Ký Sinh Trùng (phim 2019) – Wikipedia Tiếng Việt

Đối với các định nghĩa khác, xem Ký sinh trùng (định hướng).

Ký sinh trùng
Áp phích chiếu rạp của phim tại Việt Nam
Đạo diễn	Bong Joon-ho
Kịch bản	Bong Joon-hoHan Jin-won
Cốt truyện	Bong Joon-ho[1]
Sản xuất	Moon Yang-kwonKwak Sin-aeBong Joon-hoJang Young-hwan
Diễn viên	Song Kang-hoLee Sun-kyunCho Yeo-jeongChoi Woo-shikPark So-damLee Jung-eunPark Myung-hoonJang Hye-jin
Quay phim	Hong Kyung-pyo[2]
Dựng phim	Yang Jin-mo
Âm nhạc	Jung Jae-il[1]
Hãng sản xuất	Barunson E&A Corp[1]
Phát hành	CJ Entertainment
Công chiếu	21 tháng 5 năm 2019 (2019-05-21) (Cannes[3]) 30 tháng 5 năm 2019 (2019-05-30) (Hàn Quốc) 21 tháng 6 năm 2019 (2019-06-21) (Việt Nam)
Thời lượng	132 phút[3][4]
Quốc gia	Hàn Quốc[1][3]
Ngôn ngữ	Tiếng Hàn
Kinh phí	17 tỷ KRW[5] (~15,5 triệu USD)[6]
Doanh thu	263,1 triệu USD[7]

Ký sinh trùng (tiếng Hàn: 기생충, Hán tự: 寄生蟲, RR: Gisaengchung, tiếng Anh: Parasite) là một bộ phim điện ảnh Hàn Quốc thuộc thể loại hài đen – giật gân – chính kịch công chiếu năm 2019 do Bong Joon-ho làm đạo diễn, viết kịch bản và đồng sản xuất. Với sự tham gia của các diễn viên gồm Song Kang-ho, Lee Sun-kyun, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-shik, Park So-dam, Lee Jung-eun, Park Myung-hoon và Jang Hye-jin, bộ phim theo chân về một gia đình nghèo có kế hoạch trở thành những thành viên của một gia đình giàu có và xâm nhập vào hộ gia đình của họ bằng cách đóng giả là những người không liên quan có trình độ chuyên môn cao.[8]

Kịch bản của bộ phim được dựa trên nguồn tư liệu của Bong Joon-ho từ một vở kịch được viết vào năm 2013. Bong sau đó đã chuyển thể nó thành một bản thảo phim dài 15 trang, và bản thảo sau này được Han Jin-won chia thành ba bản nháp khác nhau. Bong nói rằng ông đã lấy cảm hứng từ bộ phim Hàn Quốc Người hầu gái vào năm 1960, và cả từ vụ án Christine và Léa Papin vào những năm 1930 để tạo nên kịch bản cho bộ phim. Bộ phim chính thức khởi quay từ tháng 5 năm 2018 và đóng máy vào tháng 9 cùng năm. Đội ngũ kỹ thuật cho bộ phim bao gồm nhà quay phim Hong Kyung-pyo, nhà biên tập phim Yang Jin-mo và nhà soạn nhạc Jung Jae-il. Darcy Paquet, một nhà phê bình gia kiêm tác gia người Mỹ, cung cấp bản phụ đề tiếng Anh cho bản phát hành quốc tế của bộ phim.

Ký sinh trùng có buổi công chiếu lần đầu tại liên hoan phim Cannes lần thứ 72 vào ngày 21 tháng 5 năm 2019, nơi nó đã trở thành bộ phim Hàn Quốc đầu tiên giành giải Cành cọ vàng.[9] Tác phẩm sau đó được CJ Entertainment phát hành tại Hàn Quốc vào ngày 30 tháng 5 năm 2019 và tại Việt Nam vào ngày 21 tháng 6 năm 2019. Bộ phim được nhiều nhà phê bình đánh giá là một trong những bộ phim hay nhất năm 2019 và là một trong những bộ phim vĩ đại nhất thế kỷ 21, đồng thời còn mang về doanh thu toàn cầu lên đến 263,1 triệu USD so với kinh phí 15,5 triệu USD. Trong số rất nhiều giải thưởng đã được nhận, Ký sinh trùng đã giành được bốn giải thưởng quan trọng tại giải Oscar lần thứ 92, bao gồm Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Kịch bản gốc hay nhất và Phim quốc tế hay nhất, trở thành bộ phim không nói tiếng Anh đầu tiên giành được giải Oscar cho Phim truyện hay nhất.[ghi chú 1] Ngoài ra, Ký sinh trùng còn là bộ phim Hàn Quốc đầu tiên nhận được sự công nhận của giải Oscar, cùng với đó là một trong ba bộ phim giành được cả giải Cành cọ vàng và giải Oscar cho Phim truyện hay nhất, thành tích đầu tiên mà một bộ phim đã đạt được trong hơn 60 năm qua.[ghi chú 2] Ngoài việc giành giải Oscar, tác phẩm còn giành giải Quả cầu vàng cho phim quốc tế hay nhất, giải BAFTA cho phim không nói tiếng Anh hay nhất, và đồng thời còn là tác phẩm không nói tiếng Anh đầu tiên giành giải SAG cho dàn diễn viên điện ảnh xuất sắc nhất.

Sau thành công tại giải Oscar, các nhà sản xuất quyết định cho ra mắt bản tái phát hành dưới phiên bản trắng đen.[12] Một bộ phim truyền hình dựa trên các sự kiện của bộ phim đang trong giai đoạn đầu phát triển.

Nội dung

[sửa | sửa mã nguồn]

Kim Ki-taek là một cựu tài xế thất nghiệp, sống cùng người vợ Chung-sook và hai đứa con Ki-woo và Ki-jung trong một căn nhà tồi tàn thực chất là một căn bán hầm cũ kỹ đã được tái sử dụng để làm nơi ở, có tầm mắt nhìn từ trong ra ngoài chỉ ngang ngửa mặt đất. Cả nhà kiếm sống qua ngày bằng công việc gấp những hộp giấy đựng bánh pizza. Một ngày nọ, Min-hyuk – bạn của Ki-woo ghé chơi và tặng cho cả nhà một hòn đá lưu niệm làm vật cầu may. Min-hyuk còn ngỏ lời giới thiệu Ki-woo đến làm gia sư môn tiếng Anh cho Park Da-hye – cô con gái của một gia đình thượng lưu giàu có. Khi đến căn biệt thự, Ki-woo được phu nhân nhà họ Park – Choi Yeon-kyo đón tiếp. Ở đây, Ki-woo cũng được gặp bà quản gia Gook Moon-gwang và cậu nhóc Park Da-song, em trai của Da-hye. Giả vờ phát hiện ra tố chất nghệ thuật của Da-song qua những bức tranh kỳ lạ do chính cậu bé vẽ, kết hợp với việc bà Park luôn coi cậu con trai cưng của mình là một tài năng mỹ thuật thiên bẩm, Ki-woo đã giới thiệu em gái mình, Ki-jung, đóng giả một giáo viên nghệ thuật học vừa mới từ Mỹ về để kèm cặp Da-song. Sau khi được nhận làm gia sư, Ki-jung lập mưu để nhà họ Park đuổi việc Yoon – viên tài xế hiện tại của ông Park rồi giới thiệu chính bố mình, ông Ki-taek, thế chỗ. Bằng thủ đoạn tương tự, bà Chung-sook được nhận làm quản gia sau khi nhà họ Kim khiến nhà họ Park nghĩ rằng bà Moon-gwang đang mắc bệnh lao.

Một ngày nọ, cả nhà họ Park đi cắm trại. Nhà họ Kim chớp lấy thời cơ này để tụ tập tiệc tùng trong biệt thự. Nhưng đột nhiên, bà Moon-gwang xin vào nhà để lấy đồ bỏ quên dưới tầng hầm. Cả nhà họ Kim sau đó vô cùng bất ngờ khi phát hiện ra có một tầng hầm bí mật dẫn sâu xuống lòng đất đằng sau tủ rượu. Đây cũng là nơi chồng bà Moon-gwang, Oh Geun-sae – chủ của tiệm bánh ở Đài Loan, đã bí mật trốn và sinh sống trong suốt nhiều năm qua sau khi phá sản và buộc phải chạy trốn khỏi các chủ nợ. Trong lúc bà Moon-gwang đang cố nài nỉ, cầu xin bà Chung-sook đừng tiết lộ chồng mình thì ông Ki-taek trượt chân và đẩy cả gia đình họ Kim (lúc này đang trốn và nghe lén trên cầu thang của căn hầm) ngã nhào xuống. Lúc này, bà Moon-gwang phát hiện ra những người này cùng thuộc một gia đình. Hai bên tranh cãi và giằng co kịch liệt, nhà họ Kim cuối cùng cũng giành được chiến thắng và nhốt vợ chồng bà quản gia cũ dưới hầm. Bà Park gọi điện, bảo bà Chung-sook chuẩn bị đồ ăn vì nhà họ Park sẽ về trong chốc lát. Ông Ki-taek, Ki-jung và Ki-woo nhanh chóng dọn dẹp dấu vết, ẩn nấp và trốn thoát sau khi cả nhà họ Park đã ngủ say. Cả ba bố con nhanh chóng trở về căn nhà của họ, nơi giờ đây đã ngập trong biển nước và rác thải do trận lụt lớn, riêng Ki-woo đã thấy được hòn đá cầu may mà người bạn trao tặng hôm trước. Cả ba bố con cùng những người vô gia cư khác ngủ trong một nhà thi đấu thể thao.

Ngày hôm sau, bà Park tổ chức tiệc mừng sinh nhật cho Da-song và mời cả nhà họ Kim đến chung vui. Trong khi bữa tiệc đang diễn ra, Ki-woo bí mật mang theo hòn đá xuống tầng hầm và phát hiện ra bà Moon-gwang không may đã chết. Bất ngờ, Geun-sae thòng cổ Ki-woo từ đằng sau bằng một sợi dây thừng. Ki-woo chạy ra khỏi căn hầm, Geun-sae đuổi theo và hắn dùng chính hòn đá kia đập vào đầu cậu khiến cậu bất tỉnh. Sau đó, Geun-sae lấy dao và lao ra giữa bữa tiệc để truy lùng các thành viên nhà họ Kim. Geun-sae đâm Ki-jung trọng thương rồi tấn công sang bà Chung-sook. Chứng kiến cảnh đó, Da-song bất tỉnh. Ông Park yêu cầu ông Ki-taek đưa mình chìa khóa xe để nhanh chóng đưa Da-song đến bệnh viện. Bà Chung-sook giết chết Geun-sae trong khi vật lộn. Khi lật xác của Geun-sae để lấy chìa khóa xe, ông Park bịt mũi lại vì ngửi thấy mùi hôi. Nhớ lại khoảnh khắc hai vợ chồng nhà Park từng mô tả mùi của cơ thể mình khó chịu như thế nào, ông Ki-taek cầm dao lao đến đâm chết ông Park rồi bỏ trốn và bí mật chui xuống chính căn hầm của nhà họ Park. Ki-woo may mắn được cứu sống nhưng cậu bị tổn thương não bộ nặng và phải cùng mẹ mình trải qua phiên tòa xét xử, còn Ki-jung vì vết thương quá nặng nên đã không thể qua khỏi. Mấy ngày sau khi xuất viện, cả Ki-woo và mẹ dự đám tang Ki-jung.

Nhiều năm sau đó, Ki-woo vô tình đọc được bức thư của bố mình được ký hiệu bằng mã Morse thông qua hệ thống đèn của căn biệt thự, lúc này đã được bán lại cho một gia đình người Đức. Ki-woo hứa rằng cậu sẽ đi làm, kiếm đủ tiền để mua lại chính căn biệt thự kia, giải thoát cho bố mình và gia đình sẽ lại đoàn tụ như xưa.

Diễn viên

[sửa | sửa mã nguồn] Dàn diễn viên chính tham gia bộ phim, từ trái sang phải: Song Kang-ho, Choi Woo-shik, Lee Sun-kyun, Cho Yeo-jeong, Park So-dam, Lee Jung-eun, Park Myung-hoon và Jang Hye-jin.

Sau đây là dàn diễn viên có mặt trong bộ phim Ký sinh trùng. Mặc dù có 90 diễn viên tham gia vào bộ phim nhưng đề mục này chỉ liệt kê những diễn viên vào các vai diễn có ảnh hưởng sâu sắc nhất đến nội dung của phim:

• Song Kang-ho vai Kim Ki-taek, mật danh ông Kim, người cha của gia đình Kim và là người được Park Dong-ik thuê làm tài xế riêng.
• Lee Sun-kyun vai Park Dong-ik, mật danh ông Park, người cha của gia đình Park và là CEO của một tập đoàn công nghệ thông tin.
• Cho Yeo-jeong vai Choi Yeon-kyo, người mẹ của gia đình Park và là vợ của ông Park.
• Choi Woo-sik vai Kim Ki-woo, mật danh Nathan, con trai của ông Kim và là người được nhà Park thuê làm gia sư tiếng Anh cho cô con gái Da-hye.
• Park So-dam vai Kim Ki-jung, mật danh Jessica, con gái của ông Kim và là người được nhà Park thuê làm chuyên gia trị liệu mỹ thuật cho cậu con trai Da-song.
• Jang Hye-jin vai Kim Chung-sook, người mẹ của gia đình Kim và là vợ của ông Kim. Bà được nhà Park thuê làm quản gia thay cho Moon-gwang.
• Lee Jung-eun vai Gook Moon-gwang, quản gia lâu năm của gia đình họ Park.
• Jung Ji-so vai Park Da-hye, con gái của ông Park.
• Jung Hyeon-jun vai Park Da-song, con trai của ông Park.
• Park Myung-hoon vai Oh Geun-sae, chồng của Moon-gwang, từng là một nhân viên tạp hóa.
• Park Geun-rok vai Yoon, tài xế riêng của gia đình họ Park.
• Park Seo-joon vai Min-hyuk, là tiền bối của Ki-woo và cựu gia sư của gia đình họ Park.[13]

Chủ đề và diễn giải

[sửa | sửa mã nguồn]

Các chủ đề chính của Ký sinh trùng là xung đột giai cấp, bất bình đẳng xã hội và bất bình đẳng kinh tế.[14][15][16] Các nhà phê bình phim và chính Bong Joon-ho đã coi bộ phim là sự phản ánh của chủ nghĩa tư bản hiện đại trần trụi,[17][18] và một số người đã liên kết nó với thuật ngữ "Hell Joseon", một cụm từ đã trở nên phổ biến, đặc biệt là với giới trẻ, vào cuối những năm 2010 để mô tả những khó khăn của cuộc sống ở Hàn Quốc. Thuật ngữ này ra đời do tỷ lệ thất nghiệp ở thanh niên đang có xu hướng cao, nhu cầu học cao hơn, sự khủng hoảng về khả năng chi trả cho nhà ở và khoảng cách kinh tế xã hội ngày càng tăng giữa người giàu và người nghèo.[19][20][21] Trong cuốn sách Coronavirus Capitalism Goes to the Cinema (tạm dịch: Khi chủ nghĩa COVID-19 xâm nhập vào điện ảnh), Eugene Nulman viết rằng từ nguyên của từ 'ký sinh trùng' ban đầu dùng để chỉ "người ăn trên bàn của người khác", được trình bày trong một trong những cảnh của bộ phim.[16] Bên cạnh đó, Nulman còn ghi nhận mối liên hệ giữa ký sinh trùng và câu trích dẫn của Karl Marx:

"Đối với một nhà tư bản, anh ta chỉ là tư bản được nhân cách hóa. Tâm hồn của anh ta là linh hồn của tư bản. Nhưng tư bản có một động lực duy nhất, đó là động lực tự định giá để tạo ra giá trị thặng dư, biến tư liệu sản xuất, bộ phận bất biến của nó, để rồi hấp thụ số lượng lao động thặng dư lớn nhất có thể. Tư bản vốn là lao động chết, y như ma cà rồng, nó sống chỉ bằng cách vắt kiệt sức lao động sống, và nếu anh ta sống càng nhiều, sức lao động càng bị vắt kiệt."[16]

Bộ phim cũng phân tích việc sử dụng các kết nối, các mối quan hệ để đi lên, đặc biệt không chỉ là đối với các gia đình giàu có mà còn cho cả những người nghèo như Kim.[22] Một số người còn cho rằng vấn đề tầng lớp đang được bàn luận trong tác phẩm có liên quan đến khái niệm về thói quen của Pierre Bourdieu.[16]

Bong Joon-ho đã gọi Ký sinh trùng là một tầng trên/tầng dưới hoặc "phim cầu thang",[23] trong đó cầu thang được sử dụng như một mô típ để đại diện cho vị trí của các gia đình đối lập như Kim và Park, cũng như của bà quản gia Moon-gwang.[24] Căn hộ bán tầng hầm mà gia đình Kim sống là phổ biến cho cư dân nghèo Seoul, mặc dù có một số vấn đề, nguy cơ như tăng nấm mốc và mắc các bệnh về phổi, nhưng do giá thuê thấp, nhiều người vẫn chấp nhận đánh đổi.[14] Lũ và gió mùa ở Đông Á như trận lụt được mô tả trong phim thường gây thiệt hại nhiều nhất cho các loại nhà ở này.[22] Một số nhà phê bình khác còn nhận thấy các chỉ dấu tham khảo về hậu quả bất công của biến đổi khí hậu.[25] Theo Nulman, bộ phim thể hiện đẳng cấp trong việc mô tả không gian về phân cấp thứ bậc trong xã hội.[16]

Theo đạo diễn Bong, đoạn kết ngụ ý rằng Ki-woo sẽ không thể kiếm được số tiền cần thiết để mua căn nhà vì nó cho thấy Ki-woo vẫn ở dưới tầng hầm; ông mô tả cảnh quay này là "giết chết chắc chắn", đề cập đến một đòn ân sủng để đảm bảo cái chết.[23] Bài hát kết thúc đề cập đến Ki-woo làm việc để kiếm tiền mua nhà. Choi Woo-sik ước tính rằng phải mất khoảng 564 năm để Ki-woo thực sự tiết kiệm tiền để mua căn nhà đó. Tuy vậy, Choi cũng rất lạc quan khi nói rằng: "Tôi khá chắc chắn rằng Ki-woo là một trong những đứa trẻ thông minh đó. Anh ấy sẽ nảy ra một số ý tưởng, và anh ấy sẽ đi vào nhà của gia đình người Đức, và tôi nghĩ anh ấy sẽ giải cứu cha mình."[26] Tuy nhiên, theo nhiều cách hiểu, giấc mơ này phụ thuộc vào tâm lý khởi nghiệp và khó có thể đạt được;[17][23][26] hơn nữa, "nó không giải quyết được vấn đề cơ bản trong tầm tay. Ngay cả trong kịch bản giả tưởng này, Ki-taek vẫn sẽ bị giam trong nhà bởi một hệ thống pháp luật sẽ truy tố và bỏ tù ông ta. Các thế lực đã tạo ra và duy trì sự chia cắt của gia đình Kim sẽ không thể hoàn tác, chỉ đơn thuần là thích ứng với chúng mà thôi."[27]

Các nhà phê bình cũng đã xem xét các chủ đề của chủ nghĩa thực dân và chủ nghĩa đế quốc có trong bộ phim. Theo tác giả Park Joo-hyun, bộ phim diễn ra trong "hệ thống trật tự kinh tế tư bản chủ nghĩa được khởi xướng và duy trì ở Hàn Quốc bởi sự chiếm đóng của thực dân", và việc sử dụng ngôn ngữ tiếng Anh trong phim biểu thị sự uy tín trong hệ thống kinh tế đó.[27] Con trai nhỏ của gia đình Park, Da-song, là một cậu bé bị ám ảnh bởi "thổ dân châu Mỹ", đồng thời cậu cũng sở hữu nhiều đồ chơi và đồ trang trí theo chủ đề của người châu Mỹ bản địa.[16][28] Theo đạo diễn Bong, chúng là một "bản sao không trung thực", vì "người mẹ [nói] về cách cô ấy mua đồ trên các trang của Mỹ. Và về cơ bản, cô ấy đã mua tất cả những hàng hóa của người Mỹ bản địa này từ Amazon".[29] Nulman đã tạo ra mối liên kết giữa gia đình Park 'bản địa' và gia đình Kim "xâm lược", những người mang trong mình những ký sinh trùng chết người mà người bản địa không có khả năng miễn dịch. Đồng thời, Nulman chỉ ra thuyết chướng khí về mùi mang bệnh, nơi người ta cho rằng người bản địa có thể mắc bệnh chỉ bằng cách ngửi không khí độc hại do người Tây Ban Nha thuộc địa mang theo. Điều này có liên quan đến chủ đề của bộ phim xoay quanh sự phân biệt giai cấp của mùi hương.[16]

Riêng đối với Bong, ông cũng tiết lộ thêm rằng: "Tôi sẽ không đi quá xa khi nói rằng đó là một bài bình luận về những gì đã xảy ra ở Mỹ, nhưng nó liên quan đến nghĩa là gia đình này bắt đầu xâm nhập vào ngôi nhà và họ đã tìm thấy một gia đình sống ở đó. Vì vậy, trong bối cảnh đó, bạn có thể nói đó là một trò đùa. Nhưng cũng phải nói thêm vào thời điểm ấy, thổ dân châu Mỹ có một lịch sử rất phức tạp, lâu đời và sâu sắc. Thế nhưng trong gia đình này, câu chuyện đó bị thu hẹp thành sở thích và trang trí của một cậu bé. Mẹ của cậu bé đã đề cập đến chiếc lều như một mặt hàng nhập khẩu của Mỹ và tôi nghĩ nó giống như những chiếc áo phông Che Guevara mà mọi người mặc. Họ chỉ nghĩ đến những áo phông có in hình của Che Guevara là quá hoàn hảo mà không biết tí gì về cuộc sống và sự nghiệp của nhà cách mạng này. Và đó là thực tế những gì đang xảy ra trong thời đại hiện tại của chúng ta - bối cảnh và ý nghĩa đằng sau những điều này thật ra chỉ tồn tại như một thứ trang sức lòe loẹt bên ngoài mà rỗng tuếch ở bên trong".[30]

Một số nhà phê bình còn để ý về tầm quan trọng của sự đoàn kết của tầng lớp công nhân như được trình bày trong phim. Những vấn đề mà gia đình Kim gặp phải là kết quả của sự thiếu đoàn kết trong giai cấp với một gia đình nghèo khác, đó là cặp vợ chồng Geun-sae và Moon-gwang. Ở cao trào của bộ phim, ông Kim nhận ra bản chất giai cấp thực sự của mình khi ông Park không chịu nổi về cái mùi của Geun-sae.[16] Những người khác thì lại nói rằng Ký sinh trùng đã tiết lộ những bất hạnh của những nạn nhân nghèo mà bất lực trước một thế giới đầy rẫy những thờ ơ, những người sau này được chuyển thành người giải thoát thông qua hiệu ứng hài hước của vụ thảm sát hàng loạt trong phim.[31]

Sản xuất tiền kỳ

[sửa | sửa mã nguồn]

Ý tưởng và phát triển

[sửa | sửa mã nguồn]

Ý tưởng cho bộ phim Ký sinh trùng xuất phát vào năm 2013. Bong Joon-ho, lúc đó đang thực hiện bộ phim Chuyến tàu băng giá của mình, đã được một người bạn làm nghề diễn viên sân khấu khuyến khích viết một vở kịch. Bong đã từng là gia sư cho con trai của một gia đình giàu có ở Seoul vào những năm đầu ở tuổi 20, và ông đang xem xét việc biến kinh nghiệm của mình thành một sản phẩm sân khấu hoàn chỉnh.[32] Tiêu đề của bộ phim, Ký sinh trùng, do chính Bong chọn vì nó mang ý nghĩa kép mà ông phải thuyết phục nhóm tiếp thị quảng bá của bộ phim để sử dụng nó. Giải thích về tiêu đề của bộ phim, Bong cho biết: "Do câu chuyện nói về một gia đình nghèo xâm nhập và chui vào nhà giàu, có vẻ như Ký sinh trùng rõ ràng đang đề cập đến gia đình nghèo kia, và tôi nghĩ đó là lý do tại sao nhóm tiếp thị quảng bá có một chút do dự. Nhưng nếu nhìn theo cách khác, có thể nói rằng những người nhà giàu cũng ăn bám ở khía cạnh lao động. Họ thậm chí không thể rửa bát, không thể tự lái xe, vì vậy họ đã phụ thuộc vào sức lao động của gia đình nghèo. Cho nên vì thế cả hai đều là ký sinh trùng."[33]

Kịch bản

[sửa | sửa mã nguồn]

Sau khi hoàn thành bộ phim Chuyến tàu băng giá, Bong đã viết một đoạn bản thảo phim dài 15 trang cho nửa đầu bộ phim Ký sinh trùng, mà sau này được Han Jin-won, trợ lý sản xuất bộ phim Chuyến tàu băng giá của ông, chuyển thành ba bản thảo kịch bản khác nhau.[32] Sau khi hoàn thành nốt bộ phim Siêu lợn Okja, Bong lại quay về dự án còn dang dở và hoàn thành phần còn lại của kịch bản. Han Jin-won được ghi danh là đồng tác giả cho kịch bản.[32]

Bong cho biết bộ phim này chịu ảnh hưởng từ Người hầu gái, một bộ phim điện ảnh năm 1960 của Hàn Quốc mang phong cách Gothic nội địa, trong đó sự ổn định của một gia đình trung lưu bị đe dọa bởi sự xuất hiện của một kẻ phá rối dưới tư cách là người giúp việc cho gia đình.[34] Vụ án của Christine và Léa Papin - hai chị em giúp việc người Pháp sống chung với nhau đã sát hại chủ nhân của họ vào những năm 1930 cũng chính là nguồn cảm hứng lớn cho Bong.[23] Bong cũng để ý đến quá khứ của bản thân mình, nơi ông đã từng dạy thêm cho một gia đình giàu có. Ông nói: "Tôi có cảm giác rằng tôi đang xâm nhập vào cuộc sống riêng tư của những người hoàn toàn xa lạ. Mỗi tuần tôi đều đến nhà họ, và tôi nghĩ sẽ rất vui sướng biết bao nếu như từng người bạn của mình lần lượt xâm nhập vào nhà họ."[35] Ngoài ra, việc nhân vật Moon-gwang trong phim bị dị ứng với đào có lấy cảm hứng từ một trong những người bạn đại học của Bong bị dị ứng như vậy, như Bong đã xác nhận trong một buổi diễn đàn AMA tại website Reddit.[36]

Darcy Paquet, một nhà phê bình phim kiêm tác gia người Mỹ đang sống ở Hàn Quốc, là người phiên dịch phụ đề tiếng Anh cho bộ phim và thường xuyên làm việc trực tiếp với Bong.[37] Paquet đã giải thích về từ Jjapaguri, hay còn gọi là Chapaguri, một món ăn được nấu bởi một nhân vật thực phẩm trong phim là ram-don, nghĩa là ramen-udon. Món ăn này là sự pha trộn giữa hai loại mì chapagetti và neoguri do công ty Nongshim sản xuất.[38] Phiên bản tiếng Anh của bộ phim hiển thị các gói mì được gắn nhãn bằng tiếng Anh "ramyeon" và "udon" để làm nổi bật cho người nói tiếng Anh biết cách tạo ra tên. Paquet tin rằng từ ram-don trước đây không tồn tại vì ông không tìm thấy kết quả nào trên Google.[39] Trong một lần tra khảo, Paquet đã sử dụng từ điển tại Đại học Oxford làm tài liệu tham khảo thay vì sử dụng từ điển của Đại học Quốc gia Seoul và trong một lần khác, ông sử dụng WhatsApp làm ứng dụng nhắn tin thay cho KakaoTalk.[37] Paquet chọn từ điển Oxford thay vì từ điển Harvard vì Bong có mối quan hệ thân thiết với Vương quốc Anh, và vì Paquet tin rằng việc sử dụng từ điển Harvard sẽ là "một lựa chọn quá rõ ràng".[39] Paquet viết, "Để chất hài hước trong phim được phát huy tác dụng, mọi người cần phải hiểu nó ngay lập tức. Nếu không quen được với một từ thì chất hài hước trong phim sẽ mất đi".[39]

Sản xuất

[sửa | sửa mã nguồn]

Bộ phim được khởi quay tại Seoul và Jeonju,[40] bấm máy từ ngày 18 tháng 5 năm 2018,[41][42] ghi hình trong 124 ngày và đóng máy vào ngày 19 tháng 9 năm 2018.[43] Hong Kyung-pyo, một nhà quay phim có tiếng ở Hàn Quốc và là người cộng tác với nhiều đạo diễn có tên tuổi, đảm nhận vị trí đạo diễn hình ảnh cho bộ phim.[44]

Về ngôi nhà của gia đình Park

[sửa | sửa mã nguồn]

Ngôi nhà của gia đình họ Park là một bối cảnh được xây dựng hết sức đặc biệt. Tầng trệt và khu vườn được xây dựng trên một khu đất trống ngoài trời, trong khi tầng hầm và tầng một được xây dựng trên bối cảnh đó.[45] Nhà biên tập phim Yang Jin-mo giải thích: “Chúng tôi đã xây dựng tầng chính của ngôi nhà trong một lô đất nền và đối với tầng hai, tất cả đều là màn hình xanh bên ngoài. Khi chúng tôi quay cảnh về phía bên ngoài từ bên trong, mọi thứ bên ngoài khu vườn đều làm bằng hiệu ứng."[46]

Là người đóng góp một phần về kịch bản, Bong cũng đã thiết kế bố cục cơ bản của ngôi nhà này. "Nó giống như vũ trụ của riêng mình bên trong bộ phim này. Mỗi nhân vật và mỗi đội đều có những không gian mà họ tiếp quản mà họ có thể xâm nhập, và cả những không gian bí mật mà họ không biết."[47] Namgoong Hyeonja, một nhân vật kiến trúc sư hư cấu, đã được giới thiệu là người thiết kế ngôi nhà và là chủ sở hữu trước đó của ngôi nhà trước khi gia đình họ Park chuyển đến, và nhà thiết kế sản xuất Lee Ha-jun đã xem xét chức năng và hình thức của ngôi nhà dựa trên cách mà Namgoong sẽ thiết kế nó.[45] Ngôi nhà của gia đình họ Park được thiết kế và xây dựng để không chỉ là một ngôi nhà đẹp, mà còn là "một sân khấu phục vụ nhu cầu chính xác của máy ảnh, bố cục và nhân vật của ông, đồng thời thể hiện các chủ đề phong phú trong phim của ông."[48]

Lee nói, "Vì ngôi nhà của ông Park được xây dựng bởi một kiến ​​trúc sư trong câu chuyện, nên thật không dễ dàng để tìm ra cách tiếp cận phù hợp để thiết kế ngôi nhà ... Tôi không phải là một kiến ​​trúc sư, và tôi nghĩ rằng có một sự khác biệt trong cách một kiến ​​trúc sư hình dung một không gian và cách một nhà thiết kế sản xuất thực hiện. Chúng tôi ưu tiên các góc chặn và góc máy quay trong khi các kiến ​​trúc sư xây dựng không gian cho mọi người thực sự sinh sống và do đó thiết kế xung quanh mọi người. Vì vậy, tôi nghĩ cách tiếp cận trong bản này rất khác."[47] Ví dụ, Ha-jun cho rằng Namgoong sẽ sử dụng phòng khách ở tầng một để đánh giá cao về khu vườn, vì vậy nó được xây dựng với một cửa sổ rộng duy nhất và chỉ có lựa chọn chỗ ngồi kiểu khá đơn giản cho chức năng này.[45] Một số tác phẩm nghệ thuật nội thất trong nhà là của nghệ sĩ Hàn Quốc Park Seung-mo, bao gồm cả tác phẩm nghệ thuật hiện có của nữ họa sĩ và một số tác phẩm được tạo ra rõ ràng cho bộ phim. Hơn nữa, thiết kế của ngôi nhà và nội thất của nó nhằm mục đích làm cho bối cảnh phù hợp để quay phim ở tỷ lệ khung hình 2.35:1, thiên về các phòng rộng và sâu hơn so với chiều cao của các phòng.[47]

Lee còn cho biết thêm rằng mặt trời là một yếu tố quan trọng khi xây dựng phim trường ở ngoài trời. Lee giải thích: “Hướng mặt trời là một điểm quan trọng cần xem xét trong khi chúng tôi đang tìm kiếm các khu đất ngoài trời. Chúng tôi phải nhớ vị trí của mặt trời trong khung thời gian mong muốn của mình và xác định vị trí cũng như kích thước của các cửa sổ cho phù hợp. Về ánh sáng thực tế, nhà quay phim [Hong Kyung-pyo] đã có những yêu cầu cụ thể về màu sắc. Ông ấy muốn ánh sáng và hơi ấm từ đèn sợi đốt chiếu gián tiếp một cách tinh vi hơn. Trước khi xây dựng phim trường, ông quay phim và tôi đã đến thăm rất nhiều lần để kiểm tra hướng di chuyển của mặt trời và chúng tôi cùng nhau quyết định vị trí của phim trường".[47]

Về căn hộ của gia đình Kim

[sửa | sửa mã nguồn]

Căn hộ bán tầng hầm của gia đình họ Kim và đường phố của nó cũng được xây dựng trên phim trường, một phần vì mục đích cần thiết để quay phân cảnh về trận lụt.[47] Lee Ha-jun đã đến thăm và chụp ảnh một số ngôi làng và thị trấn bị bỏ hoang ở Hàn Quốc dự kiến ​​sẽ bị phá bỏ để giúp cung cấp thông tin về thiết kế. Ông cũng tạo ra những câu chuyện cho những người hàng xóm của gia đình họ Kim và đồng thời bổ sung thêm các chi tiết về những cư dân dọc theo con phố để cải thiện tính xác thực của diện mạo đường phố.[45]

Sản xuất hậu kỳ

[sửa | sửa mã nguồn]

Biên tập

[sửa | sửa mã nguồn]

Theo nhà biên tập phim Yang Jin-mo, Bong Joon-ho đã chọn quay bộ phim mà không sử dụng các góc quay đa dạng kiểu truyền thống (quay đa dạng các góc chỉ bằng một máy quay). Để cung cấp cho họ nhiều tùy chọn chỉnh sửa hơn với số lượng ảnh hạn chế, họ đôi lúc kết hợp các bức ảnh khác nhau của cùng một cảnh quay.[49] Yang đã biên tập và chỉnh sửa các cảnh phim bằng việc sử dụng công cụ Final Cut Pro 7, một chương trình phần mềm không được cập nhật kể từ năm 2011.[50]

Việc phát hành và chỉnh sửa chính của bộ phim đã được thực hiện để phát hành dưới dạng phiên bản màu. Một phiên bản trắng đen của bộ phim đã được sản xuất trước khi công chiếu thế giới tại Cannes, ra mắt vào ngày 26 tháng 1 năm 2020 tại Liên hoan phim quốc tế Rotterdam và được chiếu lại từ ngày 29 đến ngày 31 tháng 1. Bộ phim cũng nhận được một bản phát hành hạn chế ở một số quốc gia khác,[51][52] trong đó có Việt Nam.[12]

Nhạc phim

[sửa | sửa mã nguồn]

Phần nhạc phim cho Ký sinh trùng được nhạc sĩ Jung Jae-il biên soạn, bao gồm "những đoạn piano tối giản, chấm phá bằng bộ gõ nhẹ", tạo nên "bầu không khí căng thẳng" của bộ phim.[53] Các ca khúc trong bản nhạc phim cũng có kết cấu mang phong cách baroque, với các trích đoạn từ vở opera Rodelinda của George Frideric Handel và bài hát tiếng Ý năm 1964 In ginocchio da te của Gianni Morandi cũng góp mặt trong bản nhạc.[53][54] Nhạc phim hầu hết được thu âm sẵn thông qua âm thanh trên máy tính.[55]

Album nhạc phim đã được Genie Music và Stone Music Entertainment xuất bản và phát hành ở định dạng kỹ thuật số và CD vào ngày 30 tháng 5 năm 2019 tại Hàn Quốc.[56] Trên bình diện quốc tế, album được tiếp thị bởi Milan Records, hãng đã phát hành nhạc phim này vào ngày 11 tháng 10 năm 2019.[57] Album được phát hành với tựa đề tiếng Anh,[58] tuy nhiên, tên và danh từ khác với phụ đề tiếng Anh do Darcy Paquet dịch.[59] Vào ngày 14 tháng 2 năm 2020, album được phát hành dưới dạng đĩa kép được xuất bản bởi Sacred Bones Records (một bộ phận của công ty sản xuất phim của Mỹ, Neon) và Waxwork Records, với một số biến thể đa dạng về màu sắc.[60]

Một bài hát gốc có tựa là "Soju han jan" (tiếng Triều Tiên: 소주 한 잔, nguyên văn 'một ly soju'), do Bong Joon-ho sáng tác và Choi Woo-shik, người đóng vai chính Ki-woo, tham gia hát ca khúc trong phần danh đề ở cuối phim.[61] Để tiếp thị các bản phát hành kỹ thuật số quốc tế của nhạc phim, bài hát đã được hiển thị bằng tiếng Anh là "Soju One Glass" [sic], nhưng sau đó nó đã được đổi thành tiêu đề đúng ngữ pháp, và được lọt vào danh sách rút gọn cho hạng mục Ca khúc trong phim hay nhất tại giải Oscar lần thứ 92.[61][62]

Phát hành

[sửa | sửa mã nguồn]

Công chiếu tại rạp

[sửa | sửa mã nguồn]

Hãng phân phối phim Neon mua lại quyền phát hành tại thị trường Mỹ và Canada trong khuôn khổ sự kiện American Film Market vào năm 2018.[63][64] Bản quyền của bộ phim cũng đã được bán trước cho các lãnh thổ nói tiếng Đức (Koch Films), tiếng Pháp (The Jokers) và tiếng Nhật Bản (Bitters End).[65] Bộ phim có buổi công chiếu lần đầu trên toàn thế giới tại Liên hoan phim Cannes 2019 vào ngày 21 tháng 5 năm 2019[66] và sau đó có buổi công chiếu tại Hàn Quốc vào ngày 30 tháng 5 năm 2019.[4][43] Tại Việt Nam, bộ phim được khởi chiếu vào ngày 21 tháng 6 năm 2019.

Bộ phim được Madman Films phát hành tại Úc và New Zealand vào ngày 27 tháng 6 năm 2019[67] (trở thành bộ phim Hàn Quốc có doanh thu cao nhất từ ​​trước đến nay trong khu vực[68] và là phim không nói tiếng Anh có doanh thu cao nhất từ ​​trước đến nay của nhà phân phối tại Úc),[69] và sau đó là tại Hoa Kỳ và Canada vào ngày 11 tháng 10 năm 2019.[70] Lúc đầu, bộ phim dự kiến ​​được chiếu bế mạc tại Liên hoan phim quốc tế FIRST ở Tây Ninh, Thanh Hải, Trung Quốc vào ngày 28 tháng 7 năm 2019, nhưng vào ngày 27 tháng 7, ban tổ chức liên hoan phim thông báo rằng buổi chiếu đã bị hủy vì lý do kỹ thuật.[71]

Tại Vương quốc Anh và Ireland, phim đã được Curzon Artificial Eye cấp phép phát hành ở Cannes, và bộ phim đã được công chiếu trước tại các rạp chiếu phim trên toàn quốc thông qua buổi phỏng vấn với Bong Joon-ho được chia sẻ trực tiếp qua vệ tinh vào ngày 3 tháng 2 năm 2020, tiếp sau đó là bộ phim phát hành rộng rãi vào ngày 7 tháng 2 cùng năm.[72]

Neon đã mở rộng số rạp chiếu ở Bắc Mỹ chiếu bộ phim từ 1.060 rạp chiếu lên 2.001 rạp chiếu, bắt đầu từ cuối tuần vào ngày 14 tháng 2 năm 2020 sau khi bộ phim được công nhận tại giải Oscar,[73] mặc dù bộ phim đã được phát hành trên video tại gia trong khu vực.[74] Một phiên bản nâng cấp dưới dạng IMAX đặc biệt được chiếu tại các rạp chiếu hạn chế ở Bắc Mỹ trong tuần vào ngày 21 tháng 2 năm 2020.[75]

Phát hành băng đĩa

[sửa | sửa mã nguồn]

Tính đến hết tháng 12 năm 2019, bộ phim đã đạt doanh thu ròng lên đến 90 triệu USD từ doanh thu truyền hình, video tại gia và doanh thu nước ngoài.[6]

Ngày 28 tháng 1 năm 2020, Ký sinh trùng được phát hành trên đĩa Blu-ray ở mã vùng A và DVD ở mã vùng 1 của Neon, với sự tham gia phân phối của Universal Pictures Home Entertainment.[76] Ngày 13 tháng 2 năm 2020, đã có thông báo rằng bộ phim sẽ được phát hành trên phương tiện video tại gia bởi The Criterion Collection.[77][78] Ngày 15 tháng 7 năm 2020, The Criterion Collection đã công bố ngày phát hành là ngày 27 tháng 10 năm 2020, có phiên bản trắng đen được mong đợi từ lâu.[79]

Ngày 24 tháng 2 năm 2020, Hulu, dịch vụ phát trực tuyến có đăng ký ở Hoa Kỳ thông báo rằng hãng đã bảo đảm độc quyền phát trực tuyến phim ở Hoa Kỳ, bắt đầu từ ngày 8 tháng 4 năm 2020.[80] Ngoài ra, Amazon Prime Video bắt đầu phát trực tuyến phim ở những nước ngoài Hoa Kỳ vào ngày 28 tháng 3 năm 2020.[81]

Tại Vương quốc Anh, đây là phim nói tiếng nước ngoài bán chạy nhất năm 2020 trên các định dạng video tại gia bằng đĩa cứng.[82]

Phiên bản trắng đen

[sửa | sửa mã nguồn]

Phiên bản đơn sắc đặc biệt của bộ phim, có tựa đề là Ký sinh trùng: Phiên bản trắng đen, đã có buổi ra mắt trên toàn thế giới tại Liên hoan phim quốc tế Rotterdam vào tháng 1 năm 2020 và được phát hành tại các rạp chiếu phim ở một số thành phố ở Hoa Kỳ trong cùng tháng.[83]

Bộ phim sau đó được phát hành đồng thời vào ngày 24 tháng 7 năm 2020 tại Vương quốc Anh và Ireland bởi Curzon Artificial Eye tại các rạp chiếu phim và video tại gia theo yêu cầu,[84] và được phát hành vào ngày 27 tháng 10 năm 2020 tại Hoa Kỳ và Canada bởi The Criterion Collection trên định dạng đĩa DVD và đĩa Blu-ray, như một phần của việc tái phát hành phiên bản đặc biệt của hãng.[85] Việc chuyển giao bản trắng đen của bộ phim được giám sát bởi đạo diễn Bong Joon-ho và nhà quay phim Hong Kyung-pyo.[83]

Đón nhận

[sửa | sửa mã nguồn]

Doanh thu phòng vé

[sửa | sửa mã nguồn]

Ký sinh trùng thu về 71,4 triệu USD ở Hàn Quốc, 53,4 triệu USD ở Hoa Kỳ và Canada, và 133,9 triệu USD ở các quốc gia khác, với tổng số tiền trên toàn thế giới là 258,7 triệu USD.[7][86] Với doanh thu này, Ký sinh trùng đã thiết lập một kỷ lục mới cho Bong khi nó trở thành bộ phim đầu tiên của ông thu về hơn 100 triệu USD trên toàn thế giới.[87] Tờ Deadline Hollywood ước tính lợi nhuận ròng của bộ phim là 46,2 triệu USD.[6]

Tại Hàn Quốc, Ký sinh trùng đã thu về 20,7 triệu USD vào dịp đầu tuần công chiếu.[86] Phim khép lại doanh thu phòng vé với 72,2 triệu USD và thu hút hơn 10 triệu lượt người xem tại rạp, chiếm khoảng 1/5 dân số cả nước và được xếp hạng nhất trong số năm bộ phim hay nhất của năm.[88][89]

Trong dịp đầu tuần công chiếu tại Hoa Kỳ, bộ phim đã thu về 376.264 USD từ ba rạp chiếu. Mức doanh thu trung bình cho mỗi địa điểm là 125.421 USD, mức tốt nhất kể từ khi La La Land làm được vào năm 2016 và là mức tốt nhất từ ​​trước đến nay đối với một bộ phim quốc tế.[90] Phim đã mở rộng đến 33 rạp trong tuần thứ hai, kiếm được 1,24 triệu USD[91] và sau đó kiếm được thêm 1,8 triệu USD từ 129 rạp trong tuần thứ ba.[92] Bộ phim đã kiếm được 2,5 triệu USD trong tuần thứ tư và 2,6 triệu USD trong tuần thứ năm.[93] Số rạp chiếu ban đầu của bộ phim đạt đỉnh lên đến 620 rạp vào tuần thứ sáu công chiếu, khi bộ phim kiếm được 1,9 triệu USD.[94] Bộ phim tiếp tục giữ vững trong những ngày cuối tuần sau đó, kiếm được thêm 1,3 triệu USD và 1 triệu USD.[95][96]

Trong tuần thứ mười ra rạp, bộ phim đã vượt mốc 20 triệu USD (một con số hiếm có đối với một bộ phim quốc tế), kiếm được 632.500 USD từ 306 rạp chiếu.[97] Trong dịp cuối tuần công chiếu trước khi lễ trao giải Oscar diễn ra, bộ phim đã thu về 1,5 triệu USD từ 1.060 rạp chiếu với tổng doanh thu là 35,5 triệu USD.[98] Sau khi Neon tăng gấp đôi số suất chiếu tại rạp trong tuần sau buổi lễ trao giải Oscar, bộ phim đã thu về 5,5 triệu USD từ Mỹ và Canada, lập kỷ lục trở thành một trong những bộ phim giành giải Phim hay nhất có doanh thu cao nhất kể từ Triệu phú ổ chuột năm 2009 và là một trong những bộ phim có doanh thu lớn nhất trong mười năm.[99]

Ngày 5 tháng 2 năm 2020, Ký sinh trùng trở thành bộ phim Hàn Quốc đầu tiên trong gần 15 năm vượt mức một triệu khán giả xem phim tại Nhật Bản.[100] Ở Vương quốc Anh, phim đã phá kỷ lục doanh thu mở màn của một bộ phim không nói tiếng Anh, kiếm được 1,4 triệu bảng Anh (1,8 triệu USD) bao gồm cả lượt xem trước trong tuần đầu ra mắt từ 135 rạp,[101] và tại Úc thu về hơn 1,9 triệu đô la.[102] Trong dịp cuối tuần tiếp theo sau chiến thắng tại giải Oscar, bộ phim đã thu về 12,8 triệu USD từ 43 quốc gia, nâng tổng doanh thu quốc tế lên 161 triệu USD và tổng doanh thu toàn cầu vượt mốc 200 triệu USD.[103]

Sau sự thành công tại giải Oscar, Ký sinh trùng đã tiếp tục nhận được nhiều buổi chiếu lại đáng kể, tạo ra doanh thu lớn đáng kể hơn nữa. Hãng thông tấn Associated Press của Mỹ cho biết đây là bộ phim "hiệu ứng Oscar" lớn nhất kể từ năm 2001 sau khi Võ sĩ giác đấu giành giải Oscar cho Phim hay nhất. Doanh thu phòng vé của Ký sinh trùng tăng hơn 230% so với tuần trước, thu về 2,15 triệu USD chỉ trong một ngày. Bộ phim cũng được xếp hạng nhất tại Nhật Bản và là bộ phim Hàn Quốc đầu tiên làm được điều này sau 15 năm.[104] Hiệp hội các nhà phân phối phim ở Úc đã thông báo rằng số vé xem phim trị giá 749 nghìn USD đã được bán trong một ngày cuối tuần duy nhất, và bộ phim đã trở lại về danh sách 10 bộ phim có doanh thu cao nhất tại các phòng vé địa phương hơn sáu tháng sau khi ra mắt tại các rạp chiếu phim ở Úc. Ký sinh trùng cũng tăng trở lại vị trí thứ tư tại phòng vé Hàn Quốc khi thu hút hơn 80.000 khán giả.[105][106]

Đánh giá chuyên môn

[sửa | sửa mã nguồn]

Trên trang hệ thống tổng hợp kết quả đánh giá Rotten Tomatoes, Ký sinh trùng nhận 99% lượng đồng thuận dựa trên 467 bài đánh giá, đạt điểm trung bình 9,4/10. Các chuyên gia của trang web nhất trí rằng: "Với một cái nhìn cấp thiết và nhiều lớp sáng suốt đúng thời điểm về các chủ đề xã hội hợp thời, nhà biên kịch kiêm đạo diễn Bong Joon-ho gần như điều khiển toàn bộ công việc của mình trong Ký sinh trùng."[107] Trên chuyên trang Metacritic, dựa trên 52 bài đánh giá tổng hợp từ các nhà phê bình được xác định là tích cực, phim giành số điểm trung bình là 96/100, trong đó khẳng định bộ phim nhận được sự "hoan nghênh nhiệt liệt".[108] Cũng trên chuyên trang Metacritic, Ký sinh trùng được đánh giá là phim hay nhất năm 2019[109][110] và đứng thứ 7 trong số những bộ phim có số điểm cao nhất trong một thập kỷ.[111] Tính đến ngày 20 tháng 11 năm 2021, đây là bộ phim có số điểm xếp hạng cao thứ 48 mọi thời đại trên Metacritic.[112] Riêng trên trang web Zing News, Ký sinh trùng được chấm 9/10 điểm, đồng thời còn ghi thêm lời tựa rằng bộ phim là "tuyệt phẩm hài hước, giật gân và đầy ám ảnh".[113]

Viết cho The New York Times, A. O. Scott mô tả bộ phim là "cực kỳ thú vị, và là một loại phim thông minh, hào phóng, tràn đầy năng lượng về mặt thẩm mỹ, đồng thời đã xóa tan sự phân biệt mệt mỏi giữa dòng phim nghệ thuật và phim bỏng ngô".[114] Bilge Ebiri của tạp chí Vulture đã viết rằng Ký sinh trùng là "một tác phẩm tự nó ở trong trạng thái biến đổi liên tục, kích động - một kiệt tác thần kinh có ma pháp tồn tại rất lâu sau hình ảnh cuối cùng đầy ám ảnh của nó".[115] Trong bài đánh giá năm sao của mình, Dave Calhoun của tờ Time Out ca ngợi phần bình luận xã hội trong phim, gọi tác phẩm tổng thể là "đáng ngạc nhiên và hấp dẫn đầy đủ từ đầu đến cuối, đầy những cú nổ lớn và những điều kỳ diệu cực nhỏ".[116] Jessica Kiang của tờ Variety mô tả bộ phim là "một chuyến đi đầy hoang dại", viết rằng "Bong đã trở lại và đang có một phong độ rực rỡ, nhưng ông ấy không thể nhầm lẫn mà gào thét trong cơn giận, và điều này ghi danh vì mục tiêu của ông quá lớn và rất xứng đáng, vì vậy năm 2019, Ký sinh trùng là một con ve béo đầy máu đắng của sự mâu thuẫn về giai cấp”.[117] Joshua Rivera của tờ GQ đã đưa ra một bài đánh giá sáng giá và tuyên bố rằng Ký sinh trùng rất có thể là một trong những bộ phim hay nhất năm 2019.[118]

Viết cho tạp chí London Review of Books, Michael Wood, người nhận thấy bộ phim có theo dõi chủ đề về ý thức giai cấp phù hợp với bộ phim trước đó của đạo diễn Bong là Chuyến tàu băng giá, đã tuyên bố: "Chủ đề về sự đi lên của xã hội, hoặc sự khác biệt xã hội như một phong cảnh, khó có thể rõ ràng hơn, nhưng chúng tôi bắt đầu lấy ý tưởng của bộ phim rằng không phải để tránh những khuôn mẫu mà cứ đâm đầu vào chúng".[119] TheShiznit, trang web về điện ảnh của Vương quốc Anh cho bộ phim hạng A, và nói rằng "nó khiến bạn tự hỏi đâu là điểm uốn cho những hành vi như vậy trong một nền văn hóa nơi mà cách cư xử và sự phục vụ được đào sâu vào những người không thể không có chúng".[120] A. A. Dowd, cây viết trên tờ The A.V. Club đã cho bộ phim hạng A-, ca ngợi về những cú ngoặt trong phim đầy ngạc nhiên và thú vị.[121]

Ký sinh trùng đứng đầu trong cuộc khảo sát của IndieWire với hơn 300 nhà phê bình, ở các hạng mục Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Kịch bản hay nhất và Phim quốc tế hay nhất.[122] Bộ phim cũng xuất hiện trong hơn 240 danh sách 10 bộ phim hay nhất cuối năm của các nhà phê bình, trong đó có 77 người xếp Ký sinh trùng ở vị trí đầu tiên.[109]

Giải thưởng

[sửa | sửa mã nguồn]

Tại liên hoan phim Cannes 2019, Ký sinh trùng đã giành giải Cành cọ vàng. Đây là bộ phim Hàn Quốc đầu tiên trong lịch sử đã làm được điều này, và đồng thời còn là bộ phim đầu tiên giành chiến thắng với số phiếu nhất trí kể từ Blue Is the Warmest Colour tại Liên hoan phim Cannes 2013.[123][124] Tại lễ trao giải Quả cầu vàng lần thứ 77, bộ phim được đề cử ở ba hạng mục, bao gồm Đạo diễn xuất sắc nhất và Kịch bản hay nhất, đồng thời còn đoạt giải ở hạng mục Phim quốc tế hay nhất, trở thành bộ phim Hàn Quốc đầu tiên đạt được thành tích đó.[125][126] Ký sinh trùng còn là bộ phim quốc tế thứ hai được đề cử cho giải SAG cho dàn diễn viên điện ảnh xuất sắc nhất kể từ bộ phim đầu tiên Cuộc sống tươi đẹp (1997), và cuối cùng đã giành chiến thắng ở hạng mục này, trở thành bộ phim quốc tế đầu tiên trong lịch sử giành được giải thưởng cao quý ở ngành diễn xuất.[127][128] Bộ phim cũng được đề cử bốn hạng mục tại giải BAFTA lần thứ 73, bao gồm Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Kịch bản gốc xuất sắc nhất, và Phim không nói tiếng Anh hay nhất, chính thức là bộ phim Hàn Quốc đầu tiên nhận được đề cử ngoài hạng mục Phim không nói tiếng Anh hay nhất. Bộ phim sau đó giành giải ở hạng mục Phim không nói tiếng Anh hay nhất và Kịch bản gốc xuất sắc nhất.[129][130]

Ký sinh trùng đã được chọn làm tác phẩm đại diện cho Hàn Quốc đi tranh giải Oscar cho phim quốc tế hay nhất, và được lọt vào danh sách đề cử chọn lọc vào tháng 12 năm 2019.[131][132][133] Bộ phim sau đó còn giành được bốn giải thưởng ở bốn hạng mục, bao gồm Phim hay nhất, Kịch bản gốc xuất sắc nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất và Phim quốc tế hay nhất, trở thành bộ phim không sử dụng tiếng Anh đầu tiên trong lịch sử giành được giải Oscar cho Phim hay nhất. Ngoài ra, Ký sinh trùng cũng chính thức trở thành bộ phim Hàn Quốc đầu tiên được đề cử hạng mục Phim hay nhất tại lễ trao giải Oscar và là bộ phim Đông Á thứ hai nhận được đề cử Phim hay nhất kể từ Ngọa hổ tàng long (2000).[134] Cá nhân Bong Joon-ho trở thành người châu Á thứ tư nhận được đề cử giải Oscar cho Đạo diễn xuất sắc nhất (sau Lý An, Lee Isaac Chung và Triệu Đình), và trở thành người thứ hai giành chiến thắng ở hạng mục này sau Lý An. Bộ phim còn được đề cử cho hạng mục Dựng phim xuất sắc nhất và Thiết kế sản xuất xuất sắc nhất.[135][136][137] Đây cũng là bộ phim thứ hai giành được cả giải Oscar cho Phim hay nhất và giải Cành cọ vàng tại Cannes dưới tên gọi này trong 65 năm kể từ bộ phim Marty,[138] và là bộ phim thứ ba giành được cả hai giải thưởng lớn sau Marty và The Lost Weekend.[139]

Tại lễ trao giải thưởng điện ảnh Daejong lần thứ 56, Ký sinh trùng dẫn đầu danh sách đề cử với 11 hạng mục và giành được năm giải thưởng (nhiều nhất trong chương trình) ở năm hạng mục, bao gồm Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất (dành cho Bong Joon-ho), Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất (dành cho Lee Jung-eun), Kịch bản xuất sắc nhất (dành cho Bong Joon-ho và Han Jin-won) và Nhạc phim hay nhất (dành cho Jung Jae-il).[140]

Khi tôi còn nhỏ và theo học ngành điện ảnh, có một câu nói đã khắc sâu vào trong trái tim tôi, đó là: "Điều mang tính cá nhân nhất là điều sáng tạo nhất."

– Bong Joon-ho trong buổi phát biểu sau khi nhận giải Đạo diễn xuất sắc nhất tại giải Oscar lần thứ 92, trong đó ông đã gửi lời tri ân đến Martin Scorsese.[141]

Trong bài phát biểu nhận giải của mình tại giải Oscar lần thứ 92, Bong đã dừng một chút để cảm ơn Martin Scorsese, một vị đạo diễn cùng đề cử với ông, người mà Bong đã công nhận là có tầm quan trọng lịch sử đối với lịch sử làm phim, điều này đã dẫn đến những tràng pháo tay tự nhiên từ khán giả để công nhận những cống hiến của Scorsese trong thời gian ông phát biểu. Ngày hôm sau, Scorsese đã gửi cho Bong một lá thư chúc mừng từ cá nhân ông, điều sau này Bong đã chia sẻ khi đang tham gia phát biểu tại Hội chiếu phim ở Trung tâm Lincoln, nơi Bong nói rằng ông không thể chia sẻ toàn bộ bức thư từ Scorsese do tính chất cá nhân của nó. Tuy nhiên, ông đã chia sẻ kết luận của bức thư bằng cách nói rằng Scorsese nói với ông rằng: "Cậu đã làm tốt. Bây giờ cậu hãy nghỉ ngơi, nhưng đừng nghỉ ngơi quá lâu nhé." Bong sau đó nói thêm rằng Scorsese đã kết thúc bức thư của mình bằng cách nói rằng "ông ấy và các đạo diễn khác đã chờ đợi bộ phim tiếp theo của tôi (Bong) sẽ như thế nào".[142]

Hãng thông tấn Associated Press nhận xét rằng mặc dù Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh (AMPAS) trước đây đã không công nhận đầy đủ các nhà làm phim nữ trong các đề cử của giải Oscar, nhưng lần này Viện phải thừa nhận sự đa dạng mà bộ phim mang lại. Tờ The Wall Street Journal cũng tuyên bố rằng bộ phim dường như hứa hẹn mở ra một "giải Oscar toàn diện hơn", điều này đã được yêu cầu bởi những người trước đây đã chỉ trích AMPAS.[143] Associated Press cũng để ý rằng việc bộ phim giành chiến thắng xuất phát vì nó là bộ phim nước ngoài đoạt giải Oscar ở hạng mục Viện hàn lâm thông thường, và điều này mở ra cánh cửa mới cho Hollywood nhằm trải qua một sự thay đổi căn bản và một kiểu tiến bộ khác; mặt khác, một số người hoài nghi và lo lắng rằng nếu "Ký sinh trùng chiến thắng giải Oscar cho phim quốc tế hay nhất, có lẽ nó sẽ không giành được bất kỳ giải thưởng lớn nào khác".[144] "Viện Hàn lâm đã trao phim hay nhất cho một bộ phim thực sự xuất sắc nhất", Justin Chang của tờ Los Angeles Times nhận xét, người tiếp tục viết rằng ban tổ chức của các giải thưởng điện ảnh đã “giật mình khi nhận ra rằng điện ảnh của không một quốc gia nào có cả một bản độc quyền về sự vĩ đại này”.[145] Năm 2021, Hiệp hội các nhà biên kịch phim Hoa Kỳ đã xếp hạng kịch bản của Ký sinh trùng là kịch bản vĩ đại thứ tư của thế kỉ 21 cho đến nay.[146]

Di sản

[sửa | sửa mã nguồn]

Phiên bản truyền hình

[sửa | sửa mã nguồn]

Một loạt phim truyền hình giới hạn của HBO dài sáu tiếng dựa trên bộ phim, với Bong Joon-ho và Adam McKay đảm nhiệm vị trí giám đốc sản xuất, đang trong giai đoạn đầu phát triển vào tháng 1 năm 2020.[147] Bong đã nói rằng tiêu đề của loạt phim này cũng sẽ có tên là Ký sinh trùng, và loạt phim sẽ khám phá ra những câu chuyện bí ẩn "xảy ra ở giữa các cảnh trong phim".[148][149] Tháng 2 năm 2020, đã có đồn đoán rằng Mark Ruffalo sẽ tham gia đóng chính trong loạt phim, riêng Tilda Swinton đã được xác nhận sẽ được chọn để đóng một trong những vai chính có trong loạt phim này.[150][151][152] Tuy nhiên, vào tháng 10 năm 2022, Swinton cho biết rằng bà không còn tham gia vào dự án này nữa.[153]

Kế hoạch cho việc du khách tham quan phim trường

[sửa | sửa mã nguồn]

Chính quyền địa phương ở Hàn Quốc (cụ thể là Goyang) có kế hoạch khôi phục phim trường ở Goyang Aqua Studio (xưởng chuyên quay các cảnh quay ở dưới nước bằng việc sử dụng hiệu ứng hình ảnh), nơi sản xuất bộ phim Ký sinh trùng và sử dụng nó như một cơ sở du lịch để trải nghiệm bộ phim này. Ngoài ra, thành phố Goyang đã thông báo rằng họ sẽ đầu tư 150 triệu USD vào sự phát triển của Khu phức hợp Văn hóa Điện ảnh Goyang vào năm 2026 để cung cấp các cơ sở du lịch trải nghiệm phim, các xưởng phim bổ sung tại nhà, các cơ sở sản xuất ngoại cảnh, các trung tâm về nội dung video, nghiên cứu hình ảnh và các công ty phát triển ở liên Triều.[154][155][156] Tuy nhiên, nhiều lời chỉ trích đã được đưa ra về việc thương mại hóa các khu vực nghèo đói ở Hàn Quốc thành các địa điểm du lịch mà không thực hiện các bước cụ thể để giải quyết các vấn đề nói trên.[157][158]

Du lịch thành phố và ẩm thực

[sửa | sửa mã nguồn]

Tổ chức Du lịch Seoul đã bị các đảng đối lập của Hàn Quốc và người dân Seoul chỉ trích vì đã giới thiệu một tuyến du lịch có các địa điểm quay phim và câu chuyện từ bộ phim. Đảng Tư pháp Hàn Quốc sau đó đã nói rằng bộ phim đã trở nên nổi tiếng do sự công nhận phổ biến về vấn nạn bất bình đẳng trên toàn thế giới.[159] Tuy nhiên, Đảng cho rằng sự phát triển của một địa điểm thu hút khách du lịch dựa trên bộ phim quay ở Seoul có thể dẫn đến việc khai thác cuộc sống nghèo đói hơn nữa của nhiều người dân sinh sống ở đó.[160] Thậm chí nhiều người dân sống tại các địa điểm quay phim của Ký sinh trùng cũng đã phàn nàn về cảm giác xấu hổ và khó chịu do lượng khách du lịch đến thăm khu vực lân cận và chụp ảnh xung quanh ngày càng tăng, khiến họ cảm thấy mình giống như "những con khỉ trong vườn thú".[161] Đáp lại những lời nói trên, chính quyền địa phương Seoul đã thông báo rằng nguồn tài trợ của chính phủ sẽ ưu tiên cho khoảng 1.500 gia đình có thu nhập thấp đang sống trong các căn hộ kiểu bán tầng hầm trong phim.[162]

Sau khi bộ phim được phát hành, rất nhiều người bắt đầu đăng những video về cách làm jjapaguri (được gọi là "ram-don" trong phụ đề tiếng Anh của bộ phim) trên nền tảng trực tuyến YouTube.[38] Nongshim, công ty sản xuất hai loại mì Chapagetti và Neoguri, cũng bắt đầu phân phối một số ít sản phẩm mì dưới tiêu đề Chapaguri do sự kết hợp của hai loại mì này đã trở nên nổi tiếng thông qua bộ phim.[163]

Chú thích

[sửa | sửa mã nguồn]

1. ^ Mặc dù Ký sinh trùng là bộ phim đầu tiên có kịch bản không sử dụng tiếng Anh giành giải Phim hay nhất tại lễ trao giải Oscar, nhưng không nên nhầm lẫn với bộ phim nước ngoài đầu tiên (do một công ty của một quốc gia không sử dụng tiếng Anh làm ngôn ngữ chính) cũng từng giành giải Phim hay nhất, đó là vào năm 2012, khi Nghệ sĩ giành được hạng mục này. Bộ phim do Pháp sản xuất chủ yếu thuộc dòng phim câm với phụ đề tiếng Pháp và có một vài câu thoại bằng tiếng Anh.[10] Do Viện Hàn lâm coi ngôn ngữ là tiêu chuẩn chính cho các bộ phim quốc tế, do đó tác phẩm Nghệ sĩ chắc chắn không đủ điều kiện để làm được điều này.[11] Hơn nữa, các tác phẩm đoạt giải trước đó là Hoàng đế cuối cùng và Triệu phú ổ chuột bao gồm lượng lớn các đoạn hội thoại không phải bằng tiếng Anh, tuy nhiên chúng được coi là sản phẩm trong nước do Mỹ và Anh sản xuất.[10]
2. ^ Hai tác phẩm trước đó cũng từng giành cả hai giải cùng một lúc đó là The Lost Weekend (1945) và Marty (1955).

Xem thêm

[sửa | sửa mã nguồn]

• Điện ảnh năm 2019
• Sự nghiệp điện ảnh của Bong Joon-ho

Tham khảo

[sửa | sửa mã nguồn]

1. ^ a b c d “Parasite international press kit” (PDF). CJ Entertainment. 2019. Bản gốc (PDF) lưu trữ ngày 10 tháng 1 năm 2020. Truy cập ngày 1 tháng 1 năm 2020.
2. ^ “BONG Joon-ho's PARASITE Claims Early Sales”. Korean Film Biz Zone (bằng tiếng Anh). Truy cập 3 tháng 2 năm 2019.
3. ^ a b c “GISAENGCHUNG – Festival de Cannes 2019”. Cannes Film Festival. 2019. Lưu trữ bản gốc ngày 3 tháng 9 năm 2019. Truy cập ngày 1 tháng 1 năm 2020. Country : SOUTH KOREA/Length : 132 minutes
4. ^ a b “기생충”. Naver Movie. Lưu trữ bản gốc ngày 8 tháng 4 năm 2019. Truy cập ngày 8 tháng 4 năm 2019.
5. ^ 영화 '기생충' 흥행 질주...손익분기점 400만명 눈앞. 3 tháng 6 năm 2019. Lưu trữ bản gốc ngày 26 tháng 6 năm 2019. Truy cập ngày 26 tháng 6 năm 2019.
6. ^ a b c D'Alessandro, Anthony (27 tháng 4 năm 2020). “Small Movies, Big Profits: 2019 Most Valuable Blockbuster Tournament”. Deadline Hollywood. Lưu trữ bản gốc ngày 28 tháng 4 năm 2020. Truy cập ngày 27 tháng 4 năm 2020.
7. ^ a b “Parasite”. Box Office Mojo. IMDb. Lưu trữ bản gốc ngày 4 tháng 12 năm 2019. Truy cập ngày 30 tháng 1 năm 2021.
8. ^ Zack Lê (24 tháng 9 năm 2021). “Parasite - Sự giao thoa của hai thể loại”. Vietcetera. Truy cập ngày 24 tháng 9 năm 2021.
9. ^ “LHP Cannes 2019: Phim "Ký sinh trùng" của Hàn Quốc giành Cành cọ vàng”. Hà Nội mới. Truy cập ngày 19 tháng 7 năm 2022.
10. ^ a b Hoad, Phil (10 tháng 2 năm 2020). “Parasite's best picture Oscar could kickstart a new era of internationalism”. The Guardian. Lưu trữ bản gốc ngày 18 tháng 6 năm 2020. Truy cập ngày 11 tháng 6 năm 2020.
11. ^ “Rules & Eligibility”. Oscars.org | Academy of Motion Picture Arts and Sciences (bằng tiếng Anh). 28 tháng 7 năm 2014. Lưu trữ bản gốc ngày 8 tháng 1 năm 2020. Truy cập ngày 10 tháng 2 năm 2020.
12. ^ a b “'Ký sinh trùng' có phiên bản trắng đen, ra rạp Việt Nam từ 24/2”. Thể thao & Văn hóa. 21 tháng 2 năm 2020. Truy cập ngày 21 tháng 2 năm 2020.
13. ^ Park, Boram (25 tháng 7 năm 2019). “'Rom-com master' Park Seo-joon embraces career-changing role in action horror film”. Yonhap News Agency (bằng tiếng Anh). Lưu trữ bản gốc ngày 18 tháng 9 năm 2020. Truy cập ngày 2 tháng 3 năm 2020.
14. ^ a b Ulaby, Neda (ngày 5 tháng 11 năm 2019). “The Hit Movie 'Parasite' Puts Basement Structures In Structural Inequality”. NPR. Lưu trữ bản gốc ngày 16 tháng 1 năm 2020. Truy cập ngày 3 tháng 2 năm 2020.
15. ^ Holub, Christian (ngày 15 tháng 10 năm 2019). “From Parasite to Hustlers: How 2019 became the year of cinematic class conflict”. Entertainment Weekly. Lưu trữ bản gốc ngày 3 tháng 2 năm 2020. Truy cập ngày 3 tháng 2 năm 2020.
16. ^ a b c d e f g h Nulman, Eugene (2021). Coronavirus Capitalism Goes to the Cinema. London: Routledge. ISBN 9781003173472.
17. ^ a b Bean, Travis. “Capitalism Gone Wild: The Ending Of 'Parasite' Explained”. Forbes.
18. ^ Paiella, Gabriella (ngày 8 tháng 10 năm 2019). “Parasite Director Bong Joon-ho on the Art of Class Warfare”. GQ. Lưu trữ bản gốc ngày 19 tháng 12 năm 2019. Truy cập ngày 3 tháng 2 năm 2020.
19. ^ Kim, Minsoo (ngày 11 tháng 10 năm 2019). “Why "Parasite" Is Bong Joon-ho's Biggest Hit and Darkest Film Yet”. Lưu trữ bản gốc ngày 11 tháng 1 năm 2020. Truy cập ngày 7 tháng 2 năm 2020.
20. ^ “Opinion: For South Korean youth, Parasite burrows close to home”. Lưu trữ bản gốc ngày 10 tháng 1 năm 2020. Truy cập ngày 7 tháng 2 năm 2020 – qua The Globe and Mail.
21. ^ Kim, E. Tammy (13 tháng 1 năm 2020). “UPSTAIRS, DOWNSTAIRS, The politics of Bong Joon-ho's Parasite”. The Nation: 44–45.
22. ^ a b Kasulis, Kelly. “Oscar-nominated 'Parasite' speaks to a growing divide in South Korea”. news.wbfo.org. Lưu trữ bản gốc ngày 7 tháng 2 năm 2020. Truy cập ngày 7 tháng 2 năm 2020.
23. ^ a b c d Jung, E. Alex (ngày 14 tháng 1 năm 2020). “Bong Joon Ho on Why He Wanted Parasite to End With a 'Surefire Kill'”. Vulture. Lưu trữ bản gốc ngày 15 tháng 1 năm 2020. Truy cập ngày 23 tháng 1 năm 2020.
24. ^ Rao, Sonia (ngày 24 tháng 10 năm 2019). “Unpacking the 'metaphorical' ending of 'Parasite'”. The Washington Post. Lưu trữ bản gốc ngày 7 tháng 1 năm 2020. Truy cập ngày 23 tháng 1 năm 2020.
25. ^ Noor, Dharna. “Why Parasite is the First Climate Movie to Win Best Picture”. Gizmodo. Lưu trữ bản gốc ngày 10 tháng 2 năm 2020. Truy cập ngày 11 tháng 2 năm 2020.
26. ^ a b Harris, Hunter (ngày 16 tháng 10 năm 2019). “Parasite's Choi Woo-shik Is Optimistic About the Movie's Overwhelming Ending”. Vulture. Lưu trữ bản gốc ngày 9 tháng 12 năm 2019. Truy cập ngày 23 tháng 1 năm 2020.
27. ^ a b Park, Ju-Hyun (17 tháng 2 năm 2020). “Reading Colonialism in "Parasite"”. Tropics of Meta (bằng tiếng Anh). Lưu trữ bản gốc ngày 18 tháng 2 năm 2020. Truy cập ngày 18 tháng 2 năm 2020.
28. ^ Chu, Li-Wei. “Interview: Dissecting the hidden motifs of 'Parasite' with director Bong Joon-Ho”. From the Intercom. Bản gốc lưu trữ ngày 12 tháng 2 năm 2020. Truy cập ngày 12 tháng 2 năm 2020.
29. '^ Cea, Max. “Parasites Wild Ending, Broken Down”. GQ. Truy cập ngày 12 tháng 2 năm 2020.
30. ^ Holub, Christian. “Parasite director Bong Joon Ho discusses the film's twisty ending”. Entertainment Weekly. Truy cập ngày 12 tháng 2 năm 2020.
31. ^ Beck, Bernard (2 tháng 4 năm 2020). “The Last Laugh: Parasite, Joker, Dark Waters and the Outcasts' Revenge”. Multicultural Perspectives. 22 (2): 79–81. doi:10.1080/15210960.2020.1748995. ISSN 1521-0960.
32. ^ a b c Brzeski, Patrick (8 tháng 11 năm 2019). “Making of 'Parasite': How Bong Joon Ho's Real Life Inspired a Plot-Twisty Tale of Rich vs. Poor”. The Hollywood Reporter. Lưu trữ bản gốc ngày 13 tháng 1 năm 2020. Truy cập ngày 18 tháng 1 năm 2020.
33. ^ Ankers, Adele (31 tháng 1 năm 2020). “Parasite: Bong Joon-ho Reveals the Meaning Behind the Title of the Oscar-Nominated Film”. IGN. Lưu trữ bản gốc ngày 31 tháng 1 năm 2020. Truy cập ngày 31 tháng 1 năm 2020.
34. ^ Ulaby, Neda (10 tháng 12 năm 2019). “'Parasite' Director Bong Joon-ho 'Wanted To Reflect The Truth Of Current Times”. NPR. Lưu trữ bản gốc ngày 12 tháng 12 năm 2019. Truy cập ngày 12 tháng 2 năm 2020.
35. ^ Sims, David (15 tháng 10 năm 2019). “How Bong Joon Ho Invented the Weird World of Parasite”. The Atlantic. Lưu trữ bản gốc ngày 17 tháng 2 năm 2020. Truy cập ngày 16 tháng 2 năm 2020.
36. ^ El-Mahmoud, Sarah (27 tháng 2 năm 2020). “Parasite's Peach Scene Was Based On A Real Thing That Happened To Bong Joon-Ho's Friend”. CinemaBlend. Lưu trữ bản gốc ngày 15 tháng 4 năm 2021. Truy cập ngày 15 tháng 4 năm 2021.
37. ^ a b Han, Karen (14 tháng 10 năm 2019). “Bong Joon-ho on weaving his personal memories into Parasite”. Polygon. Lưu trữ bản gốc ngày 26 tháng 12 năm 2019. Truy cập ngày 9 tháng 2 năm 2020.
38. ^ a b Rochlin, Margy (19 tháng 10 năm 2019). “How steak and 'ramdon' illustrate class tensions in Bong Joon Ho's 'Parasite'”. Los Angeles Times. Lưu trữ bản gốc ngày 15 tháng 1 năm 2020. Truy cập ngày 24 tháng 1 năm 2020.
39. ^ a b c Lee, Hana (19 tháng 6 năm 2019). “'Parasite' subtitle translator: Comedies are a fun challenge”. Korea.net. Lưu trữ bản gốc ngày 8 tháng 2 năm 2020. Truy cập ngày 8 tháng 2 năm 2020.
40. ^ Noh, Jean (30 tháng 6 năm 2019). “Bong Joon Ho talks 'Parasite': "It deals with polarisation"”. Screen Daily. Lưu trữ bản gốc ngày 27 tháng 7 năm 2019. Truy cập ngày 18 tháng 1 năm 2020.
41. ^ Kil, Sonia (30 tháng 5 năm 2018). “Bong Joon-ho's 'Parasite' Starts Shooting (EXCLUSIVE)”. Variety (bằng tiếng Anh). Truy cập 3 tháng 2 năm 2019.
42. ^ “BONG Joon-ho's PARASITE Enters Production”. Korean Film Biz Zone (bằng tiếng Anh). Truy cập 3 tháng 2 năm 2019.
43. ^ a b “BONG Joon-ho's PARASITE Wraps Production”. Korean Film Biz Zone (bằng tiếng Anh). Truy cập 3 tháng 2 năm 2019.
44. ^ Sharf, Zack (6 tháng 3 năm 2020). “Bong Joon Ho Is Too Exhausted From Oscars to Start New Films: 'I'm a Shell of a Human'”. IndieWire. Bản gốc lưu trữ ngày 19 tháng 3 năm 2020. Truy cập ngày 19 tháng 3 năm 2020.
45. ^ a b c d Wallace, Rachel (31 tháng 10 năm 2019). “Inside the House From Bong Joon Ho's Parasite”. Architectural Digest. Lưu trữ bản gốc ngày 6 tháng 11 năm 2019. Truy cập ngày 16 tháng 2 năm 2020.
46. ^ “How Parasite Uses Brilliant Design and Invisible VFX to Transcend Language”. Frame.io Insider. 13 tháng 1 năm 2020. Lưu trữ bản gốc ngày 30 tháng 3 năm 2020. Truy cập ngày 9 tháng 4 năm 2020.
47. ^ a b c d e “How Bong Joon Ho Designed the House in Parasite”. IndieWire. 29 tháng 10 năm 2019. Lưu trữ bản gốc ngày 4 tháng 11 năm 2019. Truy cập ngày 6 tháng 11 năm 2019.
48. ^ O'Falt, Chris (29 tháng 10 năm 2019). “Building the 'Parasite' House: How Bong Joon Ho and His Team Made the Year's Best Set”. IndieWire (bằng tiếng Anh). Lưu trữ bản gốc ngày 4 tháng 11 năm 2019. Truy cập ngày 23 tháng 6 năm 2020.
49. ^ Buder, Emily (6 tháng 12 năm 2019). “'Parasite' Editor Jinmo Yang Teaches Us How to Edit Without Coverage”. No Film School. Lưu trữ bản gốc ngày 18 tháng 1 năm 2020. Truy cập ngày 17 tháng 1 năm 2020.
50. ^ Janney, Robbie (7 tháng 2 năm 2020). “Academy Award-Nominated Editor Jin-mo Yang Shares His Secrets”. The Beat: A Blog by PremiumBeat (bằng tiếng Anh). Lưu trữ bản gốc ngày 27 tháng 9 năm 2020. Truy cập ngày 1 tháng 10 năm 2020.
51. ^ “Parasite (B&W Version)”. IFFR.com. Lưu trữ bản gốc ngày 9 tháng 2 năm 2020. Truy cập ngày 13 tháng 2 năm 2020.
52. ^ Ritman, Alex (30 tháng 1 năm 2020). “Bong Joon Ho Talks Genesis of New Black-and-White 'Parasite' Cut”. The Hollywood Reporter. Lưu trữ bản gốc ngày 13 tháng 2 năm 2020. Truy cập ngày 13 tháng 2 năm 2020.
53. ^ a b Pentreath, Rosie (10 tháng 2 năm 2020). “Parasite film soundtrack: What's that Italian song and how can I listen to the score?”. Classic FM. Lưu trữ bản gốc ngày 16 tháng 2 năm 2020. Truy cập ngày 16 tháng 2 năm 2020.
54. ^ “'Parasite' Music Director Jung Jaeil on Expressing Art & Life Through Music”. Billboard (bằng tiếng Anh). 5 tháng 3 năm 2020. Truy cập ngày 24 tháng 6 năm 2022.
55. ^ Han, Karen (8 tháng 4 năm 2020). “How Bong Joon-ho pushed to make Parasite's music perfect”. Polygon (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 24 tháng 6 năm 2022.
56. ^ Parasite (Original Motion Picture Soundtrack) (bằng tiếng Anh), 30 tháng 5 năm 2019, truy cập ngày 24 tháng 6 năm 2022
57. ^ “Parasite (Original Motion Picture Soundtrack)”. Amazon. Lưu trữ bản gốc ngày 11 tháng 3 năm 2021. Truy cập ngày 16 tháng 2 năm 2020.
58. ^ “Parasite by Jung Jaeil”. Spotify. Lưu trữ bản gốc ngày 26 tháng 1 năm 2021. Truy cập ngày 16 tháng 2 năm 2020.
59. ^ Zoe Pharo (30 tháng 5 năm 2020). “Meet the Carl who majored in Russian and wound up translating 'Parasite:' A conversation with Darcy Paquet '95”. The Carletonian. Lưu trữ bản gốc ngày 8 tháng 6 năm 2020.
60. ^ Demartino, Chris (tháng 12 năm 2019). “Sacred Bones Announces Vinyl Release of 'Parasite' Soundtrack”. Static. Lưu trữ bản gốc ngày 29 tháng 9 năm 2020. Truy cập ngày 10 tháng 8 năm 2020.
61. ^ a b MacDonald, Joan (17 tháng 12 năm 2019). “Bong Joon-ho's 'Glass of Soju' nominated for Oscar Song Shortlist”. Forbes. Lưu trữ bản gốc ngày 23 tháng 12 năm 2019. Truy cập ngày 16 tháng 2 năm 2020.
62. ^ “92nd OSCARS SHORTLISTS” (bằng tiếng Anh). Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Lưu trữ bản gốc ngày 17 tháng 12 năm 2019. Truy cập ngày 26 tháng 2 năm 2020.
63. ^ McNary, Dave (31 tháng 10 năm 2018). “Bong Joon-Ho's Drama Parasite Bought by Neon”. Variety (bằng tiếng Anh). Lưu trữ bản gốc ngày 3 tháng 2 năm 2019. Truy cập ngày 3 tháng 2 năm 2019.
64. ^ “AFM: Neon Nabs Bong Joon-ho's 'Parasite' From CJ Entertainment”. The Hollywood Reporter (bằng tiếng Anh). Lưu trữ bản gốc ngày 3 tháng 2 năm 2019. Truy cập ngày 3 tháng 2 năm 2019.
65. ^ Noh, Jean. “Bong Joon Ho thriller Parasite sells to US, Japan, France”. Screen. Lưu trữ bản gốc ngày 3 tháng 2 năm 2019. Truy cập ngày 3 tháng 2 năm 2019.
66. ^ “The Screenings Guide 2019”. 9 tháng 5 năm 2019. Lưu trữ bản gốc ngày 9 tháng 5 năm 2019. Truy cập ngày 9 tháng 5 năm 2019.
67. ^ “Madman Films – Posts”. Facebook. 20 tháng 6 năm 2019. Lưu trữ bản gốc ngày 16 tháng 9 năm 2020. Spread the word. Bong Joon Ho's new masterpiece, PARASITE opens in Australian cinemas June 27.
68. ^ “Madman Films – Posts”. Facebook. Lưu trữ bản gốc ngày 16 tháng 9 năm 2020. [...] Parasite, which is now the highest grossing Korean film of all time at the Australian & New Zealand box office [...]
69. ^ “Madman Films – Posts”. Facebook. 23 tháng 12 năm 2019. Lưu trữ bản gốc ngày 16 tháng 9 năm 2020. Bong Joon Ho's Parasite has just become Madman's most successful non-English-language film at the Australian box office of all time.
70. ^ Galuppo, Mia (30 tháng 5 năm 2019). “Bong Joon Ho's Palme d'Or Winner Parasite Will Release in Time for Awards Season”. The Hollywood Reporter. Lưu trữ bản gốc ngày 30 tháng 5 năm 2019. Truy cập ngày 30 tháng 5 năm 2019.
71. ^ Davis, Rebecca (28 tháng 7 năm 2019). “Bong Joon-ho's Palme d'Or Winner Parasite Pulled From China Festival”. Variety. Lưu trữ bản gốc ngày 30 tháng 7 năm 2019. Truy cập ngày 30 tháng 7 năm 2019.
72. ^ “Parasite Tickets & Showtimes”. Curzon Cinemas. Lưu trữ bản gốc ngày 1 tháng 1 năm 2020. Truy cập ngày 1 tháng 1 năm 2020. Director Bong Joon-ho joins us live in person for a preview Q&A at Curzon Mayfair that will be shared via satellite. […] Wednesday 3 February 6.00pm […] UK Release Date 7 February 2020
73. ^ “Weekend Domestic Chart for February 14, 2020”. The Numbers. Lưu trữ bản gốc ngày 18 tháng 2 năm 2020. Truy cập ngày 20 tháng 2 năm 2020.
74. ^ McNary, Dave (10 tháng 2 năm 2020). “'Parasite' Doubles North American Release After Historic Oscar Wins”. Variety. Lưu trữ bản gốc ngày 11 tháng 2 năm 2020. Truy cập ngày 10 tháng 2 năm 2020.
75. ^ McNary, Dave (20 tháng 2 năm 2020). “'Parasite' to Get Digitally Re-Mastered Imax Release for One Week”. Variety. Lưu trữ bản gốc ngày 20 tháng 2 năm 2020. Truy cập ngày 20 tháng 2 năm 2020.
76. ^ Chitwood, Adam (14 tháng 1 năm 2020). “Here's When You Can Get 'Parasite' on Digital HD, Blu-ray, and DVD”. Collider. Lưu trữ bản gốc ngày 15 tháng 4 năm 2021. Truy cập ngày 15 tháng 4 năm 2021.
77. ^ Galuppo, Mia (13 tháng 2 năm 2020). “Oscar Winner 'Parasite' to Join Criterion Collection”. The Hollywood Reporter. Lưu trữ bản gốc ngày 13 tháng 2 năm 2020. Truy cập ngày 13 tháng 2 năm 2020.
78. ^ Squires, John (13 tháng 2 năm 2020). “Bong Joon Ho's 'Parasite' and 'Memories of Murder' Both Joining the Criterion Collection”. Bloody Disgusting. Lưu trữ bản gốc ngày 13 tháng 2 năm 2020. Truy cập ngày 13 tháng 2 năm 2020.
79. ^ Sharf, Zack (15 tháng 7 năm 2020). “'Parasite' Joins Criterion in October with 4K Remaster, Black-and-White Edition, and More”. Lưu trữ bản gốc ngày 16 tháng 7 năm 2020. Truy cập ngày 20 tháng 7 năm 2020.
80. ^ Alexander, Julia (24 tháng 2 năm 2020). “Best Picture winner Parasite will stream exclusively on Hulu beginning April 8th”. The Verge (bằng tiếng Anh). Lưu trữ bản gốc ngày 25 tháng 2 năm 2020. Truy cập ngày 1 tháng 3 năm 2020.
81. ^ Shah, Vrutika (27 tháng 3 năm 2020). “Oscar-winning film Parasite is finally releasing on this OTT platform and here's how you can watch it”. GQ India. Lưu trữ bản gốc ngày 31 tháng 3 năm 2020. Truy cập ngày 30 tháng 3 năm 2020.
82. ^ 2021 - Film on Physical Video. United Kingdom: British Film Institute (BFI). 2021. tr. 10. Truy cập ngày 27 tháng 4 năm 2022.
83. ^ a b Ruimy, Jordan (23 tháng 1 năm 2020). “'Parasite' Black-And-White Version Gets U.S. Release Date Via Neon”. World of Reel. Lưu trữ bản gốc ngày 2 tháng 9 năm 2020. Truy cập ngày 19 tháng 7 năm 2020.
84. ^ “Parasite: Black-And-White Edition”. Curzon Artificial Eye. Lưu trữ bản gốc ngày 20 tháng 7 năm 2020. Truy cập ngày 19 tháng 7 năm 2020.
85. ^ “Parasite (2019)”. The Criterion Collection. Lưu trữ bản gốc ngày 15 tháng 7 năm 2020. Truy cập ngày 20 tháng 7 năm 2020.
86. ^ a b “Parasite”. The Numbers. Nash Information Services, LLC. Lưu trữ bản gốc ngày 4 tháng 12 năm 2019. Truy cập ngày 30 tháng 1 năm 2021.
87. ^ “'Parasite' Sets New Record for Director Bong Joon-Ho at Indie Box Office”. TheWrap (bằng tiếng Anh). 3 tháng 11 năm 2019. Lưu trữ bản gốc ngày 4 tháng 11 năm 2019. Truy cập ngày 4 tháng 11 năm 2019.
88. ^ Pierce Conran (3 tháng 1 năm 2020). “Korean Theaters Sell 227 Million Tickets in Record Year”. Korean Film Council. Lưu trữ bản gốc ngày 23 tháng 7 năm 2020. Truy cập ngày 6 tháng 3 năm 2020.
89. ^ "Parasite" to give much-needed boost to Korean cinema Lưu trữ 26 tháng 2 năm 2020 tại Wayback Machine, The Korea Times
90. ^ D'Alessandro, Anthony (13 tháng 10 năm 2019). “Joker $55M+ Scores 2nd Weekend October Record, Addams Family Rich $30M+, Gemini Man Still Not Dazzling $20M – Sunday B.O. Update”. Deadline Hollywood. Lưu trữ bản gốc ngày 11 tháng 10 năm 2019. Truy cập ngày 13 tháng 10 năm 2019.
91. ^ D'Alessandro, Anthony (20 tháng 10 năm 2019). “'Maleficent: Mistress Of Evil' No Magic With $36M+, 'Joker' Still Stealing 2nd Place From 'Zombieland 2' With $28M+”. Deadline Hollywood. Lưu trữ bản gốc ngày 19 tháng 10 năm 2019. Truy cập ngày 20 tháng 10 năm 2019.
92. ^ Ramos, Dino-Ray (27 tháng 10 năm 2019). “'Synonyms' And Kanye West's 'Jesus Is King' Have Solid Premieres, 'Frankie' Debuts Soft – Specialty Box Office”. Deadline Hollywood. Lưu trữ bản gốc ngày 27 tháng 10 năm 2019. Truy cập ngày 27 tháng 10 năm 2019.
93. ^ Brueggemann, Tom (10 tháng 11 năm 2019). “Amazon's 'Honey Boy' Tops Netflix's 'Marriage Story' In Select Theaters”. IndieWire. Lưu trữ bản gốc ngày 10 tháng 11 năm 2019. Truy cập ngày 10 tháng 11 năm 2019.
94. ^ Brueggemann, Tom (17 tháng 11 năm 2019). “'Waves' Makes Box Office Splash as Amazon and Netflix Stay Quiet”. IndieWire. Lưu trữ bản gốc ngày 17 tháng 11 năm 2019. Truy cập ngày 17 tháng 11 năm 2019.
95. ^ Brueggemann, Tom (24 tháng 11 năm 2019). “'Dark Waters' Leads Tepid Arthouse Openers at Crowded Box Office”. IndieWire. Lưu trữ bản gốc ngày 25 tháng 11 năm 2019. Truy cập ngày 24 tháng 11 năm 2019.
96. ^ Brueggemann, Tom (1 tháng 12 năm 2019). “'Harriet,' 'Jojo Rabbit,' and 'Parasite' Reap Holiday Box Office Bounty”. IndieWire. Lưu trữ bản gốc ngày 1 tháng 12 năm 2019. Truy cập ngày 1 tháng 12 năm 2019.
97. ^ Ramos, Dino-Ray (15 tháng 12 năm 2019). “Uncut Gems' Shines With Biggest A24 Per-Screen Opening, 'A Hidden Life' Debuts, Lionsgate Drops Limited 'Bombshell' Release – Specialty Box Office”. Deadline Hollywood. Lưu trữ bản gốc ngày 15 tháng 12 năm 2019. Truy cập ngày 15 tháng 12 năm 2019.
98. ^ D'Alessandro, Anthony (9 tháng 2 năm 2020). “How 'Birds Of Prey' Went Astray With $33M+ Opening”. Deadline Hollywood. Lưu trữ bản gốc ngày 8 tháng 2 năm 2020. Truy cập ngày 9 tháng 2 năm 2020.
99. ^ D'Alessandro, Anthony (16 tháng 2 năm 2020). “'Sonic The Hedgehog' Rings Up Record Domestic Videogame Pic Debut Of $57M & 4-Day $68M; Global Launch At $100M”. Deadline Hollywood. Lưu trữ bản gốc ngày 15 tháng 2 năm 2020. Truy cập ngày 16 tháng 2 năm 2020.
100. ^ “기생충, 15년 만에 日 '100만 관객' 돌파...'욘사마' 이후 처음”. KBS 뉴스 (bằng tiếng Hàn). Lưu trữ bản gốc ngày 7 tháng 2 năm 2020. Truy cập ngày 7 tháng 2 năm 2020.
101. ^ Grater, Tom (10 tháng 2 năm 2020). “'Parasite' To Expand Significantly In UK After Record-Breaking Opening Weekend”. Deadline Hollywood. Lưu trữ bản gốc ngày 11 tháng 2 năm 2020. Truy cập ngày 12 tháng 2 năm 2020.
102. ^ Grater, Tom (13 tháng 2 năm 2020). “UK's Curzon, Australia's Madman, Benelux's Cineart Partner To Launch $1.6M Film Development Fund”. Deadline (bằng tiếng Anh). Lưu trữ bản gốc ngày 15 tháng 2 năm 2020. Truy cập ngày 14 tháng 2 năm 2020.
103. ^ Tartaglione, Nancy (16 tháng 2 năm 2020). “'Sonic The Hedgehog' Races To $43M Overseas For $100M Global Bow; 'Birds Of Prey' Flaps To $143M WW – International Box Office”. Deadline Hollywood (bằng tiếng Anh). Lưu trữ bản gốc ngày 17 tháng 2 năm 2020. Truy cập ngày 18 tháng 2 năm 2020.
104. ^ Broede Carmody; Karl Quinn (19 tháng 2 năm 2020). “Parasite takes second bite at local box office”. The Sydney Morning Herald. Lưu trữ bản gốc ngày 15 tháng 9 năm 2020.
105. ^ Park Chang-young; Lee Ha-yeon (18 tháng 2 năm 2020). “Oscar-winning Parasite grosses $2.15 mn a day in N. America, ranks No. 1 in Japan”. Pulse. Lưu trữ bản gốc ngày 15 tháng 9 năm 2020.
106. ^ “Revenue of 'Parasite' increases by 234% in North America”. Dong-A Ilbo. 18 tháng 2 năm 2020. Lưu trữ bản gốc ngày 24 tháng 2 năm 2020. Truy cập ngày 3 tháng 4 năm 2020.
107. ^ Parasite (bằng tiếng Anh), truy cập ngày 11 tháng 8 năm 2022
108. ^ Parasite, truy cập ngày 11 tháng 8 năm 2022
109. ^ a b Dietz, Jason. “Best of 2019: Film Critic Top Ten Lists”. Metacritic. Lưu trữ bản gốc ngày 12 tháng 1 năm 2020. Truy cập ngày 6 tháng 12 năm 2019.
110. ^ “The Best Movies of 2019”. Metacritic. Lưu trữ bản gốc ngày 8 tháng 1 năm 2020. Truy cập ngày 9 tháng 2 năm 2020.
111. ^ Dietz, Jason. “Best Movies of the Decade (2010–19)”. Metacritic. Lưu trữ bản gốc ngày 1 tháng 1 năm 2020. Truy cập ngày 9 tháng 12 năm 2019.
112. ^ “Best Movies of All Time”. Metacritic. Lưu trữ bản gốc ngày 9 tháng 8 năm 2019. Truy cập ngày 28 tháng 12 năm 2019.
113. ^ “'Ký sinh trùng' - tuyệt phẩm Hàn Quốc hài hước, giật gân và đầy ám ảnh”. ZingNews.vn. 22 tháng 6 năm 2019. Truy cập ngày 12 tháng 8 năm 2022.
114. ^ Scott, A. O. (4 tháng 10 năm 2019). “Old Masters and Fresh Surprises at the New York Film Festival”. The New York Times. Lưu trữ bản gốc ngày 7 tháng 10 năm 2019. Truy cập ngày 7 tháng 10 năm 2019.
115. ^ Ebiri, Bilge (22 tháng 5 năm 2019). “Bong Joon-ho's Parasite Is a Nerve-Racking Masterpiece”. Vulture. Lưu trữ bản gốc ngày 7 tháng 10 năm 2019. Truy cập ngày 7 tháng 10 năm 2019.
116. ^ Calhoun, Dave. “Parasite”. Time Out. Lưu trữ bản gốc ngày 7 tháng 10 năm 2019. Truy cập ngày 7 tháng 10 năm 2019.
117. ^ Kiang, Jessica (21 tháng 5 năm 2019). “Film Review: Parasite”. Variety. Lưu trữ bản gốc ngày 13 tháng 7 năm 2019. Truy cập ngày 7 tháng 10 năm 2019.
118. ^ Rivera, Joshua (11 tháng 10 năm 2019). “10 Reasons Why Parasite May Be 2019's Best Film”. GQ. Lưu trữ bản gốc ngày 18 tháng 12 năm 2019. Truy cập ngày 18 tháng 12 năm 2019.
119. ^ Wood, Michael (27 tháng 1 năm 2020). “Michael Wood · At the Movies: 'Parasite' · LRB 27 January 2020”. London Review of Books. 42 (3). Lưu trữ bản gốc ngày 26 tháng 2 năm 2020. Truy cập ngày 7 tháng 4 năm 2020.
120. ^ “Review: Parasite delves into the darkest recesses of humanity | Movie Review”. TheShiznit.co.uk. Lưu trữ bản gốc ngày 28 tháng 2 năm 2020. Truy cập ngày 7 tháng 4 năm 2020.
121. ^ Dowd, A. A. (10 tháng 10 năm 2019). “Parasite May be Bong Joon Ho's Most Thrilling Ride on the Genre-Hopping Snowpiercer Express”. The A.V. Club. Lưu trữ bản gốc ngày 11 tháng 10 năm 2019. Truy cập ngày 10 tháng 10 năm 2019.
122. ^ Kohn, Eric (16 tháng 12 năm 2019). “2019 Critics Poll: The Best Films and Performances According to Over 300 Critics From Around the World”. IndieWire. Lưu trữ bản gốc ngày 16 tháng 12 năm 2019. Truy cập ngày 17 tháng 12 năm 2019.
123. ^ Mumford, Gwilym (25 tháng 5 năm 2019). “Cannes 2019: Bong Joon-ho's Parasite wins the Palme d'Or – as it happened”. The Guardian. Lưu trữ bản gốc ngày 26 tháng 5 năm 2019. Truy cập ngày 25 tháng 5 năm 2019.
124. ^ D'Alessandro, Anthony (25 tháng 5 năm 2019). “'Parasite' Palme d'Or Winner Bong Joon-Ho On Pic's North Korea Jokes – Cannes”. Deadline Hollywood. Lưu trữ bản gốc ngày 26 tháng 5 năm 2019. Truy cập ngày 26 tháng 5 năm 2019.
125. ^ “Golden Globes 2020: The Complete Nominations List”. Variety. 9 tháng 12 năm 2019. Lưu trữ bản gốc ngày 9 tháng 12 năm 2019. Truy cập ngày 9 tháng 12 năm 2019.
126. ^ Ulaby, Neda (10 tháng 12 năm 2019). “'Parasite' Director Bong Joon-ho 'Wanted To Reflect The Truth Of Current Times'”. NPR. Lưu trữ bản gốc ngày 12 tháng 12 năm 2019. Truy cập ngày 12 tháng 12 năm 2019.
127. ^ “'Parasite' wins at SAG Awards, so do Pitt and Aniston”. Associated Press. 19 tháng 1 năm 2020. Lưu trữ bản gốc ngày 14 tháng 2 năm 2020. Truy cập ngày 14 tháng 2 năm 2020.
128. ^ “'Parasite' opens important door for foreign-language films with SAG win” (bằng tiếng Anh). CNN. Lưu trữ bản gốc ngày 14 tháng 2 năm 2020. Truy cập ngày 14 tháng 2 năm 2020.
129. ^ Lattanzio, Ryan (2 tháng 2 năm 2020). “BAFTA Awards: '1917' Crowned Best Film (Full Winners List)” (bằng tiếng Anh). IndieWire. Lưu trữ bản gốc ngày 2 tháng 2 năm 2020. Truy cập ngày 3 tháng 2 năm 2020.
130. ^ “'기생충', 영국 아카데미 외국어영화상·오리지널 각본상 2관왕” ['The Parasite', British Academy Foreign Language Film Awards, Original Screenplay 2nd Prize]. Yonhap News Agency (bằng tiếng Hàn). Lưu trữ bản gốc ngày 13 tháng 3 năm 2020. Truy cập ngày 3 tháng 2 năm 2020 – qua Naver.
131. ^ Kim, Hye-Ju (21 tháng 8 năm 2019). “제92회 아카데미영화상 국제장편영화 부문 한국영화 출품작 선정결과 (Selected Results of Korean Films for International Feature Films at the 92nd Academy Film Awards)”. Korean Film Council. Lưu trữ bản gốc ngày 1 tháng 10 năm 2021. Truy cập ngày 21 tháng 8 năm 2019.
132. ^ “Oscars: South Korea Selects Palme d'Or Winner 'Parasite' for International Feature Film Award”. Variety. 21 tháng 8 năm 2019. Lưu trữ bản gốc ngày 21 tháng 8 năm 2019. Truy cập ngày 21 tháng 8 năm 2019.
133. ^ “10 Films Make Shortlist for Oscars' Best International Film”. The New York Times. Lưu trữ bản gốc ngày 17 tháng 12 năm 2019. Truy cập ngày 17 tháng 12 năm 2019.
134. ^ Herald, The Korea (13 tháng 1 năm 2020). “'Parasite' earns six Oscar nominations, including best picture”. The Korea Herald (bằng tiếng Anh). Lưu trữ bản gốc ngày 15 tháng 1 năm 2020. Truy cập ngày 17 tháng 1 năm 2020.
135. ^ “Everything you need to know about 'Parasite' and its Oscar nominations”. Los Angeles Times (bằng tiếng Anh). 13 tháng 1 năm 2020. Lưu trữ bản gốc ngày 15 tháng 1 năm 2020. Truy cập ngày 17 tháng 1 năm 2020.
136. ^ Lee, Seo-hyun (14 tháng 1 năm 2020). “한국 영화 첫 아카데미상 보인다... 기생충, 6개부문 노미네이트”. Dong-a Ilbo. Lưu trữ bản gốc ngày 14 tháng 1 năm 2020. Truy cập ngày 14 tháng 2 năm 2020.
137. ^ Violet Kim (4 tháng 2 năm 2020). “The Filmmakers Behind In the Absence on What It Can Teach Americans”. Slate. Lưu trữ bản gốc ngày 6 tháng 2 năm 2020. Truy cập ngày 9 tháng 2 năm 2020.
138. ^ Bright, Charles (16 tháng 1 năm 2020). “Can 'Parasite' become first Palme d'Or winner to claim Best Picture Oscar since 'Marty' did it 64 years ago?”. Lưu trữ bản gốc ngày 28 tháng 3 năm 2020. Truy cập ngày 7 tháng 4 năm 2020.
139. ^ Dan Schindel (10 tháng 2 năm 2020). “Parasite's Historic Wins at the 92nd Academy Awards”. Hyperallergic. Lưu trữ bản gốc ngày 8 tháng 3 năm 2020.
140. ^ Lee, Jae-lim (4 tháng 6 năm 2020). “'Parasite' scoops five awards at Daejong Film Awards”. Korea JoongAng Daily. Lưu trữ bản gốc ngày 7 tháng 6 năm 2020. Truy cập ngày 7 tháng 6 năm 2020.
141. ^ Forstadt, Jillian (9 tháng 2 năm 2020). “Oscars: Read Bong Joon Ho's Best Director Acceptance Speech”. The Hollywood Reporter.
142. ^ "Everything We Know about Martin Scorsese's Killers of the Flower Moon So Far". Paste magazine. 27 February 2020. [1] Lưu trữ 27 tháng 2 năm 2020 tại Wayback Machine
143. ^ “"경쟁작들에 비해 너무 강력", "1인치 정도 되는 자막의 장벽' 뛰어넘었다"” (bằng tiếng Hàn). Maeil Business Newspaper. Lưu trữ bản gốc ngày 24 tháng 2 năm 2020. Truy cập ngày 24 tháng 2 năm 2020.
144. ^ Libbey, Dirk (9 tháng 2 năm 2020). “Bong Joon Ho Thanks Martin Scorsese And Quentin Tarantino During Classy Oscar Acceptance Speech”. CinemaBlend. Lưu trữ bản gốc ngày 19 tháng 2 năm 2020. Truy cập ngày 9 tháng 2 năm 2020.
145. ^ Chang, Justin (22 tháng 2 năm 2020). “It's just the Oscars — but my God, it matters that 'Parasite' won best picture”. Los Angeles Times. Lưu trữ bản gốc ngày 10 tháng 2 năm 2020. Truy cập ngày 10 tháng 2 năm 2020.
146. ^ Pedersen, Erik (6 tháng 12 năm 2021). “101 Greatest Screenplays Of The 21st Century: Horror Pic Tops Writers Guild's List”. Deadline Hollywood. Lưu trữ bản gốc ngày 12 tháng 1 năm 2022. Truy cập ngày 12 tháng 1 năm 2022.
147. ^ Kit, Borys; Goldberg, Lesley (9 tháng 1 năm 2020). “'Parasite' HBO Limited Series in the Works From Bong Joon Ho, Adam McKay”. The Hollywood Reporter. Lưu trữ bản gốc ngày 10 tháng 1 năm 2020. Truy cập ngày 9 tháng 1 năm 2020.
148. ^ Ford, Rebecca (21 tháng 1 năm 2020). “Bong Joon Ho Says 'Parasite' Series Will Explore Stories "That Happen in Between the Sequences in the Film"”. hollywoodreporter.com. Hollywood Reporter. Lưu trữ bản gốc ngày 21 tháng 1 năm 2020. Truy cập ngày 12 tháng 2 năm 2021.
149. ^ Lattanzio, Ryan (23 tháng 1 năm 2020). “Bong Joon Ho Reveals Epic Plans for 'Parasite' Series as a Six-Hour Movie”. Lưu trữ bản gốc ngày 24 tháng 1 năm 2020. Truy cập ngày 24 tháng 1 năm 2020.
150. ^ Sneider, Jeff (10 tháng 2 năm 2020). “Exclusive: Mark Ruffalo Eyed to Star in 'Parasite' Series on HBO”. Collider. Lưu trữ bản gốc ngày 11 tháng 2 năm 2020. Truy cập ngày 10 tháng 2 năm 2020.
151. ^ Liu, Marian (12 tháng 3 năm 2020). “HBO's possible 'Parasite' spinoff with Mark Ruffalo raises whitewashing concerns”. The Washington Post. Lưu trữ bản gốc ngày 13 tháng 3 năm 2020. Truy cập ngày 12 tháng 3 năm 2020.
152. ^ Hullender, Tatiana (13 tháng 2 năm 2020). “Tilda Swinton Cast as Female Lead of HBO's Parasite Series: Exclusive”. The Illuminerdy. Lưu trữ bản gốc ngày 3 tháng 3 năm 2020. Truy cập ngày 13 tháng 2 năm 2020.
153. ^ Malkin, Marc (18 tháng 10 năm 2022). “Julia Roberts Wants to Be in a Superhero Movie: 'Wouldn't It Be Awesome?'”. Variety (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 20 tháng 10 năm 2022.
154. ^ Jeon Ji-hyun; Lee Sang-heon (12 tháng 2 năm 2020). “'기생충' 현장을 그대로…세트 복원해 관광한류 기지로” [The site of 'Parasite' as it is... Restoring the set to the Tourist Hallyu Base]. Maeil Business Newspaper (bằng tiếng Hàn). Lưu trữ bản gốc ngày 3 tháng 3 năm 2020.
155. ^ Jeong Ha-sung (12 tháng 2 năm 2020). “고양시, '기생충' 촬영지 '고양아쿠아특수촬용스튜디오' 체험관광시설로 조성!” [Goyang City, the “Parasite” filming location “Goyang Aqua Special Photography Studio” will be created as an experience tourism facility!]. Tournews21 (bằng tiếng Hàn). Lưu trữ bản gốc ngày 15 tháng 9 năm 2020.
156. ^ Bae Bae Hyun (14 tháng 2 năm 2020). “지자체 〈기생충〉 관광코스 개발이 부른 "가난 포르노" 논란” [Controversy over “poor pornography” called by the local government 〈Parasite〉 tourism course development]. The Hankyoreh (bằng tiếng Hàn). Lưu trữ bản gốc ngày 15 tháng 9 năm 2020.
157. ^ “[기자수첩] '기생충' 관광 마케팅...빈곤 포르노, 빈곤 동물원인가” [[Reporter's Handbook] 'Parasite' tourism marketing...is poverty pornography, poverty zoo?]. Sisa Weekly (bằng tiếng Hàn). 14 tháng 2 năm 2020. Lưu trữ bản gốc ngày 15 tháng 9 năm 2020.
158. ^ Joo Eun-hye (13 tháng 2 năm 2020). “영화 '기생충', 관광 한류에도 기여(?)... 영화 '기생충' 투어 코스 등 조성” [The movie “Parasite” contributes to the Korean Wave for tourism (?)... The movie “Parasite” tour course is created.]. Consumer Wide (bằng tiếng Hàn). Lưu trữ bản gốc ngày 15 tháng 9 năm 2020.
159. ^ “'돼지쌀슈퍼·자하문 터널 계단'…'기생충' 관광코스는?” ['Pork Rice Super·Jahamun Tunnel Stairway'... What is the “parasite” tour course?]. Dong-a Ilbo (bằng tiếng Hàn). 10 tháng 2 năm 2020. Lưu trữ bản gốc ngày 15 tháng 9 năm 2020.
160. ^ Ha Hye-bin (19 tháng 2 năm 2020). “기생충 '관광지 개발' 경쟁에…"가난 보여주자고?" 주민 한숨도” [In the parasite 'tourist development' competition... "Let's show you poor?" Residents sigh]. JTBC (bằng tiếng Hàn). Lưu trữ bản gốc ngày 15 tháng 9 năm 2020.
161. ^ Hyunjong Kim (18 tháng 2 năm 2020). “기생충 촬영 돼지슈퍼 동네 "가난 구경났나요"” [Photographing parasites Pig super neighborhood “Is you poor?”]. Hankook Ilbo (bằng tiếng Hàn). Lưu trữ bản gốc ngày 15 tháng 9 năm 2020.
162. ^ Lee Blessed (18 tháng 2 năm 2020). “[톡톡! 부동산] '기생충'숟가락 얹는 서울시…갑자기 반지하 지원” [[Tok tok! Real Estate]'Parasite' in Seoul with a spoon... Suddenly subterranean support]. Maeil Business Newspaper (bằng tiếng Hàn). Lưu trữ bản gốc ngày 15 tháng 9 năm 2020.
163. ^ Li, Nicolaus (25 tháng 4 năm 2020). “Nongshim's Latest Release Makes It Easy to Enjoy "Ram-Don" From 'Parasite'”. Hypebeast. Lưu trữ bản gốc ngày 11 tháng 5 năm 2021. Truy cập ngày 10 tháng 5 năm 2021.

Liên kết ngoài

[sửa | sửa mã nguồn] Wikiquote có sưu tập danh ngôn về: Ký sinh trùng (phim 2019) Wikimedia Commons có thêm hình ảnh và phương tiện truyền tải về Ký sinh trùng (phim 2019).

• Australia and New Zealand official site
• United States and Canada official site
• United Kingdom and Ireland official site
• Ký sinh trùng tại AllMovie
• Ký sinh trùng (phim 2019) tại HanCinema

• Ký sinh trùng trên Internet Movie Database
• Ký sinh trùng tại Korean Movie Database (bằng tiếng Anh)
• Ký sinh trùng tại Box Office Mojo
• Ký sinh trùng tại Metacritic
• Ký sinh trùng tại Rotten Tomatoes

x t s Phim giành giải Cành cọ vàng
Thập niên 1930-1940	Union Pacific – Cecil B. DeMille (1939) Iris and the Lieutenant – Alf Sjöberg (1946) The Lost Weekend – Billy Wilder (1946) The Red Meadows – Bodil Ipsen và Lau Lauritzen, Jr. (1946) Brief Encounter – David Lean (1946) María Candelaria – Emilio Fernández (1946) Neecha Nagar – Chetan Anand (1946) The Turning Point – Fridrikh Ermler (1946) La Symphonie Pastorale – Jean Delannoy (1946) The Last Chance – Leopold Lindtberg (1946) Men Without Wings – František Čáp (1946) Rome, Open City – Roberto Rossellini (1946) The Third Man – Carol Reed (1949)
Thập niên 1950	Miss Julie – Alf Sjöberg (1951) Miracle in Milan – Vittorio De Sica (1951) The Tragedy of Othello: The Moor of Venice – Orson Welles (1952) Two Cents Worth of Hope – Renato Castellani (1952) The Wages of Fear – Henri-Georges Clouzot (1953) Gate of Hell – Teinosuke Kinugasa (1954) Marty – Delbert Mann (1955) The Silent World – Jacques Cousteau và Louis Malle (1956) Friendly Persuasion – William Wyler (1957) The Cranes Are Flying – Mikhail Kalatozov (1958) Black Orpheus – Marcel Camus (1959)
Thập niên 1960	La Dolce Vita – Federico Fellini (1960) The Long Absence – Henri Colpi (1961) Viridiana – Luis Buñuel (1961) O Pagador de Promessas – Anselmo Duarte (1962) The Leopard – Luchino Visconti (1963) The Umbrellas of Cherbourg – Jacques Demy (1964) The Knack ...and How to Get It – Richard Lester (1965) A Man and a Woman – Claude Lelouch (1966) The Birds, the Bees and the Italians – Pietro Germi (1966) Blowup – Michelangelo Antonioni (1967) if.... – Lindsay Anderson (1969)
Thập niên 1970	MASH – Robert Altman (1970) The Go-Between – Joseph Losey (1971) The Working Class Goes to Heaven – Elio Petri (1972) The Mattei Affair – Francesco Rosi (1972) The Hireling – Alan Bridges (1973) Scarecrow – Jerry Schatzberg (1973) The Conversation – Francis Ford Coppola (1974) Chronicle of the Years of Fire – Mohammed Lakhdar-Hamina (1975) Taxi Driver – Martin Scorsese (1976) Padre Padrone – Paolo and Vittorio Taviani (1977) The Tree of Wooden Clogs – Ermanno Olmi (1978) Apocalypse Now – Francis Ford Coppola (1979) The Tin Drum – Volker Schlöndorff (1979)
Thập niên 1980	All That Jazz – Bob Fosse (1980) Kagemusha – Akira Kurosawa (1980) Man of Iron – Andrzej Wajda (1981) Missing – Costa-Gavras (1982) Yol – Yılmaz Güney và Şerif Gören (1982) The Ballad of Narayama – Shohei Imamura (1983) Paris, Texas – Wim Wenders (1984) When Father Was Away on Business – Emir Kusturica (1985) The Mission – Roland Joffé (1986) Under the Sun of Satan – Maurice Pialat (1987) Pelle the Conqueror – Bille August (1988) Sex, Lies, and Videotape – Steven Soderbergh (1989)
Thập niên 1990	Wild at Heart – David Lynch (1990) Barton Fink – Anh em nhà Coen (1991) The Best Intentions – Bille August (1992) Bá Vương biệt cơ – Trần Khải Ca (1993) The Piano – Jane Campion (1993) Pulp Fiction – Quentin Tarantino (1994) Underground – Emir Kusturica (1995) Secrets & Lies – Mike Leigh (1996) Taste of Cherry – Abbas Kiarostami (1997) The Eel – Shohei Imamura (1997) Eternity and a Day – Theodoros Angelopoulos (1998) Rosetta – Jean-Pierre Dardenne và Luc Dardenne (1999)
Thập niên 2000	Dancer in the Dark – Lars von Trier (2000) The Son's Room – Nanni Moretti (2001) The Pianist – Roman Polanski (2002) Elephant – Gus Van Sant (2003) Fahrenheit 9/11 – Michael Moore (2004) The Child – Jean-Pierre Dardenne và Luc Dardenne (2005) The Wind That Shakes the Barley – Ken Loach (2006) 4 Months, 3 Weeks and 2 Days – Cristian Mungiu (2007) The Class – Laurent Cantet (2008) The White Ribbon – Michael Haneke (2009)
Thập niên 2010	Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives – Apichatpong Weerasethakul (2010) Cây đời – Terrence Malick (2011) Amour – Michael Haneke (2012) Blue Is the Warmest Colour – Abdellatif Kechiche (cùng Adèle Exarchopoulos và Léa Seydoux) (2013) Winter Sleep – Nuri Bilge Ceylan (2014) Dheepan – Jacques Audiard (2015) I, Daniel Blake – Ken Loach (2016) The Square - Ruben Östlund (2017) Kẻ trộm siêu thị - Kore-eda Hirokazu (2018) Ký sinh trùng – Bong Joon-ho (2019)
Thập niên 2020	Titane – Julia Ducournau (2021) Đáy thượng lưu – Ruben Östlund (2022) Kỳ án trên đồi tuyết – Justine Triet (2023) Anora – Sean Baker (2024)

x t s Giải Oscar cho phim hay nhất
1927/28–1950	Wings (1927/28) Sunrise (1928/29) The Broadway Melody (1929) Mặt trận miền Tây yên tĩnh (1930) Cimarron (1931) Grand Hotel (1932) Cavalcade (1933) It Happened One Night (1934) Mutiny on the Bounty (1935) The Great Ziegfeld (1936) Cuộc đời Émile Zola (1937) You Can't Take It with You (1938) Cuốn theo chiều gió (1939) Rebecca (1940) Thung lũng của tôi xanh biết bao (1941) Mrs. Miniver (1942) Casablanca (1943) Going My Way (1944) The Lost Weekend (1945) The Best Years of Our Lives (1946) Gentleman's Agreement (1947) Hamlet (1948) All the King's Men (1949) All About Eve (1950)
1951–1975	Một người Mỹ ở Paris (1951) The Greatest Show on Earth (1952) From Here to Eternity (1953) On the Waterfront (1954) Marty (1955) 80 ngày vòng quanh thế giới (1956) Cầu sông Kwai (1957) Gigi (1958) Ben-Hur (1959) The Apartment (1960) Câu chuyện phía Tây (1961) Lawrence xứ Ả Rập (1962) Tom Jones (1963) My Fair Lady (1964) The Sound of Music (1965) A Man for All Seasons (1966) In the Heat of the Night (1967) Oliver! (1968) Midnight Cowboy (1969) Patton (1970) The French Connection (1971) Bố già (1972) The Sting (1973) Bố già phần II (1974) Bay trên tổ chim cúc cu (1975)
1976–2000	Rocky (1976) Annie Hall (1977) The Deer Hunter (1978) Kramer vs. Kramer (1979) Ordinary People (1980) Chariots of Fire (1981) Gandhi (1982) Terms of Endearment (1983) Amadeus (1984) Out of Africa (1985) Trung đội (1986) Hoàng đế cuối cùng (1987) Rain Man (1988) Driving Miss Daisy (1989) Khiêu vũ với bầy sói (1990) Sự im lặng của bầy cừu (1991) Unforgiven (1992) Bản danh sách của Schindler (1993) Forrest Gump (1994) Trái tim dũng cảm (1995) Bệnh nhân người Anh (1996) Titanic (1997) Shakespeare đang yêu (1998) Vẻ đẹp Mỹ (1999) Võ sĩ giác đấu (2000)
2001–nay	Một tâm hồn đẹp (2001) Chicago (2002) Chúa tể của những chiếc nhẫn: Sự trở về của nhà vua (2003) Cô gái triệu đô (2004) Crash (2005) Điệp vụ Boston (2006) Không chốn dung thân (2007) Triệu phú ổ chuột (2008) Chiến dịch Sói sa mạc (2009) Diễn văn của nhà vua (2010) Nghệ sĩ (2011) Chiến dịch sinh tử (2012) 12 năm nô lệ (2013) Birdman (2014) Tiêu điểm (2015) Ánh trăng (2016) Người đẹp và thủy quái (2017) Green Book (2018) Ký sinh trùng (2019) Nomadland (2020) Giai điệu con tim (2021) Cuộc chiến đa vũ trụ (2022) Oppenheimer (2023)

x t s Giải BAFTA cho phim không nói tiếng Anh hay nhất
Phim nước ngoàihay nhất1982–1987	Christ Stopped at Eboli (1982) Danton (1983) Carmen (1984) Colonel Redl (1985) Ran (1986) The Sacrifice (1987)
Phim không nói tiếngAnh hay nhất1988–nay	Babette's Feast (1988) Life and Nothing But (1989) Cinema Paradiso (1990) The Nasty Girl (1991) Raise the Red Lantern (1992) Farewell My Concubine (1993) To Live (1994) Il Postino: The Postman (1995) Ridicule (1996) The Apartment (1997) Central Station (1998) All About My Mother (1999) Ngọa hổ tàng long (2000) Amores perros (2001) Talk to Her (2002) In This World (2003) The Motorcycle Diaries (2004) The Beat That My Heart Skipped (2005) Mê cung thần nông (2006) Cuộc sống của những người khác (2007) I've Loved You So Long (2008) A Prophet (2009) The Girl with the Dragon Tattoo (2010) The Skin I Live In (2011) Amour (2012) The Great Beauty (2013) Ida (2014) Wild Tales (2015) Son of Saul (2016) The Handmaiden (2017) Roma (2018) Ký sinh trùng (2019) Another Round (2020) Drive My Car (2021) Phía Tây không có gì lạ (2022)

x t s Giải thưởng của Viện phim Úc cho Phim quốc tế hay nhất
Nghệ sĩ (2011) Tình yêu tìm lại (2012) Cuộc chiến không trọng lực (2013) Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) (2014) Max điên: Con đường tử thần (2015) Những kẻ khờ mộng mơ (2016) Three Billboards: Truy tìm công lý (2017) Roma (2018) Ký sinh trùng (2019) Cô gái trẻ hứa hẹn (2020) The Power of the Dog (2021) Avatar: Dòng chảy của nước (2022)

x t s Giải của Hội phê bình phim Luân Đôn cho Phim của năm
1980–1999	Apocalypse Now (1980) Chariots of Fire (1981) Missing (1982) The King of Comedy (1983) Paris, Texas (1984) The Purple Rose of Cairo (1985) A Room with a View (1986) Hope and Glory (1987) House of Games (1988) Distant Voices, Still Lives (1989) Crimes and Misdemeanors (1990) Thelma & Louise (1991) Unforgiven (1992) The Piano (1993) Bản danh sách của Schindler (1994) Babe chú heo chăn cừu (1995) Fargo (1996) L.A. Confidential (1997) Giải cứu binh nhì Ryan (1998) Vẻ đẹp Mỹ (1999)
2000–nay	Thử làm John Malkovich (2000) Moulin Rouge! (2001) About Schmidt (2002) Master and Commander: The Far Side of the World (2003) Sideways (2004) Chuyện tình sau núi (2005) United 93 (2006) Không chốn dung thân (2007) The Wrestler (2008) A Prophet (2009) The Social Network (2010) Nghệ sĩ (2011) Amour (2012) 12 năm nô lệ (2013) Thời thơ ấu (2014) Max điên: Con đường tử thần (2015) Những kẻ khờ mộng mơ (2016) Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017) Roma (2018) Ký sinh trùng (2019) Nomadland (2020) The Power of the Dog (2021) Tár (2022)

x t s Bong Joon-ho
Danh sách phim
Đạo diễn	Barking Dogs Never Bite (2000) Hồi ức kẻ sát nhân (2003) Quái vật sông Hàn (2006) Tokyo! (phân cảnh "Shaking Tokyo", 2008) Người mẹ (2009) Chuyến tàu băng giá (2013) Siêu lợn Okja (2017) Ký sinh trùng (2019) Mickey 17 (2025)
Kịch bản	Motel Cactus (1997) Phantom: The Submarine (1999) Barking Dogs Never Bite (2000) Hồi ức kẻ sát nhân (2003) Antarctic Journal (2005) Quái vật sông Hàn (2006) Tokyo! (phân cảnh "Shaking Tokyo", 2008) Người mẹ (2009) Chuyến tàu băng giá (2013) Biển sương mù (2014) Siêu lợn Okja (2017) Ký sinh trùng (2019) Mickey 17 (2025)
Sản xuất	Biển sương mù (2014) Siêu lợn Okja (2017) Ký sinh trùng (2019) Mickey 17 (2025)

Cổng thông tin:

• điện ảnh