làm quen với một phong trào bất thường. Đặc điểm tính cách

Punk hoặc punks (Tiếng Anh "punk") - một khuynh hướng văn hóa của giới trẻ nổi lên vào cuối những năm 60 - đầu những năm 70 ở Anh; style - punk vốn đã gắn liền với tên tuổi.

Bản thân từ "punk" trong tiếng Anh trước khi xuất hiện trào lưu punk đã được sử dụng như một từ nguyền rủa, có nghĩa tương tự như "cặn bã". Trong các trường hợp khác, nó có thể được sử dụng như một cách diễn đạt tục tĩu thông thường.

Trong biệt ngữ Mỹ, từ "punk" được dùng để chỉ tù nhân 6 người, hoặc đơn giản chỉ những người có liên quan đến hoạt động tội phạm. Ngoài ra, từ "punk" có thể có nghĩa là "rác", "thối", "bẩn".

Hình thức và thuộc tính của punks:

Nguồn gốc của punk như một phong cách bắt nguồn từ những năm 60, khi các ban nhạc rock and roll dành cho giới trẻ nổi lên dưới ảnh hưởng của Beatles và Rolling Stones. Mặc dù thực tế là hippies có ảnh hưởng mạnh mẽ đến văn hóa thế giới, nhưng trong những năm 70, họ đã hơi chán ngấy. Tuổi trẻ muốn một cái gì đó mới mẻ và sắc nét. Thay vì khẩu hiệu hippie ôn hòa "Tình yêu và Hòa bình", những người chơi chữ ưa thích công thức "Tình dục và Bạo lực", và các từ chính của phong cách punk là "vô chính phủ", "nổi loạn" và "đống rác".

Ban đầu, phong cách "punk" nổi lên như một định hướng trong âm nhạc nhờ nhóm nhạc người Mỹ "Ramones". Thể loại punk rock ngụ ý không cần quá nhiều kỹ năng như mong muốn chơi kết hợp với âm thanh thô sơ có chủ ý, hành vi thô tục thách thức trên sân khấu và đắm chìm vào khán giả.

Malcolm McLaren, một nhạc sĩ và nhà sản xuất người Anh, đã trở thành nhà lý tưởng của việc phổ biến phong cách punk trong thời trang. Phong cách bắt đầu vào năm 1975 tại London, khi McLaren, kết hợp với Các xu hướng vô chính phủ khiêu khích đến từ Mỹ, quyết định thay đổi xu hướng thời trang của mình, được mở ra vào năm 1971 cùng với Vivienne Westwood. Vì vậy, cửa hàng thời trang khá nổi tiếng đã đổi tên "Let it Rock" thành "Sex" táo bạo. Cửa hàng mới nhắm đến đối tượng thanh niên có hoàn cảnh khó khăn. Và ở đây người ta không thể im lặng về Vivienne Westwood, người được coi là người tạo ra xu hướng “punk” trong thời trang.

Không phải tất cả những người yêu thích thời trang hiện đại đều biết rằng những chiếc mohawks yêu thích của họ, quần jean rách và các đặc điểm khác của phong cách được phát minh bởi Vivienne Westwood. Bây giờ cô ấy là một trong những nhà thiết kế nổi tiếng nhất trên thế giới, nhưng vào thời điểm đó điều này không thể tưởng tượng được. Kết hôn sớm chỉ để thoát khỏi một gia đình nghèo khó và nghèo khó, Vivienne Westwood đã bỏ học nghệ thuật. Đúng vậy, cô ấy vẫn được học sư phạm và thậm chí còn có thể làm việc như một giáo viên. Tuy nhiên, một cuộc sống bình lặng và được đo lường chỉ kéo dài ba năm, cho đến khi Westwood ly dị chồng và gặp McLaren. Họ cùng nhau tham gia tích cực vào công việc kinh doanh của cửa hàng.

Không có bất kỳ giáo dục đặc biệt hay kinh nghiệm may đo nào, cô ấy là người đầu tiên phát minh ra những bộ quần áo hoàn toàn điên rồ - áo phông và áo phông với những dòng chữ bất chấp, được sáng tác bởi McLaren.

“Tôi không phải là kẻ khủng bố, đừng bắt tôi”, “Hãy hợp lý - yêu cầu điều không thể!”, “Thế hệ trống rỗng” hoặc khẩu hiệu của chủ nghĩa phát xít “Chúng tôi không sợ đổ nát!”

- những dòng chữ như vậy tô điểm cho những chiếc áo phông bị rách từ mọi phía.

Vivienne là người đầu tiên tự biến mình thành nhím từ tóc tẩy trắng kiểu tóc theo phong cách punk trên khắp thế giới. Cô cũng là người đầu tiên chế giễu chiếc áo phông, xé tay áo, xé đường may ở vai và thắt nút ở sau lưng. Tác phẩm tai tiếng nhất của cô là chiếc áo phông in hình chân dung Nữ hoàng Elizabeth II với một chiếc ghim an toàn trên môi, tạo ra hiệu ứng của một quả bom phát nổ. Mọi mô hình mà Westwood tạo ra đều kêu gọi làm lung lay một xã hội được thiết lập về mặt đạo đức. Để làm được điều này, trong cửa hàng chung của họ với McLaren, có tất cả mọi thứ - với hình chữ vạn trên tay áo, áo phông và áo phông có dòng chữ tục tĩu, quần tất rách, mọi thứ trong áo khoác da có đinh tán và gai, thắt lưng thô bạo và của tất nhiên, với số lượng đáng kinh ngạc của những chiếc đinh ghim an toàn đã buộc chặt quần áo rách rưới. Không khó để tưởng tượng cửa hàng Sex ở London nổi tiếng đến mức nào. Đó là một thánh địa thực sự của những kẻ chơi chữ, nơi vui vẻ mở cửa cho tất cả mọi người.

Năm 1974, Malcolm McLaren trở thành người quản lý của tập đoàn mà chính ông đã phát minh ra cái tên tai tiếng "Sex Pistols". Họ đã chơi chuyên nghiệp như Vivienne Westwood đã làm, nhưng điều này không ngăn cản họ trở thành những thần tượng tai tiếng của thế hệ mới và giúp phổ biến phong cách punk.

Vì tất cả sự thô tục và ngoài lề của nó, phong cách punk đã chiếm được tâm trí của mọi người đến nỗi ngay cả phiên bản Ý của "" năm 1976 đã dành nhiều trang để phản bác lại thời trang của punk. Năm 1977, Zandra Rhodes (được mệnh danh là "công chúa nhạc punk") đã trình làng bộ sưu tập của mình mang tên "Concept Chic", trong đó có những chiếc châm biếm thông minh với những đường xẻ và chốt an toàn. Thời trang cho phong cách punk đã khiến nhiều người trình bày sử dụng nó cho mục đích thương mại. Họ bắt đầu cho ra đời những bộ sưu tập đặc biệt có chất lượng cao (trái ngược với những sản phẩm sản xuất trong nước của chính những người chơi chữ) và ăn nên làm ra, mang lại lợi nhuận cao.

Sau khi Sex Pistols tan rã, Vivienne Westwood rời McLaren và tiếp tục hoạt động riêng. Cô bắt đầu quan tâm đến việc tạo ra các bộ sưu tập theo phong cách lịch sử, nhưng tất nhiên, không phải là không có gu thẩm mỹ punk. Vào đầu những năm 80, những người mẫu của cô không dính đầy sơn, tóc dính đầy bùn và đội mũ vải bố.

Ngày nay, quần áo phong cách punk rất hiếm. Thông thường, bạn có thể nghe nói rằng các bậc thầy người Ý và người Pháp tạo ra các bộ sưu tập dưới ảnh hưởng của phong cách "punk", nhưng điều này khá hậu punk, nơi ít yếu tố còn lại từ phong cách punk.

Punks là ai?

Tất cả mọi người thể hiện cá tính của họ theo những cách khác nhau. Tiểu văn hóa chỉ là một trong những cách thể hiện tính cá nhân này, nhưng đồng thời cũng là sự tham gia của một số nhóm người có cùng sở thích, chung một hệ tư tưởng. Hôm nay chúng ta sẽ nói về punks.

Punks là ai? Tiểu văn hóa này dựa trên sự nghiện ngập xu hướng âm nhạc - punk rock. Thể loại này bắt nguồn từ giữa những năm 70 của thế kỷ 20 tại Hoa Kỳ và Anh. Nó phản ánh một cuộc phản đối chống lại các dạng đá lúc bấy giờ. Điều chính yếu trong punk rock là sự cuồng nhiệt của rock and roll sơ khai và lối chơi nguyên thủy có chủ đích.

Punks là những người khác biệt về văn hóa, phong cách âm nhạc, hệ tư tưởng và thời trang của riêng họ. Hệ tư tưởng punk dựa trên nhận thức về quyền tự do không bị áp lực của mỗi người. Punks chống lại bất kỳ biểu hiện nào của sự phù hợp, họ không chấp nhận cấu trúc chính trị và văn hóa của chủ nghĩa tiêu dùng.

Khi nói đến việc thể hiện cam kết văn hóa của họ về ngoại hình, những người chơi chữ kết hợp quần áo, tóc, trang điểm, hình xăm và đồ trang sức của họ theo một cách nhất định. Nhưng đối với nhiều người chơi chữ, ngoại hình là một vấn đề thứ yếu. Họ nhuộm tóc màu sáng, làm mohawks, kim chỉ, sử dụng ghim và dây xích trong quần áo của họ, dây đeo cổ tay đính đá dưới dạng đồ trang sức.

Để hiểu được biểu hiện bên ngoài của tiểu văn hóa này, cần làm quen với lịch sử hình thành hệ tư tưởng punk và sự xuất hiện của punk.

Punk - đó là những gì biệt ngữ đường phố dùng để gọi gái mại dâm. Theo nghĩa này, từ này được tìm thấy trong vở kịch "Measure for Measure" của W. Shakespeare. Ở Mỹ, vào đầu thế kỷ 20, anh ta đã được xếp vào loại tù nhân - "sixes". Sau đó, từ này đã trở thành từ vựng chính và ngày nay nó được sử dụng với nghĩa "chất bẩn", "thối rữa", "chất thải". Punk rock của những năm 60 thường được gọi là "garage rock". Ông xuất hiện tại Hoa Kỳ vào năm 1964, tại đây, dưới ảnh hưởng của The Beatles và Rolling Stones, một số lượng lớn các nhóm nhạc địa phương đã xuất hiện. Những gì họ chơi khác nhau rõ rệt giữa các vùng miền và truyền thống âm nhạc địa phương, nhưng chủ yếu là sự pha trộn giữa nhạc blues, các giai điệu dân gian da trắng với các yếu tố của nhạc skiffle cây nhà lá vườn. Tầm quan trọng của sự kiện này khó có thể được đánh giá quá cao - lần đầu tiên kể từ cuối những năm 1950, giới trẻ Mỹ có âm nhạc "của riêng mình". Những chàng trai tốt đáng kính trọng và hoàn toàn vô hại như Bobby Vee hay Paul Anka, những người mà các công ty thu âm đã thay thế các nghệ sĩ rock nổi loạn vào đầu những năm 60, lo sợ rằng cuộc cách mạng nhạc rock sẽ không đi quá xa, đã ngay lập tức bị lãng quên. Họ nhường vị trí là thần tượng của tuổi trẻ trước áp lực tràn trề của nguồn năng lượng tươi mới đã đánh thức trong trái tim trẻ tinh thần tự do suy nghĩ và hành động.

Vài năm sau, phong trào toàn Mỹ hùng mạnh này đã đi vào lịch sử nhạc rock với cái tên đã nói ở trên là "garage rock". Cái tên kỳ lạ này do đâu mà có? Mọi thứ có thể được giải thích rất đơn giản: các nhóm nghiệp dư chủ yếu tập luyện trong nhà để xe - họ chỉ đơn giản là không có nơi nào khác để đi. Những người chơi chữ "Garage" hát vì niềm vui riêng của họ, không xây dựng kế hoạch trọng thương và chỉ được biết đến trong người thân, bạn bè và hàng xóm của họ. Các tìm kiếm sáng tạo của họ đã phản hồi các yêu cầu không phải từ đối tượng đại chúng mà từ đối tượng địa phương (trường học, đại học, quận). Trong số hàng trăm nhóm hòa tấu không chuyên nghiệp của những năm đó, hiếm có hai chục người đã thu âm ít nhất một bản thu âm máy hát tại phòng thu. Nhưng trong âm nhạc, họ tìm thấy sự tự thể hiện bản thân, cảm thấy có cơ hội giải thoát mình khỏi sự bất an của xã hội và cha mẹ, ít nhất là trong một thời gian ngắn để trở thành chính mình, và do đó họ đặt tất cả tình cảm tích lũy, tất cả tâm hồn của mình vào các tác phẩm. .

Ngày nay, người ta có thể đánh giá về "gara đá" chỉ bằng một số hồ sơ còn sót lại của những năm đó. Tuy nhiên, thời đại của các ban nhạc punk hoàn toàn bị bỏ qua bởi các chương trình kinh doanh trong những năm 60 chỉ tồn tại trong thời gian ngắn. Điều này là do sự phát triển nhanh chóng về số lượng các nhóm nhạc và sự mở rộng ranh giới của nhạc rock, sự chuyển đổi sang progressive rock, cũng như việc tìm kiếm các phong cách và hướng đi mới đã mở ra vào thời kỳ đó, vốn đã được xác định trước bởi sự tiến bộ nhanh chóng trong lĩnh vực âm nhạc và công nghệ ghi âm. Vào cuối năm 1967, tất cả các ban nhạc punk ở Hoa Kỳ đều đã giải tán hoặc tham gia vào các phong trào âm nhạc khác. Sau đó, cho đến giữa những năm 70, không có phong trào nào về mặt tư tưởng gần gara rock. Tuy nhiên, mong muốn chơi nhạc rock đơn giản, mạnh mẽ với các yếu tố thái quá đã không rời bỏ các đại diện cá nhân của tiểu văn hóa thanh niên, những người thích sự không khoan nhượng nghiệp dư của garage rock. Và những hạt giống của phong cách này đã được phổ biến khắp nước Mỹ.

Tuy nhiên, cây con chỉ xuất hiện ở những nơi: ở New York, Chicago, Detroit, nơi vào nửa sau của những năm 60, các nhóm MC5, Velvet Underground và Iggy và Stooges đã nổi lên. Những ban nhạc này cuối cùng đã trở thành tiền thân của punk rock thập niên 70 được công nhận rộng rãi. MC5 (Motor City Five) có âm thanh lớn và chói tai. Thái độ chống đối xã hội bạo lực của các nhạc sĩ đã được thể hiện trong lời bài hát và hành động của những người biểu diễn. Các hoạt động của họ gần giống với phiên bản cổ điển của ban nhạc punk sau này, ngoại trừ một chi tiết nhỏ: MC5s theo tinh thần của những năm 60 tin rằng rock and roll có thể thay đổi bất cứ điều gì trên thế giới ...

The Velvet Underground đã nâng sự xấu xí lên tầm vẻ đẹp và là một tổ hợp thậm chí còn tuyệt vời hơn trong thời đại của họ. Trong thời kỳ hoàng kim của văn hóa hippie và những khẩu hiệu như "không chống lại cái ác bằng bạo lực", họ đã nêu ra những chủ đề cấm kỵ trong các tác phẩm của mình: trụy lạc tình dục, ngày càng sử dụng ma túy, loại trừ xã ​​hội, sự tàn ác của xã hội, sự tuyệt vọng hoàn toàn và thất vọng về tương lai của những người trẻ Mọi người. Những vấn đề này đã được mọi người vượt qua một cách vất vả, những người hippies chỉ đơn giản đề nghị để họ trong thế giới ảo tưởng của riêng họ. Và trong âm nhạc và lời bài hát của Velvet Underground, người ta đã nghe rõ tác động hủy diệt của nền văn minh hiện đại, tiếng chuông báo động, như người ta nói.

Stooges đã nhân cách hóa phần thứ ba của punk rock - phần hình ảnh. Trưởng nhóm, Iggy Pop, đã rất tức giận và nổi khùng trên sân khấu: anh ấy có thể thản nhiên cởi quần trong buổi biểu diễn hoặc gãi ngực cho đến khi chảy máu, hoặc khạc nhổ vào khán giả, gõ thêm nước bọt vào miệng. Buổi biểu diễn đầu tiên của Iggy Pop & the Stooges vào năm 1967 tại thành phố Err Arbor (Michigan) được giới phê bình Mỹ mô tả như sau: "Iggy uốn éo toàn thân, phát ra những tiếng la hét vô cớ, những miếng thịt dính đầy máu lên thân trần, giả vờ. để cắt da bằng một chiếc kính mảnh, sau đó nhảy vào khán phòng với khởi động chạy. Toàn bộ hành động được thực hiện với phần đệm của nhạc rock thô sơ và rất lớn. "

May mắn thay, trong những năm đó, trách nhiệm của sự thù hận ném vào môi trường hưng phấn của những người nghiện bán ma túy đã bỏ lỡ dấu ấn. Phần lớn người nghe sau đó không chấp nhận âm nhạc hay ý tưởng của MC5, Velvet Underground và Stooges. Ý kiến ​​thường được chấp nhận: nó không thể tồi tệ hơn. Tuy nhiên, có rất ít người trong giới thượng lưu Mỹ đánh giá cao công việc của những nhóm này. Trong số đó có những nhân vật nổi tiếng ở Hoa Kỳ: chẳng hạn như nghệ sĩ tiên phong, nghệ sĩ pop-art, nhà làm phim Andy Warhol, người đầu tiên đã đưa Velvet Underground "dưới cánh" của mình. Biết đâu những “chàng trai” phóng túng chỉ đã chán cuộc sống xa hoa, vô lo mà quyết định nếm trải một thứ như thế chăng? Hoàn toàn có thể. Nhưng có thể có điều gì đó khác: sự bùng nổ trí tuệ là người đầu tiên cảm nhận được sự trầm trọng của cuộc khủng hoảng kinh niên ở các nước phát triển trên thế giới, đặc biệt là ở Hoa Kỳ: cuộc khủng hoảng về đạo đức, quan hệ con người và xã hội, cuộc khủng hoảng quyền lực. Làn sóng nghiện ma túy tràn qua nước Mỹ do hậu quả của văn hóa tiểu dân tộc hippie, nhận ra sự thất bại hoàn toàn của cuộc xâm lược Việt Nam, những nỗ lực nhằm ngăn cản không làm giảm cuộc đối đầu giữa hai siêu cường, vì Nga vẫn làm. không muốn chia tay với ý tưởng về một "cuộc cách mạng thế giới", một cuộc khủng hoảng kinh tế nghiêm trọng, nổ ra vào đầu những năm 70, và cuối cùng, Watergate - đây là những cột mốc của sự vỡ mộng của giới trẻ với chính xã hội của họ và những người quản lý nó. Ngọn đuốc, được thắp sáng bởi những người thợ để xe và mang theo suốt những năm 60 đến những năm 70 bởi Iggy Pop, được rước vào năm 1973-1974 bởi những người trẻ tuổi có học thức từ New York. Họ tụ tập vào buổi tối ở hai câu lạc bộ - "CBGB" và "Max" s Kansas City. "Thần tượng của những người trẻ này là những ban nhạc mới: Talking Heads, New York Dolls, Ramones, hiện là nhạc sĩ punk đầu tiên của nhóm thứ hai , làn sóng punk rock thực sự ...

Cho đến nay, hoạt động của giới chơi chữ Mỹ không vượt ra ngoài ranh giới của các đảng câu lạc bộ. Họ vẫn ở trong giới hạn của sự đoan trang, thực hành chủ yếu trong âm nhạc và văn học tiên phong - chủ nghĩa tượng trưng, ​​chủ nghĩa vị lai. Nói chung, giới trí thức đang rất vui. Ổn mà. Đó là những gì mọi người nghĩ, cho đến khi cơn bão punk rock ập đến Vương quốc Anh hai năm sau đó - năm 1976. Người Anh đã sao chép chính xác người Mỹ - và làm kinh ngạc nước Anh đáng kính. Những gì trôi qua ở Hoa Kỳ không được chú ý cho lắm, đã dấy lên một cơn bão ở hải ngoại. Và kẻ chủ mưu là Malcolm McLaren, chủ sở hữu không mấy nổi tiếng của cửa hàng quần áo và phụ kiện siêu thời trang ở London. Vào cuối sự nghiệp của New York Dolls, anh ấy đã làm việc với tư cách là người quản lý với họ, nắm bắt một cách tinh tế những xu hướng chính của proto-punk ở New York và quyết định sử dụng kinh nghiệm này ở quê hương của mình. Kết quả là tuyệt vời. Nó được gọi là Súng ngắn tình dục. Mặc dù thực tế rằng nhạc punk ở Anh thực sự được cảm nhận một cách khó khăn, nó có vẻ hoang dã, không thể kiềm chế, đôi khi là một loại động vật thúc đẩy nào đó, nó được xem như một hiện tượng tự nhiên cả trong cuộc sống của xã hội hiện đại và trong nền văn hóa nhạc rock. Punk đã trở thành một phản ứng của "thế hệ không có tương lai" không chỉ trước điều kiện sống khó khăn và việc không thể nhận thức đầy đủ các lực lượng tinh thần, mà đồng thời với bản chất của người tiêu dùng-philistine đối với sự tăng cường của chính trị-xã hội và công nghệ thông tin-công nghệ. các quy trình. Rất nhanh chóng nó đã biến thành một cuộc biểu tình - một hình thức phù hợp cho bất kỳ cuộc đụng độ nào trên bất kỳ lĩnh vực nào: ý thức hệ, xã hội, âm nhạc. Lúc đầu, những sức mạnh sợ hãi được gọi là côn đồ punks. Nhưng khi hàng trăm nghìn người là côn đồ, nó được gọi theo cách khác - bạo loạn. Hơn nữa, cuộc nổi dậy này nảy sinh từ cuộc xung đột đã biến đổi của "cha và con". Thật là đáng kinh ngạc: những đứa trẻ không hài lòng với những người cha đã từng, 20 năm trước, đã cãi nhau với chính cha mẹ của chúng. Hãy nhớ đến sự xuất hiện của nhạc rock and roll. Và bây giờ, những người nổi loạn punk mới được đúc kết từ nhóm Thế hệ X đã hát: "Tôi đang cố gắng thoát ra khỏi đầu mình mọi ký ức về thế hệ của các bạn. Tôi tận dụng mọi cơ hội để làm điều này. Kết thúc biện minh cho phương tiện. Thế hệ của các bạn chẳng có nghĩa lý gì tôi."

Tuy nhiên, bây giờ, mọi thứ phức tạp hơn nhiều. Những giấc mơ cũ sụp đổ - không ai tin vào những giấc mơ mới. Đã đến lúc tuyệt vọng, từ chối hoàn toàn thế giới xung quanh và chủ nghĩa hư vô. Với vô vàn lợi ích vật chất, cả xã hội và thanh niên xung đột với nó đều không có đủ phẩm chất đạo đức vững vàng để sử dụng chúng vì lợi ích của bản thân và toàn thể nhân loại. Điều này cũng dẫn đến sự xuất hiện của cuộc bạo loạn punk. Vào đầu năm 1976, những người Anh đáng kính cảm thấy rằng giới trẻ Anh đã trở nên điên loạn. Đám đông thanh thiếu niên trông gớm ghiếc tràn ra đường. Họ mặc áo khoác da và quần bò rách có chủ ý trên đầu gối, với đinh tán ở tai và vòng khuyên ở mũi, đầu cạo trọc hoặc búi tóc nhiều màu, có vẽ mặt và dây nhà vệ sinh quàng qua vai theo kiểu quàng khăn, họ chiếm giữ các cổng ra vào, các quán rượu và quán cà phê địa phương. Chúng côn đồ trong rạp chiếu phim, cư xử ngang ngược với các sĩ quan cảnh sát và bắt nạt những người qua đường. Bằng cách này, họ vội vàng bày tỏ sự phản đối của mình với thế giới mà họ sinh ra và lớn lên. Triết lý của những người chơi chữ là triết lý của "thế hệ mất mát", đơn giản đến mức giới hạn: trong chuồng lợn tốt hơn là tự mình là lợn. Cuối cùng họ quyết định rằng không thể thay đổi thế giới tốt đẹp hơn, và do đó, kết thúc cuộc đời và sự nghiệp theo nghĩa cũ của từ này.

Thế giới đã mất đi ý nghĩa của nó. Cuộc sống đã mất đi ý nghĩa của nó. Tương lai không còn nữa. Ví dụ, Sex Pistols đã hát về điều này: "Chúa cứu nữ hoàng! Rốt cuộc, đây là một chế độ phát xít. Anh ta đã biến một tên ngốc ra khỏi bạn - một quả bom khinh khí tiềm năng. Chúa cứu nữ hoàng! Rốt cuộc, cô ấy không phải là một Và không có tương lai trong giấc mơ của người Anh. Không có tương lai, không - cho bạn. Chúng tôi là bông hoa trong thùng rác. Chúng tôi là chất độc của nhân loại. Chúng tôi là tương lai của bạn. "

Thái độ dứt khoát đối với người khác và bản thân đã trở thành định nghĩa, thái độ luôn chỉ làm những gì người ta muốn trong phút này. Đạo đức quay ngoắt 180 độ: mọi thứ bị người bình thường trên đường coi là vô đạo đức đều trở thành biểu hiện bên ngoài của “đạo đức”. Điều này đã được Slits thể hiện rõ ràng trong ca khúc "Kẻ thù số 1": "Nếu bạn thích màu trắng, tôi sẽ là màu đen. Nếu bạn thích màu đen, tôi sẽ chọn màu vàng. Nếu bạn coi trọng tất cả những gì hợp lý, tôi sẽ liều lĩnh. điên rồ. Nếu bạn yêu hòa bình và hoa, tôi sẽ mang dao và dây chuyền. "

Một loại tinh thần mâu thuẫn nảy sinh đằng sau những dòng này. Chế giễu mọi thứ quen thuộc và lâu đời, phá hủy những gì đã được tạo ra trong nhiều thế kỷ, vì nó không phải vì lợi ích của tất cả mọi người, mà chỉ dành cho những người kim cương - đây là cách mà hệ tư tưởng của những kẻ chơi chữ đã làm - tư tưởng chống lại xấu xa bằng bạo lực ... chống lại chính mình và những người khác. Nhưng điều quan trọng cần lưu ý ở đây, và nhiều điều sẽ được nói dưới đây, rằng cuộc nổi dậy punk mới đã tạo ra làn sóng phản đối nhạc rock của giới trẻ so với những năm trước và thậm chí là "cuộc cách mạng nhạc rock đầu tiên". Cú đánh không chỉ giáng vào những "mục tiêu" quen thuộc - tôn giáo và cái gọi là đạo đức tư sản, vốn thường dẫn đến việc tuyên truyền tình dục và tình yêu tự do, mà còn ở những nền tảng xã hội cơ bản nói chung - cơ sở , chủ nghĩa quân phiệt, gia đình hoàng gia, v.v., chẳng hạn, âm thanh trong Clash. Đây là những lời trong bài hát "White Uprising": "Tất cả quyền lực thuộc về những người có khả năng mua nó. Chúng tôi đi trên đường phố như những con gà ... Và mọi người làm theo những gì họ được bảo. Tôi muốn những người có làn da trắng vươn lên Cuộc nổi dậy của người da trắng là cuộc nổi dậy của tôi. "

Vậy là thời kỳ tiền sử của punk rock đã qua. Vào ngày 6 tháng 11 năm 1975, cuộc cách mạng nhạc rock lần thứ hai bắt đầu. Vào ngày này tại Đại học Nghệ thuật St. Martin ở London, buổi biểu diễn công khai đầu tiên của nhóm nhạc với cái tên khiêu khích Sex Pistols đã diễn ra. Nhóm chỉ biểu diễn 5 tác phẩm do chính họ sáng tác, sau đó một nhân viên đại học sợ hãi đã tắt điện. Buổi biểu diễn kéo dài 10 phút. Bất chấp những thất bại, Sex Pistols vẫn được bàn tán. Chủ yếu là do những lùm xùm kéo theo sự xuất hiện của các nhạc sĩ ở bất cứ đâu. Họ bị mắng và bị trừng phạt, vì không ai khác bị mắng hay bị trừng phạt trong nhạc rock. Melody Maker, tuần báo tiếng Anh hàng đầu, đã dành cho họ một bài đánh giá tàn khốc. Nhân viên chịu trách nhiệm của công ty thu âm WEA Dave Dee trong một cuộc phỏng vấn đã đánh giá họ như sau: "Từ quan điểm âm nhạc, đây đơn giản không phải là âm nhạc. Không có kỷ luật trong những gì họ biểu diễn, vì vậy tôi không thể thức tỉnh để yêu thích Tôi không nghĩ rằng hướng đi này ít nhất cũng có tương lai. " Và người chăm chỉ vĩ đại của nhạc rock Phil Collins thản nhiên bác bỏ: "Họ chỉ không có tài năng". Tất nhiên! Và thậm chí hơn thế nữa: họ không chỉ thiếu tài năng - bằng cách nào đó họ còn biết chơi các loại nhạc cụ. Đây là ý tưởng của nhạc punk rock! Họ chơi các bài hát của họ không phải vì âm nhạc, giải trí hay kiếm tiền, mà vì lợi ích của những chàng trai cô gái cùng đường như họ. Họ ăn mặc giống nhau, suy nghĩ giống nhau, hành động (đọc là: côn đồ) giống nhau. Xác thịt là đường phố (nhân tiện, đây là cách mà nhiều đô vật nhạc rock bắt đầu: The Beatles lên sân khấu với chiếc ghế nhà vệ sinh quanh cổ, Ai làm hỏng thiết bị đắt tiền mỗi đêm, Rolling Stones bị đuổi khỏi nhà hàng và khách sạn vì họ ngoại hình - họ là những anh hùng của thế hệ mình. Họ ăn mặc như bao người khác, gần gũi và sẵn có. Điều này đã chinh phục giới trẻ. Bình đẳng và tình anh em là chất phác và có chút lãng mạn, nhưng có lẽ chính là như vậy. Và còn ai có thể trở thành người đứng đầu Thanh niên, những người chỉ có một khẩu hiệu: "Chống lại mọi thứ"? Chủ nghĩa không tuân theo quy luật của nhạc rock and roll đã bị lãng quên từ lâu. Các nhóm nhạc rock bị sa lầy trong hàng tấn công cụ điện và các thiết bị khác, không thể tái tạo các hoạt động biểu diễn ở nhà của họ , như một khi những bài hát của Beatles hay Rolling Stones của các nhạc sĩ Rock thập niên 70 từ Yes, Genesis, Deep Purple, Led Zeppelin, Pink Floyd đã biến thành doanh nhân và sống trong biệt thự, lái xe limousine có vệ sĩ bảo vệ. Độc tấu guitar thân mật hoặc vũ điệu disco cho nhạc phim không liên quan gì đến thanh thiếu niên đường phố hoặc thanh niên thất nghiệp.

Đó là lý do tại sao punk đề nghị tạo ra thế giới nhạc rock thay thế của riêng mình, không đòi hỏi hàng chục nghìn đô la để mua thiết bị đắt tiền, không cần hợp đồng với các công ty thu âm danh tiếng, không quan tâm đến việc bán đĩa với hàng triệu bản. Tất cả những gì màn biểu diễn nghiệp dư này yêu cầu là một cặp guitar rẻ tiền và một bộ trống: bất kỳ ai có khả năng âm nhạc tối thiểu (mặc dù điều này không cần thiết) đều có thể tổ chức một buổi biểu diễn dưới mái nhà của chính họ. Một cột mốc quan trọng trong sự hình thành của nhạc punk rock ở Anh là lễ hội, diễn ra vào ngày 21 tháng 9 năm 1976 tại câu lạc bộ "100" ở London. Lúc này, thủ lĩnh của Sex Pistols Johnny Lydon đã lấy bút danh là Johnny Rotten (tiếng Anh là Thối thối) và biến thành “kẻ thù công khai số 1”, đồng thời trở thành thủ lĩnh của “thế hệ lạc loài”.

Bài hát Sex Pistols đầu tiên xuất hiện trên mặt đất đã trở thành tiêu chuẩn cho tất cả các bản sao chép: "Tình trạng hỗn loạn ở Vương quốc Anh". Với một tốc độ điên cuồng, Rotten dường như phun ra những lời: "Tôi là Antichrist, tôi là một kẻ vô chính phủ! Tôi không biết mình muốn gì, nhưng tôi biết cách để đạt được điều này. Tôi muốn tiêu diệt những người qua đường, bởi vì tôi muốn trở thành vô chính phủ! "

Lòng căm thù của anh ta đối với trật tự xã hội bị xé toạc. Anh ấy nói: "Tôi muốn làm nổ tung cả thế giới này. Thế giới bẩn thỉu, kinh tởm ..." Phát biểu trên truyền hình quốc gia, Sex Pistols đã sử dụng ngôn từ khó chịu trong các cuộc phỏng vấn, nói những lời ghê tởm. Anh linh trưởng đáng kính đã bị sốc.

Tại lễ hội, không khí đã quen thuộc. Tất cả các ban nhạc chính ra đời trong sáu tháng qua dưới ảnh hưởng của Sex Pistols đều đã biểu diễn: Clash, Subway Sect, Siouxsie & the Banshees, Damned, Vibrators, Buzzcocks. Đồ chơi Stinky đặc biệt đến từ Pháp. Những bản hòa tấu này có nhiều bản nhạc và lời bài hát giống nhau. Các bài hát, như một quy luật, không kéo dài quá hai phút, được trình diễn ở tiết tấu rock and roll rất nhanh với một đường âm trầm đơn điệu làm nổi bật nhịp điệu. Nhiều người cố tình phát ra âm thanh chói tai, không theo giai điệu, người hát thở khò khè, nghẹn ngào, la hét, rè rè vào micro. Thường thì các bài hát gây ấn tượng về chất liệu thô, chưa hoàn thiện. Tuy nhiên, điều này không ngăn được tay guitar rock nổi tiếng và rất được yêu thích lúc bấy giờ là Chris Spelling thốt lên: "Họ nhìn và nghe rất hay. Hầu hết các ban nhạc đều nhàm chán, nhưng nhạc punk thì không. Họ đến đúng lúc. Tôi không hiểu tại sao một số lại chỉ trích họ. ... Rõ ràng là họ khó nghe. "

Trong số các nhóm biểu diễn tại lễ hội, Sex Pistols là thành công nhất. Trong số các ban nhạc khác, Clash và Damned trông đẹp nhất. Subway Sect không có gì của riêng họ. Tuyên bố: "Chúng tôi nói những gì chúng tôi muốn," các nhạc sĩ lặp lại Sex Pistols xuyên suốt. Họ không có thiết bị và không gian riêng để diễn tập, vì vậy họ không ngừng theo dõi Cuộc đụng độ và ngay sau khi họ đặt guitar sang một bên, "Người tìm kiếm tàu ​​điện ngầm" ngay lập tức "nắm bắt thời điểm" và bắt đầu diễn tập. Đúng như vậy, thiếu trang thiết bị là nỗi bất hạnh chung của các "nhóm ngầm": các thành viên của họ, theo quy luật, rất nghèo. Về vấn đề này, một câu chuyện mang tính biểu tượng đã diễn ra tại lễ hội, cần được đề cập đến. Đối với buổi biểu diễn của Siouxsie & Banshees, cần phải có bộ trống và guitar. Chúng tôi đã đồng ý với Clash tốt bụng rằng họ sẽ cho chúng của họ. Nhưng khi "Klashites" nhìn thấy Siuksi đeo một chữ Vạn trên cánh tay của mình, họ ngay lập tức từ chối trang bị cho nhóm của cô. "Tôi không nghĩ rằng cô ấy thực sự hiểu những gì cô ấy đang làm," quản lý của Clash, Bernard Rhodes cho biết. "Chúng tôi không muốn liên quan gì đến ĐÓ." Trong số các bài hát vang lên hai đêm trong câu lạc bộ "100" là đủ loại. Nhưng tâm trạng chung có thể được hình dung qua các tiêu đề: "Chán nản", "London bốc cháy", "Tôi chiến đấu với luật pháp ..."

Những người chơi chữ đã hát về chính họ: về nghèo đói và hàng đợi trợ cấp thất nghiệp, về tội phạm vị thành niên và sự gia tăng không thể tránh khỏi của giá cả cuộc sống, về sự tàn ác trên đường phố và về nghiện ma túy, hỗn loạn và vô chính phủ, về sự tồn tại thay vì cuộc sống, về sự không muốn phục tùng ý chí của người khác và mong muốn được tự do. Các bài hát của họ chứa đầy sự bất mãn mơ hồ, sự hụt hẫng và hoàn toàn vô vọng. Chủ nghĩa hư vô bao trùm chiếu khắp mọi thứ, như thể bọn chơi chữ đã chán ghét cuộc sống của chính họ. Trong năm đầu tiên, có rất nhiều bài viết về punk rock và nói về âm nhạc của những người thất nghiệp, những suy nghĩ tấn công hệ thống đã được bày tỏ. Nhưng ngay cả trong số những kẻ chơi chữ, không có ảo tưởng đặc biệt nào về điểm số này. Joe Stammer từ Clash cho biết: "Rock and roll hoàn toàn vô dụng. Không ai trong chúng tôi sẽ thay đổi bất cứ điều gì. Trong một vài năm nữa, mọi người sẽ, như trước đây, sẽ đào những thứ rác rưởi và khi rảnh rỗi họ sẽ đi mua cái thứ tư hoặc thứ năm, và có thể đến lúc đó là album thứ sáu của nhóm Clash. Rock không thể thay đổi được gì. Nhưng sau khi tôi nói - và tôi nói chỉ để các bạn hiểu rằng tôi không có ảo tưởng gì đặc biệt - tôi vẫn muốn cố gắng thay đổi điều gì đó. Điều chính yếu mà tôi đang đấu tranh là vì tự do cá nhân. Vì quyền được lựa chọn. " Năm 1977, có hàng ngàn ban nhạc punk ở Anh. Một hệ thống mới được gọi là "độc lập" của ngành công nghiệp đá nhanh chóng được tạo ra. Các công ty thu âm tư nhân nhỏ - indiz ("nhãn hiệu độc lập") xuất hiện, và các tạp chí samizdat - fanzines - với thông tin về punk rock bắt đầu xuất hiện. Nhưng tất cả những điều này, ngay cả ý nghĩ về khả năng cạnh tranh, đã không làm cho thế giới "lớn" bận tâm. Ông sợ chính cuộc cách mạng punk và chỉ sợ kết quả chính trị của nó. Điều quan trọng là phải đưa nó về 0. Nhiệm vụ của nó là dập tắt tính xã hội, hay đúng hơn là chống đối xã hội trong punk và xả hơi. Họ sử dụng một công cụ đã được thử nghiệm và thử nghiệm - ngành công nghiệp nhạc pop. Họ đã kinh doanh có lãi nhờ punk. Lúc đầu, các công ty thu âm nổi tiếng từ chối anh: vào tháng 11 năm 1976, EMI ký hợp đồng với Sex Pistols với giá 40.000 bảng Anh, nhưng vào tháng Giêng năm sau, họ đã cho họ thấy cửa. Vào tháng 3, A&M đưa ra lời đề nghị 150.000 bảng Anh, nhưng đã hủy bỏ thỏa thuận vào tuần sau đó. Và vào tháng 5, họ đã được chọn bởi công ty Virgin, bây giờ cuối cùng.

Thanh niên này hóa ra cũng được tạo nên từ bột nhão giống như toàn bộ xã hội tiêu dùng: ngay khi tiền lớn ló dạng, lợi nhuận, punk chết. Những người, một năm trước, với lòng căm thù, nắm tay run rẩy sau khi các ngôi sao nhạc rock lái xe vòng quanh trên những chiếc xe limousine, giờ đây chính họ đã mơ về những nhà để xe dưới lòng đất. Thuộc tính phong cách punk đã trở thành thời trang và được sản xuất trên dây chuyền lắp ráp. Indies đã nhận được một cột riêng trong bảng xếp hạng các ấn phẩm âm nhạc hàng đầu của Vương quốc Anh. Việc xử lý dư luận theo hướng mà họ nói, không có gì tốt trong bất kỳ hệ thống nào cho đến khi nó bị phản đối bởi một hệ thống chống đối. Mối đe dọa này chỉ đơn giản là cần thiết để chứng minh khả năng tồn tại của bản thân hệ thống và con đường phát triển đúng đắn của nó. Punk là một hệ thống chống đối như vậy. Và nếu hệ thống tồi tệ, những kẻ xấu sẽ dám làm điều đó. Vì anh ấy đã không thành công, điều đó có nghĩa là hệ thống này thật tuyệt vời. Tuổi trẻ là sự cứu rỗi của chúng ta, một thứ giống như một con chó bảo vệ. Punk đã bị đánh gục bởi thực tế là anh ta đã được phép và đưa ra khỏi lòng đất. Không ai khác cấm lưu diễn Sex Pistols, hủy bỏ các buổi hòa nhạc của họ, không bắt lưu hành các đĩa hát đã hoàn thành. Punk được phép lên truyền hình và trên sân khấu của bất kỳ hội trường nào, vẫy những gói tiền giấy trước mũi họ. Từ đây bắt đầu New Wave - "làn sóng mới". Punk-rock bắt đầu biến dạng, thay đổi, rời rạc theo nhiều hướng âm nhạc, chính trị, thẩm mỹ. Hàng chục phong cách mới đã xuất hiện với các khái niệm riêng, tư duy nghệ thuật mới, tầm nhìn về thế giới và các mục tiêu khác. Punk tan vỡ như progressive rock vào thời của nó ...

ROCK PUNK (PUNK ROCK) Trong môi trường âm nhạc, có khá nhiều giả thuyết giải thích sự xuất hiện của từ "pann". Tất cả họ đều có mức độ đáng tin cậy khác nhau. Phiên bản cổ điển là lễ rửa tội của nhạc punk nhờ vào cuối năm 75 của fanzine PUNK ở New York, người đã bao trùm cuộc sống của nền nhạc alternative rock địa phương. Thuật ngữ này đã được sử dụng rộng rãi bởi các nhà báo Anh, những người muốn châm chọc hoặc rên rỉ bẩn thỉu trước đám quái vật nhạc rock and roll ngày càng gia tăng - Súng ngắn tình dục, Clash, Vibrator, Buzzcocks, v.v. Nhưng họ đã chấp nhận sự kỳ thị này với lòng nhân từ không ngờ.

Ồ! (Ôi!) Một thuật ngữ được đặt ra vào năm 1981 bởi nhà báo nổi tiếng người Anh Gary Bushel của tạp chí Sounds. Ông đã thúc đẩy và quảng bá các nhóm nhạc punk trẻ bằng mọi cách có thể (tuy nhiên, chưa có nhóm nhạc cũ nào), bao gồm cả những nhóm nhạc cấp tiến nhất. Sau khi xem album thứ hai của anh ấy, Cockney Rejects, có bài hát "Oi! Oi! Oi!" Sham 69 và Skrewdriver thường được công nhận là nguyên mẫu của thể loại này. Kể từ giữa những năm 80, Rất tiếc! trở thành không quá nhiều để chỉ một phong cách âm nhạc như một thuật ngữ tóm tắt một khối lượng lớn các ban nhạc đầu trọc (cả phải và trái) có nguồn gốc punk rock, nhưng thường là những dòng nhạc hoàn toàn khác - từ ska đến heavy metal.

GRUNGE Một nhạc rock phá cách, sặc sỡ, bẩn thỉu và chán nản một cách ghê tởm, có nguồn gốc từ punk rock, nhưng hoàn toàn trái ngược với nó về mặt tư tưởng. Những người sáng lập grunge chắc chắn là Husker Du, người luôn chậm lại và trở nên điên cuồng mỗi năm, từ một ban nhạc hạng nặng trở thành một hiện thân nặng nề, xấu xa và đen tối của bệnh trầm cảm punk-rock. Do đó, đĩa grunge đầu tiên có thể được gọi là album đôi của họ "Zen Arcade" (1984). Âm thanh của Husker Du được thu tại bờ biển Đại Tây Dương của Hoa Kỳ, nơi khởi nguồn của cảnh grunge khét tiếng - Green River, Melvins, Helmet và , cuối cùng, Niết bàn. Không có một chút nổi loạn thực sự nào còn sót lại trong các ban nhạc màu be này, và do đó, trái ngược với những tác phẩm kinh điển như Husker Du hay Meat Puppets, những người chơi nhạc punk rock “chân chính” không trải nghiệm gì ngoài sự ghê tởm có thể hiểu được.

POP-PUNK Hình thức punk rock nhẹ nhàng, giải trí. Dễ dàng tuân theo và cổ vũ trên bãi biển, trong các bữa tiệc, trong nhà tắm, trong LTP, trong chuồng bò hoặc tệ nhất là trong KVD. Pop-punk thường rất nhanh và hoàn toàn không phải pop, nhưng tuy nhiên, nó được thiết kế dành riêng cho những khán giả thích nghe rock and roll hoặc chỉ để giải trí. Để nắm bắt được bản chất của thể loại này mà không gặp rắc rối không cần thiết, bạn chỉ cần nghe ba bài hát chính: Ramones "Leave Home", Buzzcocks Another Music In A Different Kitchen ", Green Day" Dookie ".

POST-PUNK Theo quy luật, post-punk rất ít giống với punk rock. Mặc dù có tiền tố là "post", nó xuất hiện gần như đồng thời với nhạc punk thực sự. Nguồn gốc của nó là các ban nhạc làn sóng mới của Mỹ (Talking Heads, Television, Blondie, Devo), các ban nhạc punk của Anh cuối cùng quyết định tạo ra một thể loại nhẹ nhàng hơn (Clash, Buzzcocks , Damned), và các ban nhạc Anh đã nổi lên trên làn sóng của cuộc cách mạng nhạc punk, nhưng bản thân họ không thuộc về những người như vậy - Stranglers, Police, v.v. Oldies Iggy Pop và Lou Reed đã đặt nhiều gạch nhất vào nền tảng của thể loại rất đa dạng này. Những đại diện tiêu biểu nhất của post-punk là The Fall, Siouxsie And The Banshees, The Cure, Joy Division, Jesus And Mary Chain, Sigue Sigue Sputnik, U2 sớm, Biliy Idol, Birthday Party và một đội vũ trang của những người khác (xét cho cùng, trong đầu những năm 80 x trả sau ở Anh đã thay thế hầu hết mọi thứ khác).

SKA (SKA) Âm nhạc dân gian Caribe, sau này, khi được kết hợp với nhịp điệu và blues, đã sinh ra reggae. Ska có nhịp điệu đơn giản hơn và dễ nhảy hơn, không muốn có reggae, và người da trắng dễ dàng điều chỉnh nhịp điệu này hơn cho nhu cầu âm nhạc của họ (lớn và nhỏ). Điều này đã được sử dụng bởi nhiều người chơi chữ, những người bắt đầu nhồi nhét âm nhạc của họ với các yếu tố ska, giống như NOFX, và thường dựa gần như tất cả nhịp điệu của họ trên ska - như Operation tvy hoặc Mighty Mighty Bosstone. Ska ban đầu đến với punk rock nhờ những nỗ lực của Clash.

HARDCORE Đã củng cố nền nhạc punk rock của Mỹ, ra đời chủ yếu từ nỗ lực của ban nhạc Black Flag. Các tính năng chính: các bài hát ngắn, hai hợp âm có chủ ý, tốc độ không giới hạn, hoàn toàn không quan tâm đến các công ty thu âm lớn. Album Hardcore đầu tiên - "Group Sex" Circle Jerks (1980). Vào giữa những năm 80, các ban nhạc hạng nặng bắt đầu thường xuyên leo vào trại metal và ngược lại - nhiều metalhead bắt đầu đi sâu vào rừng rậm. Do đó, những ý kiến ​​phổ biến, nhưng vẫn bị nhầm lẫn, rằng Hardcore là punk kim loại hóa. Cần lưu ý rằng punk kim loại được gọi là crossover (sau album "Crossover" của D.R.I., 1987). Thậm chí sau này, cái mác "Hardcore" bắt đầu được dán cho các ban nhạc rap metal như Biohazard, Pro-Pain, Dog Eat Dog, v.v., nhưng những tiếng la hét điên cuồng và vẫy cơ bắp đầy hình xăm của họ không liên quan gì đến Hardcore thực sự.

Từ "punk" có một lịch sử lâu đời. William Shakespeare cũng gọi gái mại dâm rẻ tiền theo cách này trong vở kịch Measure for Measure của mình. Sau đó, ý nghĩa của từ này đã thay đổi một chút, và trong thế kỷ 20 những người chơi chữ đã trở thành tù nhân. Sau này từ "punk" có một nghĩa khác: "chất bẩn", "rác thải".

Không giống như nhiều nền văn hóa phụ khác, ranh giới ý thức hệ không được xác định rõ ràng, punk đã trở thành chính xác nền văn hóa đã được tìm thấy và phản ánh rõ ràng tính cá nhân của nó, tuyên bố với thế giới: "Chúng tôi không giống những người khác, và chúng tôi thích nó khủng khiếp!" Ban đầu, punk là một thứ phản văn hóa đã phát triển thành một phong trào phản văn hóa toàn bộ. Sự khác biệt giữa phản văn hóa và tiểu văn hóa thanh niên là đối lập với chính trị và xã hội nói chung và phủ nhận mọi thứ xung quanh họ. Nói chung, nghệ sĩ punk Nga đầu tiên có thể được gọi là Evgeny Bazarov, anh hùng trong cuốn tiểu thuyết "Những người cha và những đứa con trai" của Ivan Sergeevich Turgenev: chính anh ta là người đầu tiên từ chối mọi thứ quan trọng nhất đối với một người Nga: Chúa, gia đình, tình yêu. , hệ thống chính trị hiện hữu, ngay cả những nhu cầu tối thiểu nhất của con người ... Những người chơi chữ đầu tiên - cả phương Tây và Liên Xô - đều là những người theo chủ nghĩa hư vô, phỉ báng tất cả các giá trị được chấp nhận. Họ tự đặt ra "trật tự mất trật tự".

Lúc đầu, hoạt động của những người chơi chữ Mỹ không vượt ra ngoài ranh giới của các đảng câu lạc bộ. Họ không tham gia vào những trò đồi trụy và cư xử rất nghiêm khắc: họ thực hành âm nhạc và văn học tiên phong - chủ nghĩa tượng trưng, ​​chủ nghĩa vị lai. Nói chung, như giới truyền thông Mỹ khi đó đã viết về họ: “Giới trí thức đang vui vẻ, không sao cả”. Đó là những gì mọi người nghĩ cho đến khi một cơn bão punk rock đổ bộ vào London vào năm 1976.

Bài hát "Anarchy in the UK" của Sex Pistols trở thành quốc ca của tất cả những kẻ chơi chữ

Điểm khởi đầu chính thức của tiểu văn hóa táo bạo là ngày 22 tháng 10 năm 1976, khi đĩa đơn punk đầu tiên "New Rose" của The Damned được phát hành. Một tháng rưỡi sau, Sex Pistols phát hành ca khúc "Anarchy In The UK". Vào mùa xuân và mùa hè năm đó, ngày càng có nhiều ban nhạc punk xuất hiện ở London, chơi thứ âm nhạc sôi động và ồn ào và khuấy động đám đông bằng cách cư xử nhẹ nhàng, thiếu nhã nhặn nhất trên sân khấu. Một chút sau đó, vào giữa những năm 1970, văn hóa đô thị này đến với Liên Xô cùng với các bài hát của cha đẻ sáng lập punk: Sex Pistols and the Ramones, những người đã lấy cảm hứng từ các tác phẩm của The Beatles và The Rolling Stones, đã cực kỳ phổ biến một thập kỷ trước đó. Nhân tiện, người thứ hai đã thiết lập phong cách cho cộng đồng punk không chỉ trong âm nhạc mà còn cả quần áo.

Sex Pistols và Ramones đã trở thành những người sáng lập và biểu tượng của phong trào punk

Trên sân khấu, punks chọn một phong cách hành xử hung hăng và thách thức, và đôi khi thậm chí thô tục, điều này đã tạo động lực cho việc tạo ra một thế giới quan đặc biệt của punks: một thái độ phê phán đối với mọi thứ xung quanh họ. Punks phấn đấu cho tự do và độc lập hoàn toàn, đề cao các nguyên tắc “không bán hàng”, “dựa vào chính mình” (DIY - Do it yourself).

Iggy Pop, ca sĩ chính của The Stooges, được biết đến với nhiều trò hề trên sân khấu, đóng một vai trò quan trọng trong việc hình thành punk. Chính anh ấy là người đã thiết lập phong cách cư xử của những kẻ chơi chữ trên sân khấu. Iggy Pop là người đi tiên phong trong lĩnh vực lặn sân khấu hay còn gọi là lặn sân khấu. Nhưng đây mới chỉ là sự khởi đầu: nhạc sĩ nôn mửa ngay trên sân khấu, anh ta dùng dao lam cắt vào ngực và kết thúc buổi biểu diễn bằng một con ruồi không nút. Sau đó, trong các buổi biểu diễn của The Stooges, Iggy, người thường biểu diễn với phần thân trần, thường xuyên cắt xén bản thân, xúc phạm khán giả, cởi quần áo hoàn toàn và nhảy vào đám đông từ sân khấu.

Lần đầu tiên, những người chơi chữ Liên Xô nghe về những bài báo cáo buộc phương Tây đầu tiên trên các tờ báo của Liên Xô và những âm mưu của chương trình Toàn cảnh quốc tế của Liên Xô, nhưng thay vì tuân theo ngón tay độc tài và bắt đầu coi thường chúng, họ lại chọn chúng như một lý tưởng. . Đây rồi - bản chất của "punk đích thực".

"Punky hoi!" - Đâu đâu cũng có thể nghe thấy những câu cảm thán như thế vào những năm 80 của thế kỷ trước trên đất nước Liên Xô rộng lớn. Sau đó, lời chào của trò chơi chữ này đã được chuyển sang tiếng Nga từ tiếng Anh.

Nhân tiện, có một số phiên bản về sự xuất hiện của câu cảm thán này: theo một trong số đó, tiếng Nga "Hoy!" có nguồn gốc từ tiếng Anh "Oi!", được dùng như một lời chào dành cho Cockney (những người bản địa ở London từ tầng lớp xã hội trung lưu trở xuống). Vào cuối những năm 1970, với từ này, Harry Bushell, một nhà báo của tạp chí âm nhạc "Sounds", đã gọi hướng đi của punk rock, vốn tuyên bố quay trở lại "cội nguồn chân chính, vô sản", đã thúc đẩy một cuộc đối đầu tích cực giữa quyền lực và xã hội. Khi từ này được chuyển sang tiếng Nga, ký tự "x" đã được thêm vào nó, nghe rất mơ hồ và đậm nét, vì nó giống với một từ chửi thề của người Nga mà tất cả mọi người đều biết.

Theo một phiên bản khác, từ "hoi" được hình thành từ tiếng Anh "oi-oi-oi". Những câu cảm thán này vang lên trong các bài hát của những người đầu trọc vào những năm 70, cuối cùng trở thành lý do cho việc tạo ra một phong cách mới: "oh", hay "street punk". Sau đó, tất cả những người không quá lười biếng bắt đầu hét lên "ồ" - thường xuyên nhất trong hát hợp xướng. Những câu cảm thán đầu tiên của "HOY" trên sân khấu punk Nga đến từ Yegor Letov (thủ lĩnh của nhóm "Phòng thủ dân sự").

Những người chơi chữ của Liên Xô khác nhau cả về hệ tư tưởng và ngoại hình - tùy thuộc vào nơi họ sống. Ví dụ, những người chơi chữ ở Siberia đến từ một phong trào mà họ sớm vỡ mộng và bị từ chối kịch liệt. Tallinn punks hoàn toàn giống với Stockholm và London. Nhạc punks ở Moscow phù hợp với mọi sở thích, tùy thuộc vào ban nhạc yêu thích của họ và địa điểm tổ chức bữa tiệc, và punks của Leningrad (đầu tiên của Liên Xô) đã tổ chức các buổi biểu diễn punk và dẫn đầu một phong cách sống phóng túng. Tay punk đầu tiên ở Liên Xô được coi là thủ lĩnh của nhóm "Người thỏa mãn tự động" ở St.Petersburg, Andrei Svin Panov, người đã phóng uế ngay trên đường phố và trước cửa nhà của Boris Grebenshchikov, và cũng có quan hệ tình dục với ống xả của xe buýt. Ông là một trong những thủ lĩnh của đảng punk ở St.Petersburg, trong số những người khác, thậm chí có cả Viktor Tsoi trẻ tuổi.

Punks của đất nước Xô Viết

Punk = hippie + rất hung hãn

Punk là một phản ứng phi thường đối với cuộc khủng hoảng của phong trào hippie và đối với âm nhạc "khập khiễng" thời bấy giờ, rời xa năng lượng và nhịp điệu của nhạc rock and roll truyền thống. Họ tự gọi mình là "những đứa trẻ của đống rác" trái ngược với hippies - "những đứa trẻ của những bông hoa".

Triển vọng thế giới của punks khá gần với hippie, tuy nhiên, nếu ý tưởng về hippie phù hợp với khẩu hiệu "Xuống tiền, thế giới tươi đẹp vô hạn!" Punks, không giống như hippies, khá hung hãn, và được coi là kẻ vô chính phủ về quan điểm chính trị (với tay súng nhẹ của Sex pistols, người đã phát hành đĩa đơn Anarchy đình đám ở Anh).

Ngoại hình

Những chiếc nơ Punk luôn gây sốc: màu tóc sáng không tự nhiên, kiểu tóc xù, rượu whisky cạo râu, đánh nhiều dầu bóng để tạo độ phồng cho tóc. Nhân tiện, thời trang dành cho người Iroquois được giới thiệu bởi ban nhạc punk người Anh The Exploited.

Quần jean rách với dây xích buộc vào giày Dr. Giày thể thao Martens và Converse. Phong cách đi giày thể thao được bắt đầu bởi nhóm Ramones, và họ đã áp dụng nó từ những người chơi chữ Mexico - Latinos. Áo khoác da biker được giới chơi xe sử dụng như một thuộc tính của những người đi xe đạp từ những năm 50, khi môtô và nhạc rock and roll không thể tách rời nhau.

Nhà thiết kế người Anh Vivienne Westwood đã giới thiệu những đặc điểm của punk cho đại chúng và ngành công nghiệp thời trang. Nhân tiện, thời trang dành cho những người có ngoại hình punk đã trở nên cực kỳ phù hợp trong ba năm trở lại đây. Ngày nay, không có lookbook thời trang nào là hoàn chỉnh nếu không có quần jean rách, áo khoác da đen, áo phông cổ lọ màu trắng hoặc đỏ có in logo nhóm. Và trong vài năm gần đây, rượu whisky cạo râu cũng đã trở lại thời trang.

Lễ hội nhạc punk rock

Với sự đa dạng tương đối của các lễ hội nhạc punk rock, tất cả đều kéo dài không quá hai hoặc ba năm. Họ có không quá 150 người tham gia. Và các lễ hội punk được tổ chức hầu hết trong rừng hoặc trong các nhà máy bỏ hoang - một sự tiện lợi tối thiểu, nhưng có bao nhiêu sự thúc đẩy và ấn tượng: "Troika-fest", "Varnak-fest", "Horizontal", "Hellsummer fest", "Thú vị punk thẩm mỹ », Boyscout Fest.

Về cơ bản, punks tụ tập tại các hợp đồng biểu diễn của các ban nhạc punk-rock - các buổi hòa nhạc không có chỗ ngồi với khả năng xảy ra tình trạng lộn xộn và đóng sầm.

Gig punks. Sân khấu lặn

Punks hôm nay

Hầu hết những tín đồ của nền văn hóa punk ngày nay đều nói rằng họ đến với nó là nhờ sự sáng tạo của các ban nhạc pop-punk “nhẹ nhàng”: Sum41, Simple Plan, Blink 182, Fall Out Boy. Ngay cả khi chúng ta so sánh các bài hát của họ với các bài hát của cùng một đại diện cho sự sáng tạo pop-punk của Ramones, các bài hát trước đây nghe nhẹ nhàng và pop hơn nhiều. Ngoài ra, pop punk được phân biệt bởi sự vắng mặt của một định hướng chính trị, vốn có trong punk rock ngay từ đầu, cũng như một hướng tích cực chung.

Ngày nay, punk như một thứ phản văn hóa không còn tồn tại nữa: bây giờ nó là một trăm phần trăm tiểu văn hóa của giới trẻ, bởi vì lối sống, hành vi, quan điểm chính trị của những người chơi punk không đối lập với hệ thống xã hội, hệ thống chính trị hoặc các giá trị luân lý và đạo đức hiện có. Sự xuất hiện của punks bây giờ đã trở thành một sự tôn vinh cho thời trang đi trước.

Có lẽ ngày nay bản thân văn hóa punk đã thực tế không còn tồn tại dưới hình thức mà nó đã xuất hiện. Tuy nhiên, cùng với điều này, nó đã sinh ra một số lượng lớn các phong trào mới. Từ khoảng đầu những năm 2000, một số “hậu chơi chữ” bắt đầu xuất hiện trên thế giới. Không thể nói rằng họ làm theo những ý tưởng của những năm 80, 90, vì những ý tưởng cũ bây giờ không còn phù hợp, nhưng cũng không thể nói rằng chúng hoàn toàn không có ý tưởng. Hậu-punk tiếp tục phát triển, và chưa ai biết điều gì sẽ xảy ra với hiện tượng xã hội đang suy thoái này vào ngày mai.

Nhiều hướng khác nhau của các nền văn hóa thanh niên bắt đầu tích cực thu hút sự chú ý của công chúng - thế hệ lớn tuổi, các chính trị gia, nhà tâm lý học - vào nửa sau của thế kỷ XX. Punks đã trở thành chính xác nền văn hóa đã xác định rõ ràng bản sắc của nó, tuyên bố "sự khác biệt" của nó với thế giới. Nhưng thực tế thì văn hóa này phản xã hội như thế nào? Chính với câu hỏi này, chúng tôi bắt đầu nghiên cứu phong trào punk trong thế giới hiện đại.

Sự hiểu biết hiện đại về chơi chữ bị bóp méo đến mức gần như không thể tìm thấy ở nước Nga ngày nay một người có thể hình dung rõ ràng phong trào chơi punk thực sự là gì. Đây là điều quyết định mức độ phù hợp của nghiên cứu này.

Punk (Punk) - thường được gọi trong biệt ngữ đường phố về những người phụ nữ có đức tính dễ dàng. Theo nghĩa này, từ này được tìm thấy trong vở kịch "Measure for Measure" của W. Shakespeare. Ở Mỹ, vào đầu thế kỷ 20, anh ta đã được xếp vào loại tù nhân - "sixes". Sau đó từ này đã trở thành từ vựng chính và ngày nay nó được sử dụng với nghĩa "chất bẩn", "thối rữa", "chất thải".

Vào giữa những năm 1970. Ở Anh, vào thời điểm thất nghiệp và thờ ơ cực độ, đột ngột xuất hiện một nền văn hóa thanh niên sôi động gọi là "punk", nghĩa là "thối" của các nhà báo. Hầu hết các nhà nghiên cứu đều nhìn thấy ở anh ta một tiểu văn hóa thanh niên mới, như mod hoặc rocker, chỉ khác nhau ở việc xác định cơ sở xã hội của nó.

Punk ban đầu là một phong trào phản văn hóa, sau đó đã phát triển thành một phong trào phản văn hóa. Sự khác biệt chính giữa phản văn hóa và tiểu văn hóa thanh niên là ưu thế của các hình thức chính trị đối đầu hơn là các hình thức biểu tượng và từ chối các giá trị thống trị thay vì thuộc về một giai cấp hoặc truyền thống.

Nhưng trước hết, punk là âm nhạc, ồn ào, nặng nề và rất nhanh, nhiệm vụ chính của nó là làm cho mọi người nhìn thấy sự phản kháng, suy nghĩ về cuộc sống, về tương lai. Punk rock của những năm 60 thường được gọi là "garage rock". Cái tên kỳ lạ này do đâu mà có? Mọi thứ có thể được giải thích rất đơn giản: các nhóm nghiệp dư chủ yếu tập luyện trong nhà để xe - họ chỉ đơn giản là không có nơi nào khác để đi. Những người chơi chữ "Garage" hát vì niềm vui riêng của họ, không xây dựng kế hoạch trọng thương và chỉ được biết đến trong người thân, bạn bè và hàng xóm của họ. Các tìm kiếm sáng tạo của họ đã phản hồi các yêu cầu không phải từ đối tượng đại chúng mà từ đối tượng địa phương (trường học, đại học, quận).

Ngọn đuốc được thắp sáng bởi những người "ga-ra" được rước vào năm 1973-1974 bởi những người trẻ tuổi có học thức từ New York. Họ tụ tập vào buổi tối trong các câu lạc bộ đắt tiền. Thần tượng của giới trẻ này là những ban nhạc mới: Talking Heads, New York Dolls, Ramones, những người hiện tự đại diện cho mình như những nhạc sĩ punk đầu tiên của làn sóng punk rock thứ hai, thực sự. Ban nhạc punk thực sự đầu tiên được coi là New York "Ramones".

Lúc đầu, hoạt động của những người chơi chữ Mỹ không vượt ra ngoài ranh giới của các đảng câu lạc bộ. Họ vẫn ở trong giới hạn của sự đoan trang, thực hành chủ yếu trong âm nhạc và văn học tiên phong - chủ nghĩa tượng trưng, ​​chủ nghĩa vị lai. Nói chung, như giới truyền thông Mỹ đã nói, “giới trí thức vui vẻ, không sao cả”. Đó là những gì mọi người nghĩ cho đến khi cơn bão punk rock đổ bộ vào Vương quốc Anh vào năm 1976. Người Anh đã sao chép chính xác người Mỹ - và làm kinh ngạc nước Anh đáng kính. Những gì đã qua ở Hoa Kỳ không được chú ý cho lắm, dấy lên một cơn bão khắp đại dương, nó được gọi là - "Súng ngắn tình dục".

Lúc đầu, nhà chức trách hoảng sợ tuyên bố bọn côn đồ là côn đồ. Nhưng khi hàng trăm nghìn người là côn đồ, nó được gọi theo cách khác - bạo loạn. Hơn nữa, cuộc nổi dậy này nảy sinh từ cuộc xung đột đã biến đổi của "cha và con".

Những giấc mơ cũ sụp đổ - không ai tin vào những giấc mơ mới. Đã đến lúc tuyệt vọng, từ chối hoàn toàn thế giới xung quanh và chủ nghĩa hư vô. Với vô vàn lợi ích vật chất, cả xã hội và thanh niên xung đột với nó đều không có đủ phẩm chất đạo đức vững vàng để sử dụng chúng vì lợi ích của bản thân và toàn thể nhân loại. Điều này cũng dẫn đến sự xuất hiện của cuộc bạo loạn punk. Vào đầu năm 1976, những người Anh đáng kính cảm thấy rằng giới trẻ Anh đã trở nên điên loạn. Đám đông thanh thiếu niên trông gớm ghiếc tràn ra đường.

Thuộc tính phong cách punk đã trở thành thời trang và được sản xuất trên dây chuyền lắp ráp. Việc xử lý dư luận theo hướng mà họ nói, không có gì tốt trong bất kỳ hệ thống nào cho đến khi nó bị phản đối bởi một hệ thống chống đối. Mối đe dọa này chỉ đơn giản là cần thiết để chứng minh khả năng tồn tại của bản thân hệ thống và con đường phát triển đúng đắn của nó. Punk là một hệ thống chống đối như vậy. Và nếu hệ thống tồi tệ, những kẻ xấu sẽ dám làm điều đó. Vì anh ấy đã không thành công, điều đó có nghĩa là hệ thống này thật tuyệt vời.

Các ban nhạc punk đầu tiên (như "Sex Pistols", "Clash", "Jam", v.v.) thể hiện trong các bài hát và hành vi của họ là chủ nghĩa vô chính phủ, chủ nghĩa tận thế, từ chối vì mục đích phủ nhận, gây sốc, không hài lòng với mọi thứ. Hầu hết các nhóm này nhanh chóng tự hủy hoại, thoát khỏi số phận của những phản văn hóa những năm 1960 và không trở thành một phần của hệ thống. Thành công của punk trong kinh doanh biểu diễn (như một phần của văn hóa đại chúng) đã "thành công" không thành công.

Nhưng punk “không chết”, cái gọi là làn sóng punk châu Âu thứ hai, được chính trị hóa, xuất hiện (1980-1984), đại diện là các nhóm Crass, Conflict, Discharge ở Anh, BGK ở Hà Lan, v.v. Hơn một phần tư thế kỷ. của sự tồn tại, punk đã quản lý để tạo thành một hệ thống hoàn toàn trái ngược với hoạt động kinh doanh. Ông so sánh các nhãn hiệu độc lập nhỏ - các công ty âm nhạc xuyên quốc gia, các fanzines sao chép bằng cách sử dụng giấy tái chế rẻ tiền và mực đậu nành - các tạp chí bóng bẩy đắt tiền, hệ thống phân phối phân phối nhạc punk và ý tưởng punk qua thư hoặc trực tiếp tại các buổi hòa nhạc hoặc lễ hội - mua hàng tại các siêu thị đắt tiền, v.v.

Mặt khác, punks cố gắng tạo ra một không gian văn hóa xã hội và một phần kinh tế thay thế, trong đó các giá trị chính không phải là tiền bạc và cạnh tranh, mà là tình hữu nghị và hợp tác.

Ngày nay người ta thường nói rằng, không giống như punk ở Anh, vốn xuất hiện như một phản ứng tự nhiên đối với cuộc khủng hoảng kinh tế xã hội ở phương Tây, punk ở Liên Xô xuất hiện như một sự phản kháng chống lại tư duy độc tài. Tất nhiên, giống như nhiều hiện tượng khác của "Liên Xô ngầm", ông đã trải qua ảnh hưởng của phương Tây, mặc dù việc vay mượn trực tiếp trong những năm 1980 là hầu như không thể.

Punk là một trong số ít các phong trào âm nhạc đến Liên Xô với độ trễ tối thiểu. Năm 1976 punk rock xuất hiện ở Anh, và đến năm 1977 ở Leningrad, Moscow, Siberia. Những người trẻ tuổi quan tâm đến âm nhạc phương Tây đã mua đĩa nhạc của Sex Pistols, Clash và các ban nhạc punk khác của Anh từ thợ rèn, xem các chương trình âm nhạc trên Đài tiếng nói Hoa Kỳ, BBC với Seva Novgorodtsev, đọc các tạp chí và báo của Liên Xô. của một phong trào thanh niên mới như là "một sự bùng phát trên cơ thể thối rữa của nền văn hóa tư sản."

Những người đầu tiên chơi chữ ở Liên Xô là gì và họ phản đối quyền lực của Liên Xô là gì? Hãy để chúng tôi chỉ ra ba khu vực chính mà punk đã nhận được sự phát triển lớn nhất, khác với các khu vực khác - đó là Leningrad, Moscow và Siberia (Omsk, Novosibirsk, Tyumen), và phù hợp với điều này, chúng tôi sẽ cố gắng trả lời câu hỏi đặt ra.

Những người chơi chữ Leningrad đầu tiên là những thanh thiếu niên 15-17 tuổi, những người yêu âm nhạc, những người sưu tập đĩa hát. Họ gặp nhau thường xuyên nhất tại "kỷ lục đẩy", cùng nhau uống rượu, nghe nhạc. Họ cố gắng sống theo cách họ thích, nhưng đây là một mâu thuẫn nghiêm trọng không chỉ với hệ tư tưởng thống trị, mà còn với luật pháp Liên Xô (ví dụ, luật về chủ nghĩa ký sinh). Nhiều người muốn ra nước ngoài, đến nơi có các ban nhạc punk yêu thích của họ. Đối với những người chơi chữ ở Leningrad, punk rock không phải là một biểu hiện của sự phản đối chính trị, những lời kêu gọi phá hủy hệ thống. Nó đúng hơn là một sự từ chối nội bộ một cách tự phát các chuẩn mực và giá trị được chính thức chấp nhận, một sự lệch lạc mà ở nhà nước Xô Viết có thể được coi là từ chủ nghĩa côn đồ nhỏ nhen đến phản bội Tổ quốc. Theo phiên bản chính thức, nhạc rock là một phát minh của tuyên truyền phương Tây được thiết kế để đánh lạc hướng thanh niên Liên Xô xây dựng chủ nghĩa cộng sản và thanh niên dân chủ phương Tây khỏi cuộc đấu tranh chống lại chủ nghĩa tư bản.

Khu vực Siberia của nhạc punk được đại diện chủ yếu bởi ba thành phố - Omsk, Novosibirsk và Tyumen. Cái gọi là nhạc punk ở Siberia là loại nhạc được chính trị hóa nhiều nhất và công khai chống lại chế độ toàn trị. Điều này được thể hiện cả trong lời bài hát (ví dụ, nhóm Kooperativ nishtyak ở đỉnh cao của sự đàn áp các nhạc sĩ nhạc rock đã hát: "Một con ma đang lang thang khắp châu Âu, bị chặt chân"), và trong phản ứng của chính quyền đối với công việc của họ. Thành viên của các nhóm nhạc punk ở Siberia được gửi đến các bệnh viện tâm thần, được gửi đến quân đội, nhưng họ vẫn "băng dưới chân của thiếu tá."

Văn hóa punk của Liên Xô những năm 1980, ban đầu tập trung vào xu hướng phương Tây, đã suy nghĩ lại một cách hữu cơ, gắn liền với nguồn gốc dân tộc. Kết quả là, những hiện tượng hoàn toàn nguyên bản đã nảy sinh, được tạo ra, trước hết, không phải bởi sự bắt chước, mà bởi mong muốn thể hiện bản thân và bằng cách nào đó chống lại chính mình với địa vị chính thức.

Ở Liên Xô, punk đã là một thứ phản văn hóa vì sự cấm kỵ của nó, vì vậy nó chống lại hệ thống. Kể từ năm 1987, các cơ chế độc tài bắt đầu sụp đổ và nhạc rock, theo quan điểm của tôi, đã đóng góp vào quá trình này, dù chỉ là một phần nhỏ, mang giá trị văn hóa khác. Đây là nơi mâu thuẫn chính của punk trong nước nằm ở chỗ: sau khi tham gia vào việc phá hủy hệ thống, anh ta thấy mình trong một tình huống khó khăn - phải chiến đấu chống lại điều gì bây giờ, khi mọi thứ đều có thể? Theo đó, punk mất đi vị thế phản văn hóa với việc xóa bỏ sự cấm đoán, và sự phát triển của các hình thức đối đầu phương Tây hiện đại ở Nga bị cản trở bởi tình hình kinh tế-xã hội và chính trị khó khăn. Sự tồn tại của phong trào punk, giống như các hình thức phản văn hóa khác ở Liên Xô dưới hình thức mà chúng hoạt động trước kỷ nguyên perestroika, đã mất đi ý nghĩa của nó vào đầu những năm 1980 và 90.

Khái niệm nhạc punk ở Nga đã thay đổi và phát triển.

Ở Liên Xô, nhạc punk là một tiểu văn hóa, dường như đối với chúng ta, chỉ trong khoảng thời gian từ những năm 80 đến những năm 90. Chính trong thời kỳ này, một cuộc khủng hoảng mang tính hệ thống đã diễn ra trong nước, 70% thanh niên thấy mình dưới mức nghèo khổ, sự sụp đổ của hệ tư tưởng và hệ thống phân phối hàng hóa tập trung: tất cả những điều này đã tạo ra mảnh đất màu mỡ cho sự phát triển của một nền văn hóa con như punk.

Sau những năm 90, punk bắt đầu suy tàn, nó thương mại hóa, đánh mất ý tưởng, đánh mất chính mình, nhưng đồng thời punk không biến mất hoàn toàn, nó được chia thành các hiện tượng xã hội khác. Vì vậy, ở Liên Xô, chơi rock, và thậm chí là punk, là một cuộc đối đầu. Điều này đã bị cấm, và những người tham gia vào nhạc rock và không phù hợp với hình ảnh tiêu chuẩn của một "người đàn ông Xô Viết thông thường" thường có nguy cơ nghiêm trọng không chỉ bị đánh trong đồn cảnh sát hoặc bởi "cảnh sát", mà còn bị bỏ tù. Các nhà chức trách nhà nước cố gắng trấn áp bất kỳ sự lệch lạc nào với hệ tư tưởng chính thống: họ đuổi họ ra khỏi công việc và cơ sở, đưa họ vào quân đội và đến bệnh viện tâm thần để điều trị bắt buộc, săn lùng thông qua báo chí (đăng bài báo), v.v. Mặt khác , những kẻ chơi chữ nào có thể chống lại bộ máy nhà nước? Cuộc đối đầu diễn ra, trước hết ở cấp độ lối sống và thế giới quan, thể hiện ở hành vi, diện mạo, hệ giá trị. Việc bác bỏ hệ tư tưởng Xô Viết và một xã hội tiêu chuẩn hóa không nhất thiết phải chuyển thành sự chỉ trích và đấu tranh.

Chương 2. Punks như một tiểu văn hóa

Ngày nay, punk xuất hiện với chúng ta nhiều nhất với hình ảnh bẩn thỉu, hôi hám và say xỉn. Nếu chúng ta chuyển sang thế hệ cũ với câu hỏi “Ai là punk?”, 9 trong số 10 trường hợp bạn có thể nghe thấy điều gì đó không mấy vui vẻ.

Ngày nay, hầu hết những thanh thiếu niên tự gọi mình là punks thậm chí không biết những sự kiện cơ bản từ phần lịch sử của phong trào punk. Một số "punks" khác xa thực tế đến mức chúng chỉ đơn giản là lố bịch. Chương thứ hai của tác phẩm và bản thân nghiên cứu có liên quan chặt chẽ đến vấn đề này.

2. 1. Ứng xử trong xã hội. Vị thế chính trị.

Lòng tự trọng của Punk

Punk luôn có ý kiến ​​và không ngại bày tỏ. Anh ấy không quan tâm mọi người nghĩ gì về mình. Anh ấy là những gì anh ấy đang có và sẽ không thay đổi bất cứ điều gì. Theo truyền thống, người ta tin rằng hành vi punk trong mọi trường hợp là một cuộc đấu tranh, một cuộc đấu tranh chống lại hệ thống. Punk quyết định chống lại cái nào. Trước hết, hệ thống có nghĩa là các quy tắc. Nội quy là phải tuân theo. Tuân lệnh là từ bỏ. Đây là điểm quan trọng nhất trong chính trị punk.

Thái độ dứt khoát đối với người khác và bản thân đã trở thành định nghĩa, thái độ luôn chỉ làm những gì người ta muốn trong phút này. Đạo đức hóa ra đã thay đổi 180 độ: mọi thứ mà những người bình thường trên đường coi là vô đạo đức đều trở thành biểu hiện bên ngoài của “đạo đức”.

Văn hóa punk có nghĩa là hoàn toàn tự do hành động. Punks là những kẻ côn đồ trong rạp chiếu phim, cư xử ngang ngược với các sĩ quan cảnh sát và bắt nạt những người qua đường. Bằng cách này, họ vội vàng bày tỏ sự phản đối của mình với thế giới mà họ sinh ra và lớn lên. Triết lý của những người chơi chữ là triết lý của "thế hệ mất mát", đơn giản đến mức giới hạn: trong chuồng lợn tốt hơn là tự mình là lợn. Cuối cùng họ quyết định rằng không thể thay đổi thế giới tốt đẹp hơn, và do đó, kết thúc cuộc đời và sự nghiệp theo nghĩa cũ của từ này.

Bản thân Punks đánh giá phong trào punk và bản thân họ trong nền văn hóa này khác nhau. Dưới đây là một số đoạn trích từ một trong những diễn đàn punk:

“Tôi là một người thích thú vì tôi muốn. Punk không nhất thiết phải chìm trong bùn mà được bắt đầu ngủ trong đống rác. và mohawk được cho vào bia trộn với nước tiểu. Và nhất thiết - một trạng thái của tâm trí. " (Chính tả và phong cách của các câu lệnh được giữ nguyên trong bản gốc - ghi chú của V.S.).

“Để bắt đầu, tôi sẽ cho bạn biết punk không phải là gì: đó không phải là thời trang, không phải là một phong cách quần áo nhất định, không phải là một cuộc bạo loạn chống lại cha mẹ của bạn, không phải là xu hướng 'thú vị' mới nhất hay một phong cách âm nhạc cụ thể. Trên thực tế, nó là một Ý tưởng định hướng và xây dựng cuộc sống của bạn. Hãy nghĩ cho bản thân, hãy là chính mình, đừng chỉ biết đón nhận những gì xã hội ban tặng - hãy tự tạo ra những quy tắc cho riêng mình, hãy sống cuộc sống của chính mình! " ...

“Tôi là một người đam mê vì TÔI CHỐNG LẠI. Punk là một trạng thái của tâm trí, một cách suy nghĩ, không quá quan trọng nó được biểu hiện ra bên ngoài như thế nào. Punk đang ở bên trong. Tôi ghét những người nghĩ rằng punk chỉ là đồ dùng thời trang! "

“Bất kỳ chuyển động nào trước hết là một ý tưởng, không phải quần áo và cửa sổ thay quần áo. Điều quan trọng chính là những gì bên trong, chứ không phải những gì được la hét ở mọi ngã tư. Theo cách tương tự, tình trạng vô chính phủ đã được biến thành tự do đến mức đập phá và vô pháp luật, mặc dù ý nghĩa của nó sâu sắc hơn nhiều. "

Chúng tôi thấy rằng hầu hết những người tự coi mình là punk đều đồng ý rằng punk trước hết là một ý tưởng, một cách sống và suy nghĩ, và chỉ sau đó - những thuộc tính bên ngoài! Đó là tư tưởng của phong trào punk không thay đổi kể từ những năm 70, nhưng bản thân những người chơi chữ cũng lưu ý rằng một số rất nhỏ những người trẻ tự coi mình là văn hóa punk đã quen với ý tưởng về punk. Vì vậy, nó chỉ ra rằng phong trào punk đang "suy thoái." Chuyển từ "Ý tưởng" thành "Thời trang"

2. 2. Sự đánh giá cao của công chúng về punk

Các nhà xã hội học của trang Internet Info_Mania, thực hiện một cuộc điều tra xã hội học giữa các tầng lớp dân cư khác nhau của Moscow (mẫu - 100 người), thường nhận được những đặc điểm chơi chữ như "thể loại tâm thần phân liệt", "có thể với niềm tin của họ, nhưng những người bị bệnh tâm thần", "Những người xấu tính, phù phiếm" và punk là "sự lệch pha của tuổi trẻ". Một số người được hỏi lưu ý rằng sò điệp là một đặc điểm khác biệt của punks.

Dưới đây là một số ý kiến ​​chung của những người bình thường về trào lưu punk:

“Theo cách hiểu của tôi, punk, theo bất kỳ cách nào, là một kẻ khoác lác, những kẻ khốn nạn, một huy hiệu cho sự phô trương và một bản vá lỗi vô chính phủ. Bằng mọi cách, Punk nên đến các buổi hòa nhạc thay vì các cuộc biểu tình, vì ở đó bạn có thể bị say, và nếu anh ta, Chúa cấm, anh ta không say, anh ta sẽ nhìn thế giới với đôi mắt tỉnh táo, kinh hoàng và vô tình bắt đầu suy nghĩ trong đầu, và không phải ý tưởng và khuôn mẫu của người khác. Punk, trước hết, là một sự phản đối, nhưng chống lại cái gì, bằng cách nào, tại sao và tại sao - điều đó không còn quan trọng nữa. Punk là một trạng thái của tâm trí. "

Để có được dữ liệu về các vấn đề đánh giá của cộng đồng đối với văn hóa chơi chữ và punk, các sinh viên của Nhà thi đấu số 8 đã được cung cấp hai bảng câu hỏi, trên cơ sở đó chúng tôi có thể đưa ra các kết luận sau:

1) Hơn một nửa số học sinh trung học mà chúng tôi khảo sát có ý tưởng chung về punk.

2) Ý tưởng về punk chủ yếu dựa trên các thuộc tính bên ngoài - quần áo, giày dép, kiểu tóc.

3) Hành vi của punk được đa số học sinh coi là phản xã hội - hút thuốc, rượu bia, hung hăng.

Một người có ấn tượng rằng hầu hết những người bình thường ở Moscow (theo cuộc thăm dò của Info_Mania), cũng như ở các thành phố bình thường của Nga (sinh viên của thành phố Angarsk), không hiểu được sắc thái của các tầng lớp thanh niên và đối với họ những trò chơi chữ gần như không thể phân biệt được. đầu kim loại hoặc hippies. Thái độ đối với những người chơi chữ trong xã hội khá tiêu cực - “hung hãn, nghiện ma túy, nghiện rượu”. Hình ảnh punk này, được tạo ra bởi các phương tiện truyền thông, được xác nhận một cách tích cực bởi chính những người chơi chữ ("những người tiên phong"), những người lấy "thẩm mỹ và ý tưởng" của họ từ các phương tiện truyền thông.

Chúng tôi sẽ cố gắng hệ thống hóa những niềm tin phổ biến nhất về trò chơi chữ của những người bình thường và đưa ra nhận xét của chúng tôi cho họ. Để làm cơ sở cho những tuyên bố này là kết quả của cơ quan nghiên cứu Info_Mania. Chúng tôi đã thực hiện một cuộc khảo sát tương tự giữa các học sinh của trường thể dục của chúng tôi và đi đến kết luận nhất định, chúng tôi chính thức hóa dưới dạng nhận xét.

Tuyên bố 1. Tất cả những người chơi chữ đều là những học sinh ngu ngốc, hạn chế và kém cỏi (nói chung là những người có trình độ phát triển trí tuệ thấp).

CHÚ THÍCH: Câu nói này rất phổ biến ở những người bình thường. 34% học sinh được khảo sát của Gymnasium # 8 đồng ý với tính đúng đắn của nhận định này. Tuy nhiên, phần lớn những người được hỏi (49%) không đồng ý với ý kiến ​​này của người Nga, lưu ý rằng những người không quen với chơi chữ, chưa bao giờ giao tiếp với họ, nói theo cách này về chơi chữ. Vâng, tất nhiên, trong số những người chơi chữ cũng có những người "chơi chữ", và nói chung là những người rất ngu ngốc, nhưng không có nhiều người trong số họ như vậy và họ chỉ chiếm một tỷ lệ nhỏ trong tất cả các trò chơi chữ. Tỷ lệ sinh viên đại học trong số những người theo trào lưu punk cao hơn nhiều.

Tuyên bố 2: punk là một phong trào hoàn toàn của thanh niên, một cuộc biểu tình của thanh thiếu niên đi theo tuổi tác. Bạn có thể là một đứa trẻ từ 12 đến 18 tuổi, tối đa là 20 năm, và sau đó bạn cần phải trưởng thành.

CHÚ THÍCH: Về nhận định này, ý kiến ​​của các sinh viên thể dục được chia gần như bằng nhau: 45% số người được hỏi đồng ý rằng phong trào punk là của giới trẻ, và 43% bác bỏ ý kiến ​​này. Điều này khá phù hợp với dữ liệu mà chúng tôi có khi thực hiện nghiên cứu punk.

Thật vậy, hầu hết punk bắt đầu "chơi punk" ở tuổi vị thành niên hoặc thiếu niên, nhưng điều này không có nghĩa là punk là một phong trào thanh niên thuần túy. Một số rời xa punk theo tuổi tác, nhưng hầu hết trong số họ là những người mà ý kiến ​​của số đông, đám đông, quan trọng hơn ý kiến ​​của chính họ. Trong số những người chơi chữ trước đây, có những người chỉ đơn giản là thất vọng về những ý tưởng của phong trào này. Tuy nhiên, có những người chơi punks từ 30 tuổi trở lên, và mặc dù không phải tất cả họ đều tuân theo những cạm bẫy bên ngoài của punk, họ vẫn chia sẻ hầu hết các ý tưởng "punk". Và nói chung, trong câu nói "Bạn có thể là một người chơi punk từ 12 đến 18, tối đa là 20 năm, và sau đó bạn cần phải trưởng thành", từ "trưởng thành" thực sự được những người bình thường sử dụng trong nghĩa là "trở nên giống mọi người, chấp nhận những ý tưởng phổ biến trong xã hội". So sánh với nghĩa của từ "lớn lên" trong từ điển giải thích. Trở thành người không phù hợp (và punks là người không phù hợp, vì họ tuân theo những ý tưởng không phổ biến trong xã hội ngày nay) không có nghĩa là không trở thành người lớn.

Tuyên bố 3: Punks luôn bẩn và không bao giờ giặt, chúng liên tục có mùi hôi.