Trường Phái Dã Thú - Thế Giới Riêng Của Tôi!

Trường phái Dã Thú

Để chống chọi với trường phái Ấn tượng, quá chú trọng đến ánh sáng mà quên đường nét của cảnh vật, nên trường phái Dã thú ra đời.

Trường phái Dã thú có sự phản ứng mạnh mẽ chống lại trường phái Ấn tượng, chống lại sự mất mát không gian do dùng quá nhiều ánh sáng, do sự phân tích tỉ mỉ, không theo quy luật nào, vì thế chỉ là sự ngẫu nhiên và không có suy tính trước. Sự cần thiết cho họa sĩ trường phái Dã thú là màu sắc, chứ không phải vẽ như thấy thực tế, mà là phải sáng tạo sắc độ. Bức tranh là một bố cục nhiều màu, không phải là sự sao chép thiên nhiên; là sự liên tục tạo hình sống động, không là cảnh sắc vặt vụn, là một sự bố cục màu sắc mạnh bạo, không phải là sự tình cờ đẹp mắt

KHUYNH HƯỚNG DÃ THÚ ( FAUVISME )

So với thế kỷ XIX, những biến động về chính trị xã hội và tư tưởng của thế kỷ XX còn mãnh liệt hơn nhiều. Do đó sự phân hoá trên các mặt, các lĩnh vực cũng triệt để và mãnh liệt hơn. Những đảo lộn xã hội ngày càng tăng, mâu thuẫn xã hội ngày càng gay gắt thì tâm trạng con người càng trở nên rối ren, phức tạp trước những nhu cầu bức xúc của xã hội. Con người muốn tìm đến một thứ nghệ thuật mới, trong đó các khái niệm về năng lượng, tốc độ chuyển động đều phải được đề cập.

Trong nghệ thuật tạo hình đã hình thành một diện mạo khác hẳn, xuất hiện nhiều khám phá táo bạo. Xu thế các hoạ sĩ đi tìm những hình thức nghệ thuật mới ngày càng nhiều. Do đó liên tục xuất hiện các khuynh hướng nghệ thuật khác nhau: Dã thú, Lập thể, Vị lai, Siêu thực, Trừu tượng, Biểu hiện, Op-art, Pop-art, nghệ thuật cực thực, nghệ thuật thân thể, nghệ thuật ý niệm…….

Năm 1905, triễn lãm mùa thu ở Paris có một phòng tranh giới thiệu những tác phẩm mới, đặc biệt dữ dội về màu sắc. Công chúng xem tranh phản ứng khác nhau, vì có một sự thật là một loạt tiêu chí hội họa cổ điển nữa đang bị phá vỡ. Phòng tranh được nhà phê bình LuisVauxcelles gọi là ” Chuồng dã thú “, và cái tên Dã thú đã bước vào lịch sử hội hoạ Thế giới. Tên goi đó rất phù hợp với các họa sĩ này bởi vì những màu sắc mà họ sử dụng là dữ dội một cách cố tình.

Khuynh hướng Dã thú ra đời đầu thế kỷ XX, phát triển cực thịnh năm 1905 – 1906, có dấu hiệu suy tàn năm 1907 và chấm dứt hoạt động trước chiến tranh Thế Giới thứ nhất để chuyển sang những phong cách rất khác nhau. Những thành viên tiêu biểu là: Henri Matisse, Vlaminck, Derain, Van Doghen, Marquet, Dufy….

Hầu hết thành viên của trường phái Dã thú là người Pháp và trẻ tuổi. So với khuynh hướng Ấn tượng, sự xuất hiện của hội họa Dã thú mang tính chất đảo lộn, phủ định hơn rất nhiều. Tất cả đều cùng ý chí ” Nổi loạn màu sắc “, Vlaminck và Derain tuyên bố sẽ ” Đốt trụi trường Mỹ thuật bằng các sắc xanh Cobalt và đỏ son “.

Để thực hiện tham vọng sáng tạo một nền hội họa mới, các họa sĩ Dã thú chủ trương phất cao lá cờ tự do, không lệ thuộc vào đề tài, vào thiên nhiên và sử dụng màu sắc một cách mạnh mẽ nhất, dùng màu nguyên chất tạo sự tương phản mạnh và vứt bỏ khối vờn, bỏ diễn tả sáng tối. Theo họ như vậy tranh mới phát huy được hết các cường độ và âm hưởng của màu, mới tương ứng với tình cảm mạnh mẽ của lớp thanh niên đầu thế kỷ. Nhãn thức Dã thú đã đưa hội họa đến một không gian chói chang. Họ sử dụng bút pháp phóng đại cường điệu. Con người và sự vật trong tranh được vẽ bởi những nét rất dứt khoát và đậm. Với họ, bức tranh phải thể hiện cá tính mạnh mẽ, biểu hiện những tư tưởng tình cảm và rung động chủ quan của tác giả.

Trong số các thành viên của phái Dã thú, Vlaminck sử dụng các chất màu nguyên với một cường độ mạnh, đến mức có nhà phê bình nhận xét màu của Vlaminck là sự bất bình dữ tợn, giẫm đạp lên những bảng màu hiền lành trước ông. Vlaminck là họa sĩ có sự đồng cảm mạnh trước tranh của van Gogh. Có lần tại triễn lãm tranh van Gogh ở Paris năm 1901, ông đã thốt lên với Matisse: Tôi yêu van Gogh hơn cả cha tôi.

Trường phái Dã thú không phải là quy luật mà là sự cường điệu màu sắc rất độc tài của một nhóm họa sĩ sáng tác

Kiến thức thu thập từ nhiều nguồn khác nhau

Chia sẻ:

• Twitter
• Facebook

Thích Đang tải...

Có liên quan