10 Tác Phẩm Nghệ Thuật Của Klimt Bạn Nên Biết

Sinh ra tại 1862, Gustav Klimt là một họa sĩ người Áo nổi tiếng với những tác phẩm trang trí đẹp đẽ, đẹp đẽ của mình, thường là một chủ đề khiêu dâm. Trong thời gian của mình, Klimt được xem là nổi loạn, vì ông đã tạo ra những bức tranh không phù hợp với nghệ thuật học thuật - quả thật vậy, ông đã tạo ra nghệ thuật và sống cuộc sống theo những điều kiện riêng của mình. Tuy nhiên, bức tranh của ông là những kiệt tác thực sự, đặc biệt là những tác phẩm trưng bày việc sử dụng lá vàng của ông, thêm một yếu tố mới tuyệt đẹp. Chúng tôi đã làm tròn lên một số bức tranh yêu thích của chúng tôi bởi Klimt dưới đây.

Judith và người đứng đầu Holofernes (1901)

Mô tả nhân vật trong Kinh thánh Judith, bức tranh này, là một tác phẩm mạ vàng nặng nề, tập trung vào nhân vật chính. Như tiêu đề cho thấy, Judith, quả thật, đang cầm đầu Holofernes; tuy nhiên, để không chú ý đến cô, Klimt chỉ vẽ một phần đầu của Holofernes. Và như với những nhân vật nữ của Klimt, cái này toát lên sự khêu gợi - Judual, femme fatale Judith có một cái nhìn hài lòng trên khuôn mặt của cô ấy trong khi nhìn xuống người xem, và cô ấy, giống như rất nhiều phụ nữ của Klimt, khỏa thân. Công việc này có thể được tìm thấy tại Österreichische Galerie Belvedere ở Vienna.

Gustav Klimt, Judith và người đứng đầu Holofernes, 1901 | © Österreichische Galerie Belvedere / WikiCommons

Beethoven Frieze (1901-02)

Beethoven Frieze, được sơn bằng 1901-02, được coi là một tác phẩm tạm thời trả tiền cho Beethoven, nhưng may mắn cho những người yêu thích nghệ thuật, nó vẫn nằm trong cùng một tòa nhà mà nó được tạo ra. Dựa trên cách giải thích của Wagner về Beethoven's '9th Symphony', tác phẩm nghệ thuật của Klimt kéo dài 34 mét, mô tả những cuộc đấu tranh mà con người phải đối mặt trong suốt cuộc đời theo sau là hạnh phúc được tìm thấy trong nghệ thuật. Với một lịch sử lâu đời, các frieze đã được gỡ bỏ và bán hai lần và được tổ chức trong lưu trữ trong nhiều năm trước khi được bán lại. Mua bởi Cộng hòa Áo, tác phẩm nghệ thuật đã trải qua một sự phục hồi kéo dài mười năm và, một lần nữa, trên quan điểm tại Tòa nhà Ly khai ở Vienna.

Gustav Klimt, Chi tiết từ Beethoven Frieze, 1902 | © Österreichische Galerie Belvedere / WikiCommons

Emilie Flöge (1902)

Emilie Flöge là một couturière, người cũng từng là bạn đời của Klimt. Trong khi Klimt được biết đến với những cách nữ tính của mình, Emilie là một người phụ nữ luôn bên cạnh anh khi nó đến với bạn đồng hành và thiết kế - cô thậm chí còn thiết kế những chiếc áo được mô tả trong các bức tranh của anh. Trong 1902, Klimt vẽ một bức chân dung đứng của Emilie, người mặc một chiếc váy đẹp, dài và tôn tạo màu sắc của blues, purples, black và gold, giống như nhiều tác phẩm của ông, đã cực đoan trong thời gian đó. Đối với hầu hết các phần, nền là trung lập, cho phép Emilie, người nhìn ngay tại khán giả, là tâm điểm chính.

Gustav Klimt, Emilie Flöge, 1902 | © Vienna Museum / WikiCommons

Ba thời đại của người phụ nữ (1905)

Ba tuổi của người phụ nữ (1905) là một bức tranh ngụ ngôn mô tả ba người phụ nữ trong các giai đoạn khác nhau của cuộc sống, từ một em bé cho một bà già - nói cách khác, nó đại diện cho vòng tròn của cuộc sống. Một người mẹ dịu dàng ôm lấy con gái mình trong khi một người phụ nữ lớn tuổi đứng gần đó, đầu cúi xuống với bàn tay che mặt. Cả ba hình đều khỏa thân; Tuy nhiên, mái tóc của người mẹ trẻ được trang trí bằng hoa trong khi một mảnh vải đầy màu sắc tuyệt đẹp bao quanh phần dưới của cơ thể và cơ thể của đứa bé. Hình bóng u ám của người phụ nữ lớn tuổi, có thể được lấy cảm hứng từ The Old Courtesan của Rodin, hoàn toàn lộ ra với làn da xù xì, nhăn nheo của cô, biểu thị rằng cái kết đó đang ở gần. Công trình đặc biệt này có thể được tìm thấy ở Rome tại Galleria Nazionale d'Arte Moderna.

Gustav Klimt, Ba người phụ nữ, 1905 | © freeparking: -l / Flickr

Danäe (1907)

Nhiều bức tranh của Klimt rất khiêu dâm; tuy nhiên, với Danäe, anh ta đã đưa nó đến một cấp độ hoàn toàn khác. Hoàn thành trong 1907, bức tranh mô tả Danäe từ thần thoại Hy Lạp, người đã bị nhốt trong một tháp đồng của cha cô để bảo vệ cô khỏi đàn ông, như anh tin rằng cô sẽ tiếp tục có con trai người sẽ giết anh ta. Khán giả nhìn thấy một âm thanh Danäe khỏa thân đang ngủ, và trong cảnh tượng đặc biệt này, cô đang được Zeus viếng thăm, người đang ngâm tẩm cô bằng những đồng tiền vàng đang trượt xuống giữa hai chân cô trong khi cô có vẻ hài lòng trên khuôn mặt. Bạn có thể tìm thấy tác phẩm này ở Vienna tại Galerie Würthle.

Gustav Klimt, Danäe, 1907 | © Galerie Würthle / WikiCommons

Chân dung của Adele Bloch-Bauer I (1907)

Một trong những tác phẩm nghệ thuật đắt tiền nhất từng được bán, Chân dung của Adele Bloch-Bauer I được đặt tại Neue Galerie ở thành phố New York. Được sơn trong 1907, bức tranh mạ vàng nặng nề này mô tả xã hội Viennese Adele Bloch-Bauer, người đã ngồi hai lần cho Klimt, là người duy nhất từng làm như vậy, và có một lịch sử hấp dẫn. Công việc này đã bị chính quyền Đức Quốc xã tịch thu và cuối cùng đã kết thúc tại một bảo tàng Áo khi người thừa kế hợp pháp, Maria Altmann, đã kiện chính phủ Áo vào giữa các 2000 và giành chiến thắng. Một kiệt tác tuyệt đẹp, công việc chắc chắn sẽ mang hơi thở của khán giả đi xem trực tiếp.

Hy vọng, II (1907-08)

Cho thấy mang thai trong tác phẩm nghệ thuật không phải là một cảnh tượng chung, đặc biệt là trong quá khứ; tuy nhiên, Hy vọng của Klimt, II chỉ mô tả điều đó. Được vẽ từ 1907-1908, tác phẩm này có một người phụ nữ mặc áo choàng đầy màu sắc với bộ ngực lộ ra, nhìn xuống với đôi mắt nhắm nghiền. Một hộp sọ đang lóe lên từ chiếc áo choàng của cô ấy trong khi ba người phụ nữ - dường như dường như bị nuốt chửng bởi bộ đồ của người phụ nữ - ở dưới cùng của bức tranh cũng đang nhìn xuống. Nền là trung tính, vẽ mắt của người xem đến trung tâm của bức tranh. Trong khi tựa đề mang từ 'hy vọng', mọi thứ trong bức tranh đều khiến khán giả tin rằng nó sẽ không ổn. Tìm cái này tại MoMA ở thành phố New York.

Gustav Klimt, Hy vọng, II, 1907-1908 | © Bảo tàng nghệ thuật hiện đại / WikiCommons

Nụ hôn (những người yêu thích) (1907-08)

Bắt đầu trong 1907, Kiss (Lovers) không thể phủ nhận công việc nổi tiếng nhất của Klimt và là một phần trong “Giai đoạn vàng” của anh, trong đó anh sử dụng lá vàng để thêm một khía cạnh sang trọng cho tác phẩm của mình. Miêu tả một cặp tình nhân đang ở giữa một cánh đồng hoa, bức tranh đẹp cho thấy một người phụ nữ với cái đầu nghiêng trong khi một người đàn ông, khuôn mặt không thể nhìn thấy hầu hết, hôn lên má cô. Ôm chặt nhau, trang phục của người đàn ông được trang trí với hình dạng hình học (hình chữ nhật màu đen, trắng, xám và vàng) và của người phụ nữ với hoa đầy màu sắc, đại diện cho nữ tính. Hôm nay, công việc tượng trưng, ​​đáng kinh ngạc này có thể được tìm thấy tại Österreichische Galerie Belvedere ở Vienna.

Gustav Klimt, Kiss (Những người yêu thích), 1907-1908 | © Österreichische Galerie Belvedere / WikiCommons

Đại lộ trong Công viên Schloss Kammer (1912)

Bên cạnh những bức tranh nhân vật của mình, Gustav Klimt cũng được lấy cảm hứng từ ngoài trời tuyệt đẹp. Trong suốt nhiều năm, các nghệ sĩ được biết đến để dành nhiều thời gian ở Attersee, một hồ nước xinh đẹp và khu nghỉ mát nằm ở phía bắc Áo, trong mùa hè. Ông đã tìm thấy nhiều cảm hứng ở đó và vẽ phong cảnh khác nhau trong những năm qua, cho dù họ là mô tả của nước, các lĩnh vực hoa, hoặc thậm chí một con đường trong một công viên như Avenue trong Công viên của Schloss Kammer. Đó là một bức tranh có cảm giác như bạn có thể bước ngay bên trong và đi dạo dọc theo đại lộ, với những cây lớn ở mỗi bên tạo thành một tán cây.

Gustav Klimt, Đại lộ trong Công viên Schloss Kammer, 1912 | © Österreichische Galerie Belvedere / WikiCommons

Đức Trinh Nữ (1913)

Tọa lạc tại Phòng trưng bày Quốc gia ở Prague, The Virgin là một màn hình đầy màu sắc rực rỡ của Klimt, và như với hầu hết các tác phẩm của ông, điều này cũng tràn ngập với biểu tượng. Trên bề mặt, nó là một tác phẩm đẹp với hình ảnh trung tâm với sáu người khác xung quanh, được trang trí bằng màu xanh đậm, đỏ, xanh, vàng và hơn nữa, nhưng khi bạn nhìn sâu hơn, bạn sẽ thấy nhiều biểu tượng ám chỉ đến trinh nữ trở thành người phụ nữ, chẳng hạn như xoắn ốc trên trang phục (đại diện cho khả năng sinh sản) và sự chia tay nhẹ nhàng của đôi chân của cô. Muốn chụp một tâm trạng - hoặc cảm xúc - như tất cả các Symbolists muốn vào thời điểm đó, Klimt đã thành công với The Virgin, khi người xem được vẽ vào bức tranh, tự hỏi những gì trinh nữ đang mơ về.

Gustav Klimt, Trinh Nữ, 1913 | © Phòng trưng bày Quốc gia ở Prague / WikiCommons