Dynamics Trong âm Nhạc - đây Là Một Trong Những Phương Tiện ... - Ad

Âm nhạc - một loại hình nghệ thuật mà kháng cáo cho lĩnh vực giác quan của chúng tôi bằng âm thanh. âm thanh ngôn ngữ có trong thành phần của nó các yếu tố khác nhau mà thuật ngữ chuyên môn gọi là "phương tiện biểu hiện âm nhạc." Một trong những quan trọng nhất và mạnh mẽ nhất về tác động của các yếu tố là loa.

động lực là gì

Từ này là quen thuộc đối với tất cả các quá trình vật lý và gắn liền với các khái niệm về "khối lượng", "quyền lực", "năng lượng", "phong trào". Trong âm nhạc, nó quyết định điều tương tự, nhưng liên quan đến âm thanh. Tính năng động của âm nhạc - đó là sức mạnh của âm thanh, nó cũng có thể được thể hiện bằng các khái niệm về "chậm -. To hơn"

Trò chơi là ở cùng một mức độ dội tiếng không thể biểu cảm, cô nhanh chóng lốp. Ngược lại, sự thay đổi thường xuyên của động lực làm cho âm nhạc thú vị, cho phép chuyển nhượng một loạt các cảm xúc.

Nếu âm nhạc được thiết kế để diễn tả niềm vui, lễ kỷ niệm, niềm hân hoan, hạnh phúc - loa sẽ tươi sáng và vang xa. Để truyền tải cảm xúc như buồn bã, đau, sự rụt rè, sự xâm nhập của ánh sáng được sử dụng, mềm mại, loa yên tĩnh.

Cách của một động lực định

Dynamics trong âm nhạc - đây là những gì xác định mức âm lượng. Ký hiệu cho điều này, có khá nhiều tỷ lệ hao hụt thực trong âm thanh nhiều hơn nữa. Vì vậy mà các nhân vật năng động cần được xem xét chỉ như là một chương trình, sự chỉ đạo của tìm kiếm, nơi mà mỗi nghệ sĩ thể hiện đầy đủ trí tưởng tượng của bạn.

động lực cấp "ồn ào" của thuật ngữ "sở trường", "yên tĩnh" - "piano". Đó là kiến thức chung. "Yên tĩnh, nhưng không quá" - "mezzo piano"; "Đừng quá lớn" - "mezzo sở trường".

Nếu sự năng động của âm nhạc đòi hỏi phải đi đến mức cực đoan, sử dụng sắc thái "rất nhẹ nhàng" - rất yên tĩnh; hoặc "Fortissimo" - rất lớn. Trong trường hợp đặc biệt, số lượng các biểu tượng "sở trường" và "Piano" có thể lên đến năm!

Nhưng ngay cả với tất cả các tùy chọn số ký tự để diễn tả khối lượng không vượt quá 12. Con số này không phải là nhiều khi bạn xem xét rằng một cây đàn piano tốt có thể trích xuất lên đến 100 tỷ lệ hao hụt năng động!

Bằng cách hướng dẫn động cũng bao gồm các điều khoản "crescendo" (tăng dần khối lượng) và ngược lại trong ý nghĩa cho thuật ngữ "hạ lần".

loa âm nhạc bao gồm một loạt các biểu tượng cho thấy sự cần thiết phải proaktsentirovat bất kỳ âm thanh hay sự hài hòa:> ( "nhấn mạnh"), sf hoặc SFZ (sắc nét - "sforzando"), rf hoặc RFZ ( "rinfortsando" - "tăng cường") .

Từ harpsichord để piano

Bản sao còn sống sót của harpsichord và clavichord cho phép chúng ta có thể tưởng tượng những gì sự năng động của âm nhạc của thời kỳ Baroque. Cơ học Piano tiền nhiệm xưa đã không cho phép để thay đổi âm lượng dần dần. Đối với sự thay đổi đột ngột của động lực có bàn phím bổ sung (sách hướng dẫn), có thể thêm vào các âm thanh do các âm bội octave doublings.

Một hệ thống đặc biệt của đòn bẩy và chân-bàn phím cơ quan cho phép chúng ta đạt được sự đa dạng của tiếng nói và tăng khối lượng, nhưng vẫn có sự thay đổi đột ngột. Liên quan đến âm nhạc Baroque thậm chí còn có một đặc biệt thuật ngữ "hiên động" như việc thay đổi mức âm lượng giống như gờ bậc thang.

liên quan đến sự năng động của các biên độ với, nó là khá nhỏ. Âm thanh của đàn harpsichord, dễ chịu, bạc và yên tĩnh gần, đã hầu như không nghe thấy ở khoảng cách vài mét. Âm thanh của clavichord là khắc nghiệt hơn, với một màu kim loại, nhưng một chút vang dội hơn.

Công cụ này đã được nhiều yêu I. S. Bahom cho khả năng của mình để ở một mức độ mờ nhạt, nhưng vẫn thay đổi mức độ của động lực, phụ thuộc vào sức mạnh của liên lạc của ngón tay để các phím. Điều này làm cho nó có thể cung cấp cho các cụm từ một phình nhất định.

Các phát minh trong piano thế kỷ 18 đầu với hệ thống búa của ông cách mạng bằng cách mở rộng cơ hội Keyboard. Tính năng động của âm nhạc được chơi trên cây đàn piano hiện đại, có một số lượng lớn các tỷ lệ hao hụt của âm thanh và quan trọng nhất, sự sẵn có của một sự chuyển đổi dần dần từ một đến sắc thái khác.

Sự năng động của một lớn và chi tiết

động lực lớn thường bày tỏ những biểu tượng được nêu trong bảng. Họ rất ít, chúng được rõ ràng và xác định.

Tuy nhiên, "bên trong" của mỗi người trong các sắc thái có thể tỷ lệ hao hụt mịn khối lượng của âm thanh. Đối với họ, chứ không phải phát minh ra những dấu hiệu đặc biệt, nhưng các mức tồn tại trong âm thanh thực và họ làm cho chúng ta lo lắng để lắng nghe những trò chơi một nghệ sĩ tài năng.

loa nhỏ này được gọi là chi tiết. Truyền thống của việc sử dụng nó ngày trở lại với âm nhạc baroque (suy nghĩ về khả năng clavichord).

Dynamics trong âm nhạc - là một trong những chuẩn mực của chủ. Đó là chủ của những sắc thái tinh tế, ánh sáng, những thay đổi tinh tế trong trò chơi của mình có tài năng chuyên nghiệp.

Tuy nhiên, nó ít khó khăn đó là để phân bố đều các khoản lãi lỗ của dội tiếng, khi nó được "kéo dài" trên một bộ phận lớn của văn bản âm nhạc.

động lực học tương đối

Tóm lại, nó là đáng chú ý là sự năng động của âm nhạc - đó là một khái niệm rất tương đối, như, thực sự, và mọi thứ khác trong cuộc sống của chúng tôi. Mỗi phong cách âm nhạc và thậm chí mỗi nhà soạn nhạc có quy mô năng động của mình, cũng như các tính năng trong sắc thái của ứng dụng.

Những âm thanh hay trong âm nhạc của Prokofiev, hoàn toàn không phù hợp trong việc thực hiện sonata Scarlatti. Một sắc thái piano của Chopin và Beethoven sẽ âm thanh khá khác nhau.

Điều này cũng áp dụng đối với mức độ lồi, thời gian bảo tồn các động lực cùng cấp, thay đổi chế độ của nó và như vậy.

Để làm chủ này biểu hiện âm nhạc cụ ở mức chuyên nghiệp tốt, nó là cần thiết, trước hết, để nghiên cứu bậc thầy vĩ đại của trò chơi, để lắng nghe, phân tích, suy nghĩ và rút ra kết luận.